59集-上 不斷超越自己的MAPPA，有人說「本集不看，整季白看」，但整體來說，《死滅迴游-前篇》的完成度之高，我甚至覺得分成劇場版上、下篇都可以賺不知道多少，能在本季不斷刷新觀影體驗真得太狂了。 1、初登場直哉迷音場面 2、真希追殺禪院一族 3、法律人日車的正義實踐 4、伏黑大戰發票人一戰 接著，就是乙骨仙台一挑四的大戰，很難想像在一季（12集）裡面能夠完美呈現這麼多精彩的打戲。 第12集的乙骨大戰，事前就知道只有27分鐘，要如何把原著6-7話的內容改編，讓很多讀者擔心。 結果，不僅完美演繹，甚至會覺得剛剛好的完美，全程讓人看見乙骨的從容應對。 烏鷺的內心憎恨及術式展現 石流的追求人生滿足，都非常精彩。 之所以要分上、下心得，很主要的原因便是，要把所有的截圖好好收藏起來呀！

第35集-下 下半集集中在草莓娛樂老闆美彌子的身上 可能職務關係，對於這種身為主管角色，在衡量公司利益與員工之間的取捨這部分蠻能感受的。 更不用說，美彌子的管理方式是把阿奎亞、露比當成自己的孩子而非員工角色經營，某種程度這是管理職的大忌，因為很難客觀做出合適判斷。 因此可以看到美彌子在露比工作安排上絞盡腦汁，並且過勞工作瀕臨崩潰邊緣，還好這時阿奎亞的做局下，讓壹護大叔重新上線。 這裡也帶出美彌子年輕時的故事，從嚮往東京的生活，運用自身容貌優勢在金錢遊戲中漸漸迷失，後然在壹護大叔的延攬下，成為經紀人，透過另一種方式完成自己當年的演藝夢想。 這段故事讓美彌子的人設更立體，畢竟很少有老闆這麼漂亮的吧，整體來看有了壹護大叔重新負責營運，美彌子專職經紀人的角色，勢必讓草莓娛樂都更往下一步進展。 本集一次拯救兩個角色，讓人看得很滿足。 最後，上集才出現的心魔角色，原來是真得有實體，並且也像阿奎亞一樣是重新投胎獲得肉體，只不過是屬於那種全知全能的人物，看到這個角色突然被反將一軍，露出謎因圖片也挺有趣的。 這季收尾在這邊真得不錯~~ 接下來就是要迎接人人喊打的Final Season 嘍~

第35集-上 這集應該是久違地心滿意足的一集，甚至會一直讓人忍不住姨母笑。 剛點開，看到片長53分鐘，還真是嚇一跳，然後巴哈彈幕說這回可能是神回，嚇得我趕快關掉彈幕，避免被爆雷。 開頭時，還是頗令人窒息，前一回的廣告公司老闆娘，不意外就是露比前世的母親，也揭示了露比前世紗利奈的故事。 因為久病緣故，而讓父母自責最後選擇埋首工作來逃避，成為了某種意義上被拋棄的孩子，這也成為露比內心解不開的結。 看到露比崩潰的掙扎，想安慰的阿奎亞，仍被露比帶有憎恨地揮手推開，惡狠狠的神情，都讓人感到很心疼（？） 不過劇情的高潮也在這邊急轉直下，兩兄妹前世身份終於在這一刻坦承相會了。 露比（紗利奈）前世對醫生的情誼，終於得以傾訴，某種程度幾乎是將在崩潰懸崖邊的露比給拯救回來。 這裡也不得不佩服日本聲優的強大，這對相認戲碼，從聲優的演繹完美能感受到醫生的不捨與想贖罪的心情；而露比聲優的哭腔與情感釋放都讓人相當動容。 而黑化心機的露比，也得以轉化回原本的白色星芒。 我不是原作粉，但足足等了39集，3年多的時光看到這一刻的感動，還是有點雞皮疙瘩的。 聽說作品最後爛尾了，讓就拜託阿奎亞別復仇了，好好跟妹妹、草莓娛樂的大家生存下去吧...

