经典泰恐打卡，这部04年的电影似乎当年吓坏了不少人。 看它的原因在于我看到了这样一则评论：“女鬼全程都没有伤害女主，反倒是一直在帮助她远离渣男”——似乎是相当具有正义色彩的反派！看完之后对此评论深以为然。实话说这部《鬼影》确实把我吓到了几次，因其时间较早的原因，其中大量出现了跳脸和突然拉大的音效...一惊一乍实在是有着原始朴素的惊吓效果。也还好二十年前泰恐的血腥特效还相当简陋，不然这高频次的惊悚跳脸应该效果更佳（擦汗） 其讲述的故事在现在看起来相对老套：摄影师东与女友珍在大学同学聚会后半夜撞人后逃逸，随后生活中就出现了一系列灵异现象，其中集中体现在了他拍摄的照片中——诡异的白影阴魂不散，当时聚餐的“好哥们”们挨个自杀，东精神状态堪危。珍为了破除生活中的噩梦而陪伴男友展开调查，却巧合般地发现了一个陌生女子悲惨的故事。 总体可以用“冤有头债有主”来概括，从最开始就一直在暗示男主东并没有看起来那么面善：曾经的花花公子、没有担当、现在居然从良安定下来找到稳定女友，到他半夜撞人后第一反应是马上逃跑，种种细节都在为最后的反转做铺垫——“男主其实是恶人”的反转也应是2004年《鬼影》的篇末亮点之一。 含恨死去的女鬼全程追杀，将曾经侮辱强暴她的“好哥们”群体挨个逼死，轮到男主时把对方吓得屁滚尿流，结局揭示时甚至出现了一股幽幽的正义制裁感。 “娜塔从未伤害过任何一个无辜的女人，她引领着珍一步步找到真相离开强奸犯，复仇的对象自始至终只有当年的加害者。而她开始复仇的契机是当年的始作俑者与一个不知情的女孩结婚了。”这与常见的含冤鬼死后直接无差别击杀有一定区别，虽然电影站在男主视角确实是胆战心惊地恐怖了。 因此逻辑我再回想电影，其实对于电影中一直在强调的、同时也是男主深信不疑的逻辑：“她缠上你是因为太爱你，做鬼也不愿放过你”感到疑问。明明娜塔已经狠辣复仇了其他所有大贱货，最后若不是男主没摔太死，他也会按照娜塔的顺序被杀死——因而我会认为，男主东到最后依旧是一个自信直男的刻板思维：你为什么这么爱我啊！ 也许娜塔只是想要缠到死地折磨呢。 无法令她安息的最大罪人，就应该受到她最隆重的追杀和诅咒。最后珍也因看透男主的本性而离开他，虽然最后还是去探望了。 但以现在的视角来看，《鬼影》多少还是显得剧情简单，套路一眼到头。类似的情节和正反颠倒在后世诸多恐怖片中都有出现，《鬼影》站在前辈的角度上，以颇为新奇精巧的惊悚桥段（如反光、闪回、突脸，包括最后的女鬼骑人等）于泰恐领域占据一方高地。因而现在看主要是一种久仰大名的补票，并不算有多推荐。 最后，男主长相有几分邱泽的风味（？）

早期新海诚打卡。 配乐确实好听，但似宫崎骏的味还是太大了，即视感很强。整体到最后依旧是霓虹风格的“散主题”：追逐的本心，是因为自己很寂寞。 整体没有想象的那么惊艳，也许是因为世界观宏大而电影只能从简，整体的流程逻辑不太清楚，特别是小女主的脑回路，唯一明确的是老师的目标是复活已死的恋人。 非常多细小的镜头埋伏笔，但似乎都是单独的，我还以为会有某种命运的轮回特色，结果确实是独立的前往诡谲但又奇幻的地下世界进行一场死者苏生的冒险。相对而言在日后十多年新海诚系列转向简单现代青少年爱情之后好理解太多了。总体一般，有种故事没讲完的感觉。早期新海诚还是相当有rpg感觉的？…

我已经很久没有看当期院线，这次看张艺谋的《惊蛰无声》还是因为年间回家的我爸 对“外国人因触及痛脚，而在外网对其攻击”这一新闻而爱国热情高涨，加上想找事干，于是带着我和我妈前来试试咸淡——结果两位中年人看完后双双沉默，委婉地得出同样的结论：“一般。” 其讲述的故事相当之简单：国安组织内部出了叛徒，国家机密受到威胁，而嫌疑人就在俩副队长之间，即找卧底。这便是贯穿全文的“惊蛰行动”。而宣发的噱头则是“反转反转又反转”，可这样的反转其实在电影一开头就可以看到结尾。 我还寻思着这开头一股《看门狗》味的定位和追踪，还以为是网络安全带机灵的黑客玩，结果是找反派。 幽默的是甚至从前半部分就已经明确告诉观众这作中的反派是谁，最后的结局如何。