Desde jovem o Michael Jackson já demonstrava ter talento de sobra pra música. Aqui na época da Motown ele tinha o timbre perfeito pra Soul Music. É belíssimo, poderoso e muito humano. Não tem como não ficar impressionado. Não é dos meus discos favoritos dele, mas têm muitas músicas lindas aqui. Amo a faixa título

Bom

Eu ouvi os primeiros álbuns do Michael Jackson em sequência esperando ansiosamente pra ouvir esse aqui de novo. Sério, isso que é um espetáculo! Um dos álbuns significativos da carreira dele. É seu primeiro álbum adulto, distante do estilo dos Jackson 5 que ainda percorria em seus primeiros trabalhos solo, e a busca por identidade própria aqui é muito evidente. Na Epic, longe da soul music da Motown, Michael mergulha fundo no pop, no funk e na dance music numa época em que o estilo bombava em tudo que era lugar e esses gêneros foram muito importantes pra moldar a imagem de Michael aqui no início. E esse estrondo vindo de um artista negro torna tudo mais importante. E é claro que quando se refere a produção musical não dá pra tirar os méritos também de Quincy Jones, um cara talentosíssimo que aqui firma uma parceria definitiva e importantíssima com Jackson, crucial no que talvez seja a fase mais icônica da carreira do Rei do Pop. Como eu falei, um disco sobre busca por identidade própria. Um disco que grita viver "fora dos padrões"(Off The Wall) e se deixar levar pelas boas vibrações da vida. Com melodias e arranjos que passam pelo romântico, pelo sensual e pelo dançante, sem nunca perder o ritmo. Discaço!

Michael Jackson e Quincy Jones pegam o que já era excelente em Off The Wall, aprimoram e chutam as portas do cenário musical oitentista sem pedir permissão. Jackson passeia entre o Pop, o R&B e o Hard Rock como quem já entendia esses gêneros, com um nível de sofisticação que ainda é invejável - isso quebrando os estigmas raciais vigentes na época. Que outro disco tem o trio de ouro dos hits(Thriller, Beat It, Billie Jean) em sua seleção de músicas?? BILLIE JEAN, GENTE!!! Música sagrada dessa. E o que dizer daquela guitarra afiada do Eddie Van Halen em Beat It? Impossível não se arrepiar. Mas se engana quem acha que o álbum se resume à essas canções populares. O disco já inicia convidativo e agitado com Wanna Be Startin' Something, repleta de elementos da afropop que não deixam nenhum corpo estático; passa pela rivalidade romântica entre Michael e Paul McCartney em The Girl Is Mine - faixa divertidíssima; passa pelo soul existencialista de Human Nature - belíssima faixa subestimada; dentre outras belas canções que contribuem para que esse álbum não tenha uma música ruim. Mas como se não bastasse apenas isso, o fator revolucionário de Thriller transcende sua refinada produção musical. Os videoclipes de MJ transformam completamente a MTV e a forma de vender e consumir música. Não é redublagem, é história sendo contada, é performance viva. O curta-metragem da faixa título então, dirigido por John Landis; uma obra-prima do terror que mudou a cultura pop para sempre. E com os videoclipes surge também outro fator fundamental pra consolidar a carreira de Michael: os figurinos. O terno de Billie Jean, a jaqueta de couro vermelha de Beat It, o traje vermelho sangue de Thriller... É o Michael construindo sua imagem artística; e o visual atrelado a variedade de sons experimentados(o Pop, o R&B, o Hard Rock, o Afropop e o Soul, como ditos acima) cria-se uma identidade própria. Thriller não é só um álbum; é uma peça artística que não só mudou a música pop para sempre como tornou Michael Jackson de vez em um ícone pop. É a transformação de um artista em lenda; e um aviso de que a música negra não merece barreiras e rótulos, desafiando estigmas e os limites da criação e da experimentação. Discaço!

Depois de dois discos de sucesso(um deles sendo praticamente considerado o melhor álbum da história da música), a trilogia MJ + Quincy Jones não poderia não terminar em grande estilo - e de fato foi o que aconteceu. Já citei antes na review de Thriller, mas direi novamente, que essa fase foi essencial pra definir a imagem artística que nós conhecemos do Michael Jackson. E aqui em Bad ele vai além pra reforçar o quão inspirado ele tá. A capa com um Michael de jaqueta de couro e a faixa de abertura do disco já evidenciam um álbum totalmente diferente de seu magnífico antecessor. É um disco mais denso, pesado, agressivo. A vertente do Hard Rock aparece de forma bem mais forte aqui. Há espaço para romance, é claro, mas além disso Michael mergulha em letras que denunciam desigualdade social, violência crescente e discriminação racial. Aqui, pela primeira vez, surge um novo e renovado Michael: o Michael Jackson ativista - um Michael que fala sobre injustiça e paz mundial como quem olha pra podridão do mundo com desprezo e lamento. É uma imagem icônica que aprendemos à associar à ele. Essa brutalidade sonora também rendeu ao Michael uma série de controvérsias e desinformações - algo que estranhamente combina com essa persona bad boy criada para essa fase. Mas é um álbum que supera críticas e ragebaits. O prazer de ouvir Bad depois de muitos anos é a de ver um artista se reinventando, testando ideias, desafiando limites e transformando a arte em denúncia e carta de amor a humanidade. Uma das obras mais marcantes da célebre carreira de Michael Jackson e que certamente vale o repeat! --------------------------- Thriller(1982): https://repov.me/en/record?id=9077138 Off The Wall(1979): https://repov.me/en/record?id=8968747