死滅迴遊上篇-59集（下） 中段從經典的三人領域展開部分開始掀起本集最大高潮，看著乙骨、烏鷲、石流三人一起喊領域展開的高張力畫面，真得很過癮。 雖然因為黑沐死的攪局而崩潰掉，但緊接著新一輪的混戰，烏鷺跟黑沐死的快速下線後，就是乙骨跟石流的單挑決鬥。 這場單挑最神的莫過於融合片頭曲的配樂，畫面、節拍、角色運鏡完美地恰如其分！ 最後結束，我們所有觀眾跟石流一樣，充滿感激他心情，謝謝MAPPA帶給我們這場饗宴！ 下週開始就看不到死滅了...真是難過。

第58集 每次看《咒術迴戰》都會有很大的滿足感，看著MAPPA的用心而讚嘆。 咒術有很多各種複雜的規則，跟連載時都是處於一種懵懵懂懂的狀態，MAPPA在動畫化後，總是很能掌握到平衡，讓觀眾盡量用最簡單的方式了解規則。 伏黑跟雷吉的耐力考驗 兩棟轎車V.S印度象的重量對決。 到後面雷吉不講理變出房子出來時，讓人忍不住失笑（有網友說這集最大的啟示就是年輕人最終還是扛不住房貸的壓力呀！） 後面兩人單獨對決，玉犬的殺招出現，雷吉乾脆果斷地接受結局，讓渡分數給伏黑，接著說出大預言： 「成為一個小丑死去吧」（所有讀者心中永遠的痛） ----- 天使登場，真是很美。 ------ 接下來應該就是上半季的重頭戲，乙骨仙台一串4大戰，視角特別分別介紹這場大戰的五名角色，從遠景再到近景，每個人壓迫感拉滿。 應該又會是經典的一集！

第36集 第二季的戰鬥場面大集 修塔爾克+葛納烏V.S神技雷沃戴 修塔的超厚坦克特色，搭配葛納烏的黑金之翼魔法，搭配動畫組的神運鏡節奏，讓整體畫面炫目燦爛。 另一邊費倫與梅特戴的戰鬥組合也很精彩 這邊算是展現出梅特戴的特色， 做為北方少數的戰鬥民族，擁有著刻在血統中的戰鬥基因，卻本著熱愛魔法的個性，發展出全方位的戰鬥技巧及僧侶的治癒能力。 也是透過她的策略，讓費倫得以展現她無與倫比的超遠射程魔法砲兵攻擊。 扣除戰鬥場面外，劇中也塞著一些小彩蛋，葛納烏口是心非的好人性格，芙莉蓮的看熱鬧、修塔的永不放棄，及梅特戴大姐姐個性，都讓整集非常飽滿。 整集讓人忍不住二刷、三刷~~

第55集 這集基本上就是日車寬見的人物專集。 充分說明了日車的人物塑造以及正義觀與現實的衝突、矛盾場景。 這集的播出前，特別停了一週，原本想說是不是有什麼特別畫面，但第一次看時只是單純認為很流暢、劇情紮實，沒太深的感受。 後來認真做了功課後，才知道本集的原畫基本上是由「藤本航己」一個人單刷了這數千張原畫，包下了20幾個人的工作量。 https://youtube.com/shorts/cOon70KlO40?si=YeHOgLGX3gnYlOms 因此流暢性、整體都會好上數倍，重看後，就能發現大家說的「電影感」是什麼，人物、作畫細節都異常飽滿，特別是角色眼神特寫、光影呈現等，截圖起來，也都很驚艷！ 咒術收尾爛歸爛，但在前期其實還是可圈可點呀！

如果要找部純粹紓壓的電影 《無名弒2》絕對可以相當程度滿足你的需求 爽片基本上不講求邏輯、也不要耗費太多腦力去思考主角威能怎麼開的這麼大。 就買包爆米花，忘掉今天的煩惱，好好看部爽片的心情來看就對了。 -------小小劇透線---- 《無名弒2》在2025年就上映了，一直到HBO Max上線後才有機會看，單純看預告，會覺得反派設定是有點搞笑，標準的沒事找事做。 還好中間突然塑造新的瘋瘋癲癲的蘭蒂娜，初登場真得有那種小丑Joker 風格的無理取鬧感，再搭配情報顯示說的她是如何神的大反派，瞬間讓當時觀影的我更提高專注力，拉高期待值。 （雖然最後只證明是個白癡） 這部電影認真來講，有太多瑕疵跟不合理之處，但爽片基本上寫太多心得或過於專注這些細節都很莫名其妙，看著飾演絕命律師的Bob Odenkirk大殺四方（演員都63歲了呀！），那種微妙的反差感還是很讓人過癮！

