Desde jovem o Michael Jackson já demonstrava ter talento de sobra pra música. Aqui na época da Motown ele tinha o timbre perfeito pra Soul Music. É belíssimo, poderoso e muito humano. Não tem como não ficar impressionado. Não é dos meus discos favoritos dele, mas têm muitas músicas lindas aqui. Amo a faixa título

Bom

Eu ouvi os primeiros álbuns do Michael Jackson em sequência esperando ansiosamente pra ouvir esse aqui de novo. Sério, isso que é um espetáculo! Um dos álbuns significativos da carreira dele. É seu primeiro álbum adulto, distante do estilo dos Jackson 5 que ainda percorria em seus primeiros trabalhos solo, e a busca por identidade própria aqui é muito evidente. Na Epic, longe da soul music da Motown, Michael mergulha fundo no pop, no funk e na dance music numa época em que o estilo bombava em tudo que era lugar e esses gêneros foram muito importantes pra moldar a imagem de Michael aqui no início. E esse estrondo vindo de um artista negro torna tudo mais importante. E é claro que quando se refere a produção musical não dá pra tirar os méritos também de Quincy Jones, um cara talentosíssimo que aqui firma uma parceria definitiva e importantíssima com Jackson, crucial no que talvez seja a fase mais icônica da carreira do Rei do Pop. Como eu falei, um disco sobre busca por identidade própria. Um disco que grita viver "fora dos padrões"(Off The Wall) e se deixar levar pelas boas vibrações da vida. Com melodias e arranjos que passam pelo romântico, pelo sensual e pelo dançante, sem nunca perder o ritmo. Discaço!

Michael Jackson e Quincy Jones pegam o que já era excelente em Off The Wall, aprimoram e chutam as portas do cenário musical oitentista sem pedir permissão. Jackson passeia entre o Pop, o R&B e o Hard Rock como quem já entendia esses gêneros, com um nível de sofisticação que ainda é invejável - isso quebrando os estigmas raciais vigentes na época. Que outro disco tem o trio de ouro dos hits(Thriller, Beat It, Billie Jean) em sua seleção de músicas?? BILLIE JEAN, GENTE!!! Música sagrada dessa. E o que dizer daquela guitarra afiada do Eddie Van Halen em Beat It? Impossível não se arrepiar. Mas se engana quem acha que o álbum se resume à essas canções populares. O disco já inicia convidativo e agitado com Wanna Be Startin' Something, repleta de elementos da afropop que não deixam nenhum corpo estático; passa pela rivalidade romântica entre Michael e Paul McCartney em The Girl Is Mine - faixa divertidíssima; passa pelo soul existencialista de Human Nature - belíssima faixa subestimada; dentre outras belas canções que contribuem para que esse álbum não tenha uma música ruim. Mas como se não bastasse apenas isso, o fator revolucionário de Thriller transcende sua refinada produção musical. Os videoclipes de MJ transformam completamente a MTV e a forma de vender e consumir música. Não é redublagem, é história sendo contada, é performance viva. O curta-metragem da faixa título então, dirigido por John Landis; uma obra-prima do terror que mudou a cultura pop para sempre. E com os videoclipes surge também outro fator fundamental pra consolidar a carreira de Michael: os figurinos. O terno de Billie Jean, a jaqueta de couro vermelha de Beat It, o traje vermelho sangue de Thriller... É o Michael construindo sua imagem artística; e o visual atrelado a variedade de sons experimentados(o Pop, o R&B, o Hard Rock, o Afropop e o Soul, como ditos acima) cria-se uma identidade própria. Thriller não é só um álbum; é uma peça artística que não só mudou a música pop para sempre como tornou Michael Jackson de vez em um ícone pop. É a transformação de um artista em lenda; e um aviso de que a música negra não merece barreiras e rótulos, desafiando estigmas e os limites da criação e da experimentação. Discaço!