加上春节贺岁必然光伟正，全片“最值得一提的反转又反转”完全在所有人意料之中。 我本来还包有些许期待，说的环环相扣，是否能有一些蝴蝶效应般的反应。学多年前翻拍的《误杀》那种反转也行啊？结果没有，主角脸就定了结局，谁是正派一眼就可以看出来。最后我就这么释怀地坐了回去。 我想得出的结论就是，若是真要冲着这个悬疑紧张的噱头反转来看，那还是免了。 总体演员阵容豪华，在当代可以说是国师操刀-全明星阵容：易烊千玺搭朱一龙，女配也能有宋佳杨幂刘诗诗等（女性角色在其中真的每个都很脸谱，又落入国人直男电影最喜欢的女角窠臼：红玫瑰啦白玫瑰啦，出轨结果发妻又怀孕啦，外猛内柔终归不如男人一样硬朗隐忍啦，等等。在此如果要骂那本repo就骂不完了，看厌了于是一笔带过）但应该不是我的问题，包括我爸妈都觉得其中个别年轻演员念词很神秘，个别老牌演员不如年轻时那么有灵气了，一种差劲的互联网快餐短剧念白感充斥其中，精致如深色潮牌特务的俊男美女构成国家安全部的最高成员小组。 以至于我不得觉得，其中出场最令我眼前一亮的，居然是顺带出演配角的雷佳音和没几句词几乎都在哭的刘诗诗（痴呆。不是说演得多么惊天动地地好，就是我看着这一堆心情和表情都简单的人在念台词太久，真的很需要看到一些有人味的人）…至少真的在急，情绪有在波动。 因整部电影，除去主角之外的所有人不管经历什么生离死别，都无比稳定。就像是大冷天选择穿帅气风衣的人，贯彻“要风度不要温度”，帅和美就行了，情绪和动作和台词都可以屈从于“出镜形象”。 打这段的时候一查演员表，噢一串毕业的科班生，一串关系户，一串老资历，俩老资历的定位也是“情绪稳定的队长和局长”，明明演技可以给他们飙但就是要稳得不行。 主演朱一龙的角色还稍微能癫起来，易烊千玺的角色真就是眉头一把锁，贯彻落实了一如既往的荧幕形象——可平庸的剧本还是让我欣赏不来。侧面描写中夸张的“熟稔，厉害，警惕心强”其实到剧情中变成了忙急忙慌，一败涂地，正派只需要出现并摆出标志性表情即可。人到中年的我妈对此多次皱眉，说这个年轻仔是谁，我说你理解成当代的小虎队之一就行，她才恍然大悟。擦汗。 以上剧情、演员表现还只是让我觉得一般般的部分，真让我感到莫名其妙和不满的实在是其中突然出现的三首中文歌——真是AI味要炸出来了，什么词什么调，什么镜头明示生怕我看不懂。 歌词几乎是一句韵都没押上，第二首应该是请了周深还算是强行靠他的歌喉稍微拉高了格调，但总体还是三坨狗屎隔段儿地精准砸在紧张刺激（情节想要的感觉，其实我并不觉得紧张刺激）的隐匿追逐中。这到底是什么歌？很莫名其妙，实在是太莫名其妙了，为什么这种低级的事件会出现在张艺谋的电影里？…很难让我不去对比《人是》甚至是《小美满》，都是周深，但这惊蛰无声中的插曲就是周深都救不回来。 本来看着觉得还好但歌一出来真给老娘看笑了，喜欢赤石的观众必品的一环。 最后则是我自己看完电影最大的感觉：张艺谋为什么会拍这样的电影/为什么这种电影是张艺谋拍出来的？说的难听一点，这质量一出来实在是有些晚节不保。或许是我太久太久没有看张近10年的电影，也因“热圈规避”而错峰到多年后再去看某部国产片，直到今天看了这部他的最新作《惊蛰无声》，才觉得多年中张“越来越商业，越来越差劲”的风评终于通过实践落实到了我心中。 一时间觉得好感慨，近五年十年，大导们几乎每部商业/黄金档电影都是那几个面孔，人老了之后也就变成了拉关系与捧角儿，钱来，钱来，名利来。 这已经不是他曾造出的电影艺术了。 我的印象停留在大学时剧本课时老师放的《英雄》，中式美学对称构图，色块分野，至繁至简；想到看《活着》时连连感叹又掉眼泪，毫不犹豫敲出五星，写repo说这是我心目中最经典的当代老钟电影之一；想到《大红灯笼高高挂》，《红高粱》，想到《山楂树之恋》中即便故事老套但实在是“土得很对味，很对时代”的男女主——我不得不承认，即便以张艺谋为代表的大导现在在拍什么垃圾，只要拿出他们正当年时拍摄的一部经典，真的就能顷刻间原谅现在看到的一切…. 现在大概是看不到这么优秀的电影能走上大屏幕了。 审核就这么卡死，通过一堆量产的贺岁档，通过莫名其妙的面孔。我就这么窝囊地因旧日而释怀。 最后评价，就是差强人意。依靠张艺谋之口碑与演员人气走上大屏幕的《惊蛰无声》完全没有我想的那么好，那么够反转和惊艳，就如同鸡肋般食之无味弃之可惜。 不太推荐当下观影。因为票贵，四十块看这个我不如去看别的。