「起來！」 第五集，七王決戰開打 雖然第一次衝鋒後，毫無經驗的鄧肯立刻吃癟落馬，甚至身負重傷，當我們擔心安危時，卻開始展開回憶場面，讓我有點出戲，而關鍵時刻的「起來」！ 喚醒了鄧肯。 必須說，HBO的打鬥場面還是非常過癮，能切身感受到那戰場上的震撼及窒息感。 本季只剩最後一集了，最後的慘勝會帶來怎樣的局面，身為沒有看過原著的我，很是期待。

分了三次看完，除了時間破碎外，也某種程度劇情的轉折會讓人不忍直視下去。 片中許多場景總是會讓人聯想到自己人日常生活畫面，真實到像紀錄片一般。 有些守舊的重男輕女觀念，或許在我們這一代已經不復見，但在5、60年代，可能就是很寫實日常，看著以前某些長輩無意間流露出與片中阿嬤的觀念，就像佛地魔一樣，人人都知道不能說，一旦說出口，大家唯恐避之不及。 說說演員部分。 平常看慣蔡淑臻扮演美女，這一次演日常的平凡百姓，雖然本身天生麗質有一點違和，但整體氣質和舉手同足都有說服我。 對前夫放不下的感情；被媽媽、姊妹們的冷落吹噓、在女兒們之間的衝突、夜市麵攤生活的掙扎等等。 馬仕媛，第一次看到這個新人演員，演技非常自然，與母親特有的那種唱反調、叛逆風格，像極了我們生活中某個印象的人。 魔鬼的左手~

第30集 這集的主題是環繞在「偶像」能不能有男（女）友身份，因為職業受眾關係，偶像、藝人、演員、啦啦隊，某種程度都會刻意淡化、否認、不提自己的私生活部分。 而看這集當下，剛好是新年期間，出現韓籍啦啦隊安芝儇啦啦隊疑似有男友的消息出現。 Thread 上立刻有偵探小作文抽絲剝繭，開始有粉絲的崩潰文、難過文、洗白文或嘲笑粉絲文出現。 在如今職棒啦啦隊帶起的風潮，從當年李多慧單槍匹馬開疆拓土，到現在職籃、棒、排來台的韓籍啦啦隊多到我能喊出來的快沒幾個。 每次進場比賽，看到各種砲哥扛著專業器材捕捉啦啦隊的盛況，真得覺得很瘋狂也很敬佩。 當然，每個當下，我也在想鏡頭前的啦啦隊們心中都在想些什麼呢？ 走進這個行業，有時可能是光鮮亮麗，但為了滿足粉絲的憧憬，也必須斷絕掉某種程度的慾望，保持著「單身」的背景，或是永不見光。 可是這個光環能維持多久呢？每年都會有新人出現，何時自己會被另一個「超新星」取代，何時能見好就收做出差異化，我想不止韓啦，更多的台藉啦啦隊都在？何時 那火山孝子們呢？如果是有自覺、可以理性看待的，還能正確面對，但反之由愛生恨的或許也不在少數。 踏入社會後，這世界就不再是非黑即白，看事情不能只靠夢幻泡泡的濾鏡，一廂情願認為「對方」應該怎麼做，在商言商，凡事都有價碼，都有代價。 最後最後，還好佳奈振作起來，沒有因為一時的緋聞而被擊倒，但現實呢？

直到Netflix 上映我才在返家的遊覽車路上看完。 天呀！！！這劇太厲害了吧！ 但凡經歷過婚姻、或是一般傳統家庭、婚宴或是家中長子、長女的，都可以有無限的代入感。 我幾乎可以切身體會到男主角那內心中的衝突、掙扎，希望所有事情都能盡量圓滿、圓融，近乎到「討好」的心理狀態。 希望所有人都好，結局就是讓自己（和伴侶）來受傷。 無庸置疑是我今年國片的滿分。 《功夫》是2月13日上映、《雙囍》是2月17日上映，我要是有時光機絕對要回到過去告訴當時的自己，把難得去電影院看的扣搭讓給《雙囍》，這兩部片根本天與地的差別....！ 好多好多的心得，要好好找時間來整理，簡短先紀錄。