Depois de dois discos de sucesso(um deles sendo praticamente considerado o melhor álbum da história da música), a trilogia MJ + Quincy Jones não poderia não terminar em grande estilo - e de fato foi o que aconteceu. Já citei antes na review de Thriller, mas direi novamente, que essa fase foi essencial pra definir a imagem artística que nós conhecemos do Michael Jackson. E aqui em Bad ele vai além pra reforçar o quão inspirado ele tá. A capa com um Michael de jaqueta de couro e a faixa de abertura do disco já evidenciam um álbum totalmente diferente de seu magnífico antecessor. É um disco mais denso, pesado, agressivo. A vertente do Hard Rock aparece de forma bem mais forte aqui. Há espaço para romance, é claro, mas além disso Michael mergulha em letras que denunciam desigualdade social, violência crescente e discriminação racial. Aqui, pela primeira vez, surge um novo e renovado Michael: o Michael Jackson ativista - um Michael que fala sobre injustiça e paz mundial como quem olha pra podridão do mundo com desprezo e lamento. É uma imagem icônica que aprendemos à associar à ele. Essa brutalidade sonora também rendeu ao Michael uma série de controvérsias e desinformações - algo que estranhamente combina com essa persona bad boy criada para essa fase. Mas é um álbum que supera críticas e ragebaits. O prazer de ouvir Bad depois de muitos anos é a de ver um artista se reinventando, testando ideias, desafiando limites e transformando a arte em denúncia e carta de amor a humanidade. Uma das obras mais marcantes da célebre carreira de Michael Jackson e que certamente vale o repeat! --------------------------- Thriller(1982): https://repov.me/en/record?id=9077138 Off The Wall(1979): https://repov.me/en/record?id=8968747

É o primeiro álbum de Michael Jackson desde Off The Wall(1979) sem a parceria de Quincy Jones, o que já cria uma expectativa incomum, entre a curiosidade e a desconfiança. O que seria de Michael sem o homem que o tornou revolucionário? Não seria o mesmo, com certeza. Sem Jones, Michael passeia por sonoridades que antes ele não teria experimentado com tanta liberdade. Jackson abre os anos 90 por meio do New Jack Swing, o som urbano revolucionário que tava começando a dominar às paradas na época; juntando ainda elementos de Hip Hop, Rap e Rock(Slash marcando presença aqui em uma canção icônica), criando uma obra poderosa que eleva o som underground ao hall da música pop. Bad(1987) já era um disco agressivo, mas o público não tava pronto para o que seria ouvido aqui. A mixagem é alta, barulhenta, perversa. Um álbum denso, pesado, ativista - um álbum realmente perigoso. Perigoso é a palavra. É o que Michael Jackson se torna a partir desse disco. Um artista perigoso - no melhor sentido da palavra -, que não pode ser questionado, provocado, subestimado. Ele transforma a música negra em arma contra a injustiça. É o ápice da ousadia, da rebeldia, da criatividade artística. Talvez longo demais na duração, mas não deixa de ser um álbum poderoso e cativante. Uma relíquia indispensável da 1° Arte.