É o primeiro álbum de Michael Jackson desde Off The Wall(1979) sem a parceria de Quincy Jones, o que já cria uma expectativa incomum, entre a curiosidade e a desconfiança. O que seria de Michael sem o homem que o tornou revolucionário? Não seria o mesmo, com certeza. Sem Jones, Michael passeia por sonoridades que antes ele não teria experimentado com tanta liberdade. Jackson abre os anos 90 por meio do New Jack Swing, o som urbano revolucionário que tava começando a dominar às paradas na época; juntando ainda elementos de Hip Hop, Rap e Rock(Slash marcando presença aqui em uma canção icônica), criando uma obra poderosa que eleva o som underground ao hall da música pop. Bad(1987) já era um disco agressivo, mas o público não tava pronto para o que seria ouvido aqui. A mixagem é alta, barulhenta, perversa. Um álbum denso, pesado, ativista - um álbum realmente perigoso. Perigoso é a palavra. É o que Michael Jackson se torna a partir desse disco. Um artista perigoso - no melhor sentido da palavra -, que não pode ser questionado, provocado, subestimado. Ele transforma a música negra em arma contra a injustiça. É o ápice da ousadia, da rebeldia, da criatividade artística. Talvez longo demais na duração, mas não deixa de ser um álbum poderoso e cativante. Uma relíquia indispensável da 1° Arte.

Sempre me impressiono com o quão monumental esse album é. É até hoje o disco com o marketing mais caro já realizado por uma gravadora, com direito a estátuas em diferentes cidades, Michael de uniforme militar dentre outras coisas. Não é outra coisa, senão uma definição do quão gigante o cara havia se tornado; cuja fama havia crescido exponencialmente numa escala acima de qualquer outro artista pop da época e de forma muito acelerada - e isso assusta. Assusta porque o sucesso exige um sacrifício quase desumano e desse sucesso vem também a exploração, a ganância e muita negatividade. HIStory é um projeto que nasce da dor, impactado diretamente pelas acusações de abuso sexual e por todo o sensacionalismo enganoso praticado contra o músico - um tormento que se seguiu até sua morte. Um retrato de um artista em declínio tentando se reconstruir; de uma voz silenciada tentando ser ouvida. Nesse ponto, o disco deixa de ser só um álbum e se torna quase uma autobiografia; a construção de um legado marcado pelo medo, pela insegurança e pela paranoia. E ao pensar o disco dessa forma, duas leituras vêm a minha mente: HIStory parece tanto um diário pessoal, quanto um escrito sobre a própria história da humanidade, na voz de um dos artistas mais importantes do século XX. Essa ambição conceitual, por mais inconstante que ela possa ser perto de outros álbuns dele, ainda o torna um de seus trabalhos mais interessantes. Esse é o primeiro lançamento de Jackson em CD, assim como é o seu primeiro lançamento duplo. A obra divide-se em dois segmentos significativos cujo títulos são, respectivamente, HIStory Begins e HIStory Continues. O primeiro trata-se de uma coletânea com os maiores sucessos de Michael na Epic Records, isso é, desde Off The Wall(1979) até Dangerous(1991). Comercialmente, é mais uma maneira de lucrar ainda mais com o nome do cantor, agora transicionando o som do vinil pra um som mais moderno. Artisticamente, pra mim, é uma retrospectiva; uma revisita nostálgica àquilo que um dia o tornou um fenômeno influente e que justifica parte do subtítulo da obra(Past, Present and Future). Em HIStory Continues, entramos em um presente febril com um Michael cada vez mais agressivo expondo sua guerra contra empresários, políticos, produtores e meio midiáticos de tal forma que, por vezes, atravessa o âmbito pessoal para o global. Scream(dueto com a irmã Janet) abre o disco como um desabafo desesperador; um grito entalado lutando para sair e dizer tudo aquilo que o coração sente. Em They Don't Care About Us, a luta é governamental; ele preza pela dignidade social que os grandes prometeram e não cumpriram. Em Stranger in Moscow, o frio russo atravessa a alma criando um espaço melancólico; é sobre se sentir vazio, sozinho e deslocado no ambiente em que vive. Em Tabloid Junkie, Michael faz alerta sobre como a mídia é capaz de manipular e fomentar o aumento de desinformações. É interessante notar também como Michael intercala sua própria história com a história do mundo, desenvolvido desde sempre a partir do sangue derramado, do ódio racial crescente e da exploração de recursos. Earth Song, sua obra-prima, é o hino da natureza e da humanidade. A faixa-título - em tom de celebração e com recortes de reportagens variados - sintetiza tudo: a busca por uma narrativa escrita com menos injustiça e mais compaixão, resgatando tudo de bom que tem se perdido com o avanço da humanidade(off topic: eu adoro o discurso do homem na lua sendo tocado no final da canção). Mas em meio à tanta rebeldia e tristeza, também há espaço para o amor. You Are Not Alone parece entoada por um anjo, mas é um pedido humano - de alguém que, assim como nós, não quer estar sozinho. E o álbum ainda encerra com um ótimo cover de Smile, composição de Charlie Chaplin, como se ainda houvesse motivo pra sorrir apesar de tudo, pois ainda há coisas que fazem a vida valer à pena. HIStory: Past, Present and Future - Book I é o álbum mais pessoal de MJ e ouví-lo dói, como cutucar uma ferida aberta que nunca cicatrizou de verdade. Um disco que comporta muita angústia e tragédia, mas que sobra humanidade. E nesse momento, de todos os álbuns de MJ, HIStory talvez seja o que mais merece uma revisita.