第3-5集 很佩服《石油天王》這部影集可以探討這麼多的議題，主線當然依舊是主角群如何在各種艱難地難題下繼續經營生存下去。 但卻不著痕跡地描述到家庭、婚姻、夫妻、親子間的種種羈絆，筆記幾個較印象深刻的地方： 1、財富比不上陪伴 過去的石油公司總裁蒙提，有著高明的手腕、無數的財富和精明的算計，但當他在事業衝刺時，卻忽略了健康，導致第一季病倒（諷刺的是，病倒時，孩子都未趕回來探望）。 隨著過世後，這季我們可以看到遺孀拉米是有多麼想念丈夫，儘管丈夫幾乎把所有信託財產都規劃好了，但面對他曾經的帝國，拉米感到的只有深深的空虛，她無限懷念與丈夫相處的一切，所謂的石油公司其實只是淪為她的枷鎖。 2、混亂卻緊密的羈絆 與之相反的就是主角湯米一家人，有著永遠吵不完架的前妻、互看不順眼的兄妹，動不動就是各種混亂的場面或違反常理的相處，可是當發生事情時，這一家人又會用著各自的方法，重新聚在一起，解決問題（或製造新的問題），當你覺得前妻和女兒實在太無厘頭時，又會在某些時刻發現她們就是這部作品中唯一的清流。 不管世界再怎麼混沌、她們總是能夠保持那股善良（或是傻白田）讓湯米及其他人願意保護他們。 這季也談到祖父TK這種父子間的特殊情感，如果不是前妻的善意，TK就會這樣在養老院慢性死亡地等死，而不是最後能夠回家團聚，發揮他的高光。 ------ 劇情到第五集了，湯米縱然再有本事，但同時兼任石油現場的營運人及公司總裁的角色，還是太吃緊。 除了各種突發意外狀況外，還有最新的毒梟集團威脅跟公司資金卡死、各種官司接踵而來。 而拉米為了要維持住前夫的名譽，不惜一切代價需要動用到毒梟的資金，這條是永遠沒有辦法的回頭路，一旦接觸就永遠回不了頭了。 要如何解決難題，應該會是後面五集的重點。 幾個劇情預測： 祖父TK及兒子庫柏一起協力處理湯米原本的石油現地業務；湯米專心與毒梟周旋，最後一刻透過律師群的絕地反攻找回資金，分隔與毒梟的聯繫？

等了將近9年，《會計師》續集終於在2025年登場，（上一集已經是2016年），剛好Prime Video 有上映，也把握機會看。 這部續集除了延續第一集的高品質外，這集重點很多琢磨在班·艾佛列克(Ben Affleck)及強·柏恩瑟(Jon Bernthal)兩人的兄弟對手戲。 特別是他們的互動，很多時候都會讓人忍不住大笑。 ---- 劇情簡介： 克里斯汀沃夫（班艾佛列克　飾演）具有破解複雜難題的天賦。當一位舊識慘遭謀殺，並留下一條「去找會計師」的神祕訊息後，沃夫不得不開始追查此案。當他發現得用更極端手段時，沃夫找了他久未連絡、同時是名頂尖殺手的弟弟布萊斯頓（強柏恩瑟　飾演）合作。兄弟倆與美國財政部副局長瑪莉貝絲麥迪納（辛西亞艾黛羅賓森　飾演）聯手，一起揭露這樁致命陰謀，卻讓他們成為冷血殺手集團的目標，這群殺手無所不用其極也要掩蓋秘密。 ----- 筆記要點： 1、班·艾佛列克 飾演亞斯伯格症狀很厲害，不管是小細節（情緒表達不易、強迫症動作、敲手指、用餐）或是性格都很傳神，但只當轉換為殺手性格時，又犀利冷靜、不拖泥帶水，如果你看得夠多他的作品，就會覺得能這樣切換很厲害~ 2、強·柏恩瑟 Jon Bernthal的螢幕形象已經有點被固定了，基本上就是強悍的殺手、反派系列，特別是制裁者（罰叔）謝謝形象已經深植人心，但在《會計師》系列中，他除了有這層形象外，骨子裡卻是渴望獲得哥哥認同的小男孩，這樣的反差感，是本戲的一個亮點。 3、港灣神經科學中心 由主角同窗賈絲婷組成在港灣神經科學中心內組織，基本上就是蝙蝠俠管家阿福的放大版，是主角超強的後援戰情中心，可以獲取各種政府觸及不到的網站、資訊、私人帳戶等，成為最堅強的後援，完成不可能的任務。 4、反派 如果要說《會計師2》唯一的嘈點，大概就是反派有點免洗筷，迄今還沒真正感覺到會讓主角群感到有實際威脅的角色，就連最後的大決戰還是一樣狂開無敵，迎刃而解，讓人感到就是走流程，缺了意外性。 ----- 小結：適合放鬆的小品電影，筆記。