Sempre me impressiono com o quão monumental esse album é. É até hoje o disco com o marketing mais caro já realizado por uma gravadora, com direito a estátuas em diferentes cidades, Michael de uniforme militar dentre outras coisas. Não é outra coisa, senão uma definição do quão gigante o cara havia se tornado; cuja fama havia crescido exponencialmente numa escala acima de qualquer outro artista pop da época e de forma muito acelerada - e isso assusta. Assusta porque o sucesso exige um sacrifício quase desumano e desse sucesso vem também a exploração, a ganância e muita negatividade. HIStory é um projeto que nasce da dor, impactado diretamente pelas acusações de abuso sexual e por todo o sensacionalismo enganoso praticado contra o músico - um tormento que se seguiu até sua morte. Um retrato de um artista em declínio tentando se reconstruir; de uma voz silenciada tentando ser ouvida. Nesse ponto, o disco deixa de ser só um álbum e se torna quase uma autobiografia; a construção de um legado marcado pelo medo, pela insegurança e pela paranoia. E ao pensar o disco dessa forma, duas leituras vêm a minha mente: HIStory parece tanto um diário pessoal, quanto um escrito sobre a própria história da humanidade, na voz de um dos artistas mais importantes do século XX. Essa ambição conceitual, por mais inconstante que ela possa ser perto de outros álbuns dele, ainda o torna um de seus trabalhos mais interessantes. Esse é o primeiro lançamento de Jackson em CD, assim como é o seu primeiro lançamento duplo. A obra divide-se em dois segmentos significativos cujo títulos são, respectivamente, HIStory Begins e HIStory Continues. O primeiro trata-se de uma coletânea com os maiores sucessos de Michael na Epic Records, isso é, desde Off The Wall(1979) até Dangerous(1991). Comercialmente, é mais uma maneira de lucrar ainda mais com o nome do cantor, agora transicionando o som do vinil pra um som mais moderno. Artisticamente, pra mim, é uma retrospectiva; uma revisita nostálgica àquilo que um dia o tornou um fenômeno influente e que justifica parte do subtítulo da obra(Past, Present and Future). Em HIStory Continues, entramos em um presente febril com um Michael cada vez mais agressivo expondo sua guerra contra empresários, políticos, produtores e meio midiáticos de tal forma que, por vezes, atravessa o âmbito pessoal para o global. Scream(dueto com a irmã Janet) abre o disco como um desabafo desesperador; um grito entalado lutando para sair e dizer tudo aquilo que o coração sente. Em They Don't Care About Us, a luta é governamental; ele preza pela dignidade social que os grandes prometeram e não cumpriram. Em Stranger in Moscow, o frio russo atravessa a alma criando um espaço melancólico; é sobre se sentir vazio, sozinho e deslocado no ambiente em que vive. Em Tabloid Junkie, Michael faz alerta sobre como a mídia é capaz de manipular e fomentar o aumento de desinformações. É interessante notar também como Michael intercala sua própria história com a história do mundo, desenvolvido desde sempre a partir do sangue derramado, do ódio racial crescente e da exploração de recursos. Earth Song, sua obra-prima, é o hino da natureza e da humanidade. A faixa-título - em tom de celebração e com recortes de reportagens variados - sintetiza tudo: a busca por uma narrativa escrita com menos injustiça e mais compaixão, resgatando tudo de bom que tem se perdido com o avanço da humanidade(off topic: eu adoro o discurso do homem na lua sendo tocado no final da canção). Mas em meio à tanta rebeldia e tristeza, também há espaço para o amor. You Are Not Alone parece entoada por um anjo, mas é um pedido humano - de alguém que, assim como nós, não quer estar sozinho. E o álbum ainda encerra com um ótimo cover de Smile, composição de Charlie Chaplin, como se ainda houvesse motivo pra sorrir apesar de tudo, pois ainda há coisas que fazem a vida valer à pena. HIStory: Past, Present and Future - Book I é o álbum mais pessoal de MJ e ouví-lo dói, como cutucar uma ferida aberta que nunca cicatrizou de verdade. Um disco que comporta muita angústia e tragédia, mas que sobra humanidade. E nesse momento, de todos os álbuns de MJ, HIStory talvez seja o que mais merece uma revisita.

É basicamente um disco bônus de HIStory focado em remixes - sendo o primeiro álbum de Michael Jackson a trabalhar com isso - e com 5 músicas extras, sendo elas gravações da época de Dangerous(1991) e do disco seguinte que não entraram nos projetos finais. Não é um projeto que chama muita atenção e não se destaca muito dentro da discografia do Rei do Pop, mas dá pra tirar boas(até ótimas) faixas entre as canções inéditas. A faixa-título é um destaque imediato; Ghosts parece uma tentativa de recriar Thriller - não chega aos pés e não é tão lembrado quanto o icônico hino, mas é uma baita música; e tem Is It Scary que subverte o terror literal da faixa anterior e entrega uma emoção que, pelo menos pra mim, fecha essa primeira parte da coletânea em alta. Apesar de não ter sido planejado para ser uma obra concisa, traz algumas boas músicas que mereciam mais reconhecimento.