在Netflix 上線後，終於有機會可以觀賞這部電影。 對於白色恐怖時期的作品，接觸的還算有限，這部作品看網友說，也只算是童話故事版的等級（意味著沒有很露骨地呈現出各種刑求或是極端的場景）。 可是你從阿月和趙公道的視角，還有導演不經意的長鏡頭視角，你可以感受到整個時代的氛圍。 特別是當特務頭子范春（陳以文飾）出場時，周遭人、事、物彷彿看到佛地魔般不敢直視（陳以文演反派真得很傳神）。 那時候，我才能體會到那個時代下的壓抑、壓迫感，還有隨時都可能被消失的危機。 看著阿月在為了領取哥哥屍體的路上，遭遇的各種困難，所幸他遇到了趙公道，幫她去指引、找路，並且讓她與姊姊重逢。 在最後去國防醫學院領取屍體時，看到水池中的成堆的屍體，是有點小震撼的。 有多少人是因為時代背景的犧牲者呢？ 有的水滴蒸騰化為雲雨，滋養了整片大地；而有的水滴只能停留在空中化為霧。 呼應了當時無數政治受難者及老兵的命運——他們隨風化作時代的雲與霧，雖然散去，卻為後代打下了幸福的根基。 致敬那個年代的雲與霧。 ----- P.S劉冠廷飾演的高金鐘，這個有歷史原型的竊賊身份，跟很多人一樣，看完電影不太曉得這個角色的用途。 後來聽網友解說，高金鐘是生涯屢屢被警察關進監牢，卻又屢次逃脫，象徵著，政府在真正的竊盜上花的心力，遠不及逮捕知識（反抗）分子來得上心。 心得紀錄的很破碎，直接看公開的影評，更能回到當時觀影的記憶，也更能理解導演要表達的涵義與用心。 ----- 金馬獎最佳劇情片《大濛》11大必哭看點！泥沙兄妹曾敬驊＆方郁婷台語演出：「我們什麼都沒有，只有勇敢！」 https://share.google/qIPymYvy53xxyzkas 【影評】《大濛》：從霧中回看時代的空間結構，如何創造與過往不同的質地？ - TNL The News Lens 關鍵評論網 https://share.google/jCLaMsKZO6meWdSmE

有點冷門的高分動畫，一直很斷斷續續的看，用動物包裝成的社會現實百態，講述著懸疑推理的故事。 第四集講到新角色「田中」的失敗人生故事，覺得有蠻深層的涵義，踩點紀錄下。並轉發B站的留言解說： 像田中這樣的人，在家裡往往是不被偏愛的那一方。由於缺乏家人的愛，他便轉而透過追求虛榮，來填補內心那塊空缺。 可悲的是，在學校裡，受到關注的大多是運動好的人、成績好的人、家裡有錢的人、長得漂亮的人，或是有趣的人。像他這樣平凡普通的人，在老師所謂的平均主義之下，只能靠著比較橡皮擦來獲得那一點少得可憐的虛榮感。 他想要的是一縷陽光，卻只能靠著蠟燭微弱的光芒取暖。 所以他才會一時衝動，花了十萬日圓買下一塊橡皮擦。 那塊橡皮擦，不只是他的蠟燭。在我看來，它更是他對家庭的反抗，是他的革命，是他渴望獲得父母更多關愛的控訴。 然而，那場革命最終在父親的毒打之下宣告失敗。 到底是誰的錯？ 旁白提出了一個又一個問題： 是貧富差距嗎？還是慕強凌弱？ 是人性的本質？還是規則的束縛？ 是父母的偏愛？還是他自己倔強的反抗？ 我不知道，我也不想知道。 我只想在虛擬世界裡尋找那些已經失去的東西。 在那裡，我可以得到陌生人的喜愛，可以獲得無限的虛榮，可以找到比現實還要真實的存在感。 我不想再反抗了，也不想再革命了。 可是，虛擬世界的背後終究還是現實世界。隨著網路的發展，現實世界的那一套規則也被帶進了虛擬世界。 遊戲裡開始出現排行榜，開始有競爭，然後漸漸變得和現實世界一模一樣。 長大後的田中，依然在虛擬世界裡，走上了同樣的老路。 對他而言，渡渡鳥是手中的王牌，是反抗的起點，是被滅絕者的象徵。 而這條路，從一開始就註定是一場悲劇。 渡渡鳥不只是渡渡鳥。 對我來說，它可能是一雙球鞋； 對你來說，它可能是一支口紅。 它們的作用或許不是讓你在球場上速度加一，也不是讓你在情場上美貌加一， 而只是讓虛榮感加一，讓滿足感加一。 而那雙球鞋、那支口紅，對當時的我們而言，可能就是我們的全部。 是手中的王牌。 是漫長寒夜裡，蠟燭發出的那一點微光。 不管我說的這些究竟是過度解讀，還是在胡言亂語，都無所謂。 我只是說出了自己想說的話。 其實還有很多感受，是我現有的知識與詞彙無法準確描述的。 如果你能讀到這裡，我真的很感激。 因為這會帶給我一點點虛榮心、一點點存在感，以及一點點認同感。 如果你願意再給我一個讚， 那我會更加感謝你。 MSR， 我會像珍惜渡渡鳥一樣珍惜它。

《判處勇者刑》本季最後一集，如果不是同檔期有《咒術》、《我推》、《芙利蓮》，我相信勇者的聲量一定會更高。 整季的作畫水準都非常高、打鬥戲部分也都很精彩，很喜歡這種類似炭筆、粗曠的畫作風格，很有一種復古的氛圍。 第12集儘管是結束在大戰之後，但整體文戲和團長芭特謝的心境轉折，讓整季收尾完整，筆記2個要點： 1、真正的魔王 上集雖然賽羅順利擊殺普利姆，但想到人形魔王斯普利坎就覺得沒這麼樂觀。 結果本集，斯普利坎偷襲失敗後，瞬間就被真正的魔王 給打包收走了。 之前看「萊諾」這個角色時，覺得某種程度算是人類「邪惡」代表的本身，充滿著許多謎團的反判勇者，直到這集昇華成毛骨悚然的反派角色。 很好奇，當「魔王」本身成為反判勇者，擁有不死之身，且又是站在主角方，這種集合各種優勢的「帕克.普卡」，這樣的角色本身真實想法為何，在劇本上可以有非常多操作的空間，蠻期待後續發展。（會是成為最終的大Boss嗎？） 2、團長芭特謝信仰破滅 本集最大看點，莫過於騎士團團長芭特謝的人物曲線轉折，出身神官家庭，因為志向不同被家人冷落，所幸有叔父的支持，讓她走向騎士團長的道路，並且貫徹她的正義，與魔王對抗。 而就是這樣情同父母的叔父居然是共生派的首領之一，「大義滅親」這個詞用在這邊有點難解釋，某種程度團長希望叔父可以迷途知返，但在叔父眼中，芭特謝才是那個長不大的小女孩。 嘴巴上說著自己把芭特謝當成親生女兒，但當生存危機出現時，叔父毫不猶豫地選擇抹殺，看著叔父冷淡地神情，團長才知道自己相信的價值觀（信仰），已經崩塌掉，當利劍刺進叔父咽喉時，也等於把過去自己的信仰給抹殺掉了。 隨著窗外大雨的下落，留下的只剩無神地自己。 這一部分，逐禎截圖時，就能看著作畫的細節，佩服動畫社的功力，人物神情的崩潰、無神感讓人無一不感受到芭特謝的內心轉折。 而意外沒想到，最後一個勇者的選擇。 「嫌惡勇者、理解勇者、成為勇者」，為本季留下充滿懸念又充滿想像的結尾。