Existem obras que nascem destinadas a se tornarem clássicas e o tempo atua na imortalização, provando a teoria; e existem aquelas que nascem julgadas e, com o tempo, são reavaliadas e aclamadas com o status de injustiçada/subestimada, atribuindo valor a uma obra que em sua época ela não teria recebido. Invincible é um exemplo curioso desse segundo caso. Lançado em outubro de 2001, o décimo e último álbum de Michael Jackson em vida foi recebido com críticas mistas da crítica e do público, que se dividiam entre elogiar a sonoridade moderna do disco e torcer o nariz para sua duração exaustivamente longa - um resultado de uma produção bem controversa. No entanto, a obra sobreviveu - e cresceu durante - à passagem do tempo, chegando aos ouvidos de uma geração Z sintonizada com o streaming de uma forma ainda mais relevante do que os trabalhos póstumos realizados pelo espólio - Michael(2010) e Xscape(2014) -, um fenômeno certamente motivado pela entrada positiva de Michael no pop típico da época e pela tentativa de preservar o legado e memória do astro, valorizando o que seria sua despedida do mundo da música. O álbum funciona no âmbito da memória afetiva por ser seu último projeto, mas ainda que seja repleto de canções que destacam sua grande importância para a música pop, o álbum no geral não é isento de falhas e está longe de se equiparar aos seus melhores trabalhos. É difícil não falar de Michael Jackson e suas obras sem considerar o contexto complexo. Michael foi alvo de tabloides desde meados da década de 80 e tudo piorou em 1993 quando as primeiras acusações de abuso sexual infantil surgiram, acarretando em perdas de patrocínio, em sua saúde fragilizada e em um intenso vício em remédios, o que fez o projeto enfrentar uma longa série de adiamentos. A popularidade de Michael estava em baixa e sua saúde já não era mais a mesma, algo que não parece afetar sua performance vocal que se destaca de forma mais controlada e ainda versátil, como a suavidade emotiva em "Butterflies" e a potência rouca - e quase irreconhecível - em "2000 Watts"; mas afeta a composição. Das 16 faixas, apenas duas("Speechless" e "The Lost Children") são de autoria do Michael, sendo todas as outras escritas ao lado de uma longa lista de compositores, o que pode refletir uma certa falta de confiança no material novo ou uma dificuldade do astro em emplacar algo realmente inédito. Isso contribui para outro problema central no álbum que é a repetição temática. Michael até entra no novo milênio acompanhando - e até influenciando - o R&B contemporâneo, mas não traz nada de novo em seu repertório, tendo que, em meio a muitas canções de amor e corações partidos, cantar sobre perseguição midiática("Privacy" até tem uma contribuição interessante do Slash, mas no geral é um "Tabloid Junkie" sem impacto) e causas humanitárias("Cry" e "The Lost Children") que já foram cruciais em seus álbuns anteriores, especialmente em Dangerous(1991) e HIStory: Past, Present and Future - Book I(1995). Devido a essas escolhas, a setlist se mostra bem irregular. Acredito que Michael incorpora muito bem a chegada do Pop moderno e os avanços do hip pop nas três primeiras faixas, especialmente na faixa de abertura "Unbreakable", que Jackson lutou para ser o single principal do disco(um erro isso não ter rolado). Depois da intensidade, o disco se enfraquece em baladas que parecem ter saído das sessões de Bad(1987). Ainda que dê para destacar bons hits em potencial, como "Break of Dawn"(que eu particularmente adoro), "Heaven Can Wait"(a queridinha dos jovens modernos) e "You Rock My World"(a escolha da Sony para single), outras são insossas demais e só servem para inchar ainda mais o álbum, como "Speechless"(cujo início me lembra muito "You Are Not Alone", até de repente tocar mesmo um verso dessa música aqui) e "You Are My Life". O lado B abre forte com "2000 Watts", em que Michael parece dar as boas vindas animadas à década e ao eletropop, só para depois repetir as mesmas temáticas já melhor trabalhadas por ele anteriormente. O disco volta a ter força apenas em seu final, com o embalo latino da magnífica "Whatever Happens"(feat com o guitarrista mexicano Carlos Santana e um dos pontos altos do disco), seguida pela tensão de "Threatened". Invincible ajudou Michael Jackson a quebrar mais um recorde histórico, sendo até hoje o álbum mais caro já produzido, com um custo estimado de US30 milhões. O álbum não foi um fracasso de vendas, mas não teve o mesmo desempenho que o padrão MJ exigia. É verdade que o disco foi afetado injustamente por problemas externos a ele, como a recusa da Sony em promover adequadamente o lançamento, incluindo a ausência de turnê e que levou Michael Jackson e o executivo Tommy Mottola à uma briga judicial. Porém, também é verdade que o álbum carece da inventividade artística pelo qual Michael foi tão revolucionário. Ainda que tenha méritos, tudo parece soterrado por uma série de inconsistências que tornam o álbum arrastado, repetitivo e, de certa forma, incompleto. Talvez tenha sido falta de ideias, talvez excesso delas; só faltou alguém que organizasse isso de uma forma mais coesa. Ainda assim, mesmo com as falhas, a obra parece ser humana o suficiente para conversar com as gerações que cresceram em um mundo que já estava perdendo Michael Jackson. Talvez um sinal de que, mesmo em baixa, o Rei do Pop nunca saiu de seu posto. https://open.substack.com/pub/mateusgonsalvis385/p/invincible-vulneravel-na-origem-invencivel?utm_source=share&utm_medium=android&r=86ey1p