11集紀錄（下） 平心而論，普佳姆應該是個很難討厭的魔王反派，不同於之前的無腦魔王，沒有說明動機或是純粹帶著惡意的破壞。 普佳姆給人一種始終想要去理解「人類」這個種族的想法，也盡量不去濫殺無辜，只做必要的攻擊，並且隨時手上拿著經典讀物，想更深刻了解人類文化。 最終的決戰各種爆炸畫面、角色移動、攻擊總是非常絢爛。 沒想過投擲兵賽羅有這麼多技巧，也沒想過原來普佳姆會用赤血操術（誤），最後女神召喚出「聖劍」，並且由賽羅親自操刀解決魔王時，說出經典臺詞： 「 #無聖劍不滅之物」，真是有帥氣到，圈粉無數。 題外話，本集也有帶出判處勇者雖然可以復活，但記憶會消失，因此女神在賽羅保護她的同時，也說出「 #你的記憶由我來守護」這樣的話，讓賽羅回憶起曾經與夥伴們一起並肩作戰的記憶。 兼具了文、武兩方面的完美一集。 轉巴哈網友「YI賣」補充： #與普佳姆的決戰 在最初的對談中，普佳姆有跟賽羅談條件，普佳姆說「我知道你是極其難對付的敵人，可不可以請你只留下『女神』，就這樣撤退呢？」，賽羅回覆「真是劃時代的條件耶。」 而且從戰鬥中，普佳姆一直使出遠距離攻擊，想辨法不要近身戰，這也讓賽羅猜到「普佳姆知道聖劍的存在」，所以特別的注意戰鬥距離。同時賽羅也有注意到泰奧莉塔全身緊繃，她的金髮爆發出火花，體力顯然已接近極限。 接著動畫又加戲了，把原作只有幾句的敘述延伸成原創片段，我估計動畫想呈現賽羅想起，與賽涅露娃經歷過的最後一戰，就是那場被陷害的戰場，所以才會想起賽涅露娃，想起曾經的第五騎士團，想起她最後說過的話，並且說出「這次我一定要順利成功」 原作的敘述是「過去曾經進行過這樣的戰鬥。內心感覺到某種東西回來了。像我過去是偉大的英雄那樣挑戰魔王現象，絕對不允許失敗。所以要再試一次。這次一定會順利成功。」 而且還弄「戰鬥跑馬燈」的白畫面，他在這短短的一瞬間，計算著魔王的動作、掛念著同伴的體力，並在意識深處給了「英雄」身分最狠的一記耳光： 「英雄就是個無聊虛名，但我絕對不會輸。」，並藉此轉化為最後出招的動力，只有對勝利的極致執念。這時候就是他最強、最帥的時刻！

#心得紀錄 《雙囍》這部片的相關影評，網路上已經有好多神人寫的分析和心得，我覺得自己就不要再獻醜了，只想好好記錄下自己觀影後的感受。 ------- 《雙囍》的評價一直很兩極。 有人覺得無感、拖戲，也有人不能理解男主角庭生為什麼這麼優柔寡斷、凡事都想顧及所有人。 但也有不少人看完後直接PTSD發作，久久走不出來。 其實這不難理解。 因為這部電影和一個人的成長背景有很大的關係。 導演和演員曾說過一句話： 「如果你覺得這部片很無聊，那代表你的成長環境其實很幸福。」 身為家中的長子，也算是家族同輩中年紀較長的一個，我幾乎可以理解庭生每一次妥協背後的掙扎。 因為很多時候，長子（女）就是這樣。 我們從小被期待成為弟妹的榜樣。 你會因此獲得一些讚美、信任和寵愛，但同時也背負著更多責任。 你必須懂事。 也必須學會犧牲。 ----- 我依稀記得，在爺爺過世時，家族的長輩們，擔心阿嬤會傷心過度，希望藉由「沖喜」來沖淡喪事帶來的低迷氣氛。 因此看向我，希望我可以百日內跟女友結婚， 我當時第一反應就是氣炸了，就算是還在服喪的期間，自己也堅決不要這樣倉促決定人生的重大事件，覺得這樣既不尊重另一半，也不尊重我身而為成年人的自由意志。 這件插曲讓我記憶猶深。 因為我第一次意識到，有時候長輩眼中的「為你好」或是「顧全大局」，其實只是他們的一廂情願，而非你真正想要的人生。 ------ 講回電影主題的婚宴。 我現在回想起自己的婚宴，都不禁覺得某種程度是一種災難，甚至不願回想那一日婚宴的細節。 如果問我自己的爸媽是很傳統的嗎？ 不，他們其實還好。 但那是家族第一場孫子輩的婚禮。 對很多長輩而言，也是第一次。 於是每個人都很熱心，每個人都有自己的想法。 每個人都希望事情能辦得圓滿。 而身為長子的我，也有一種理所當然的自覺： 只要不是太離譜的要求，就盡量配合。 婚宴現場來了很多賓客。 但其中有相當一部分，其實是父親和長輩們的朋友，我和他們並不熟悉。 只能不斷地微笑、握手、敬酒、寒暄、致意，謝客。 婚宴過程中也有一些我覺得莫名的橋段，當下意外卻也覺得無力再去應對，就讓時間快速結束吧。 我記得那時候心裡一直告訴自己： 「所有的人情世故，在我這一次結束就好，以後弟、妹的婚禮就按他們自己的需求。」 事實上，自己的婚宴，某種程度不是為了我跟太太而辦，而是為了「我們家族」而辦。 如同庭生在舞臺上說的： 『今天本來應該是我跟「黛玲」最開心的日子，但是卻沒有一場婚禮是屬於我們的。 』 ------ 當天婚宴結束，回到家，我深深嘆了一口氣，擔任伴郎的好友意味深長地說： 「哈哈，這口氣很多涵義喔！」 那時候，我才終於真正感覺到，一切總算結束了。 ----- 幸運的是，至少我不用像電影主角庭生一天要趕兩場婚宴，還要讓雙方都不知道的這種不可能任務。 老婆文定場合方面，在正式婚宴前就辦完，相對簡單卻不會複雜，過了許多年，輪到老弟結婚後，我曾經歷過的雷，很慶幸他幾乎都不用再面對到。 某種程度上，也算是長子的另一種價值吧。 因為有你先踩過坑，這樣後面的人就能走得順一點。 ------- 只是看完《雙囍》後，我還是忍不住對太太有些愧疚。 因為很多年後回頭看，我才發現： 當年那場婚禮裡，我一直在努力讓所有人滿意。 卻很少真正停下來問問她： 這是不是她想要的婚禮？ 而或許，《雙囍》最厲害的地方就在這裡。 它講的從來不只是婚禮。 而是那些我們習以為常的家庭期待。 以及那些年我們為了不讓別人失望，而默默犧牲掉的自己和我們所重視的人。 ----分析推薦---- 👉 yaua的記錄 - 🎬雙囍 (5.0分) https://repov.me/zh-TW/record?id=8831988 及脆上網友的分析 https://www.threads.com/@hikaru522guy/post/DV3GA4HGZdR?xmt=AQG0nNn04ZE_gEe6pFOSuP6v65tqUkTtiWeWtCYKh0YH0xLVrvKgf5N9ZA6hhEqn3E7SBelH&slof=1

完食，現在回過頭來看，前一篇心得寫得有點太快太急，周可傑不完美，儘管40歲邁入中年了，骨子裡還是個長不大的男孩，用著浮誇表現去隱藏自己內心的敏感和脆弱。 男性在既定的社會框架中，不太能夠輕易出表現出示弱的舉動，有許多情緒必須自己去吸收轉化起來。 周可傑在準備要迎接婚姻時，也做出了相對應的取捨，去變換自己不喜歡的歌路、跳不擅長的舞蹈、配合公司編另外一套故事等。 跟陳立璇一樣，他也做了犧牲，但劇情需要，他更幼稚、更不成熟、把不可以說出口的說出來、把不應該傷害的人傷害了。 直到雙方真得離婚、分開後，才開始悔悟及反省，選擇改變與坦誠相見，並在舞臺上，最後一次向他最愛的那個女孩，重新告白，再挽回。 儘管很多層面來說，周可傑完美演繹出中年男子的脆弱一面，替我們這個階段的男性說了不敢說的話，但我還是覺得周可傑覺悟的太晚了，傷害了太多人。 最後最後，奉子成婚的代價還是過大，沒有預警的做好準備，雙方都會很辛苦，與其勉強種下日後嫌隙，誠實面對會遠勝優柔寡斷。 ------ 無聊筆記區 1、女主角蘇慧倫是我第一次認識這個角色，查了資料才發現真實了年齡55歲了！太令我Shock了，人真得可以這麼凍齡的嗎？很喜歡她演繹的那種氣質美。（可見圖集最後一張...！） 2、張孝全這次演技大爆發，第9集車中崩潰戲與舞臺自彈自唱的情緒飽滿，我想，金鐘男主角應該八九不離十吧？ 3、姚淳耀可以切換年輕、中年兩方面角色真是厲害~調整下髮型跟服裝，氣質就差好多，厲害！