经典70年代恐怖片打卡，旧酒新瓶，相比前作确实是与时俱进地升级了。 在得知整体的套路剧情之下再看，其实没有太多特别惊艳的感觉，或许是我对其期待值比较高，期待着能有更多于“情感”上的补充——其实没有。但总归是狠狠复仇了。 其讲述了从城中迁往偏僻乡村寻找灵感的美丽作家遭遇5个男性极度恶劣的凌辱与强暴后，蜕变挨个将其虐杀的故事。虐杀过程之血腥与暴力，令《我唾弃你的坟墓》成为了当年颇负盛名的恐怖片，以极端手段复仇的“反派女主”赢得了无数好评，现在看则带有着女性主义色彩。 2010版本，一小时五十分的电影，前50分钟皆是对女主直白的凝视☹️强暴、侮辱，完全彻底是女主视角的恐怖片——以至于熬过前半段是非常大的挑战（不适的友友看完前因建议直接跳转50分之后）。定位为脆弱白女的女主+直白的镜头将前期的无助和痛苦展示得极盛，虽然知道是剧情特定的先抑后扬，但依旧非常非常令人不适。 真的看的我鬼火冒，看得我气急败坏。 后半段女主修罗上身，卷土重来展现传统艺能“死神来敲门”，这确实是“我唾弃你的坟墓”这一ip最值得一看的特色。 所有的惊悚与血腥虽压在后半截，但恐怖感却贯穿全文：前半段是对女性的赤裸窥视，完全有着压抑的恐怖氛围。后半截-1小时中女主的复仇倒是心狠手辣，以至于看得完全没有前半段那么煎熬。 女主在猛女妙妙屋内外对五人花式处刑甚至有着电锯惊魂中链锯的风味，即“你有罪，我为你量身定制，你罪有应得”：傻子、窥视者、公子哥、极端男权、金玉其外败絮其中的土皇帝，精品死法，vip男宾五位。 不管是78年版本还是10年版本，评论中依旧有相当一部分观众惊恐地称其为“邪典”——成分如何无需多说，我觉得对于强奸犯而言把勾巴割下来塞嘴里还不至于到邪典的地步，总之多么血腥都让观众（特别是我）看得不害怕，至少不是标准的看鬼片的害怕。 总体对此版本的观感便是差强人意，可以更好更优秀。 一为前半段几乎是虐女的镜头完全可以从其他角度削弱，这让我想到多年后的印度电影《因果报应（玛哈拉贾）》，其中对于女儿被侵犯的环节展现简直是教科书级别的优秀：镜头完全聚焦在犯罪的男性身上，去淋漓尽致地刻画其的丑陋、暴力、急切、罪恶，并以平视的角度对待受害者——没有露骨的、性化的镜头，而是对比侵犯者而言缓慢、痛苦、绝望但坚毅的镜头。这是我非常欣赏的点，在《我唾弃你的坟墓》中（或许是因为16年前的缘故），对于女性的受害采用了完全男凝的镜头展现——也能说是让观众代入“录视频的人”吧🙄 二是后半段的反杀环节，五个贱人也太不耐杀了（直白），感觉时间很快就过去了。女主化身死神后战斗力爆表，拿出了2020版《狩猎》中女武神克里斯托的实力，一敲一个准，令我感到深深遗憾的就是为什么没有给他们“看队友惨样”的环节，或者让警长家人观看录像带的环节，以至于每个人鼠的时候吼的都是心不甘口不服的fuck u，虽然女主本人发表重要讲话：“现在轮到我操你了。” 不够爽快。完全可以更佳。 但是因为本ip有着前半段无比糟心的虐女环节，以至于我即便知道它一直是一个反杀套路，也不愿意去看第二部了。 总体不算推荐。

比利怀尔德经典喜剧，虽说主演之一的、具有传奇色彩的玛丽莲梦露是这部电影的最大噱头，但我还是更喜欢《热情如火》中单纯的“早期巧合喜剧”色彩。 在50年代看到情节这么幽默的 男扮女装 套路，应也能叫它一声“先驱”了。对此感兴趣的友友可以看看，俩废物男主因逃命不得不乔装女性入职女子交响乐团真挺搞笑的，扮得还颇有几分姿色。 虽然人设方面 在现在看起来，完全是俊男美女级别的废物x废物点心（点心。梦露的角色就叫小甜甜），男二其实比男主本人更加讨喜和好笑一点，我全程看下来真的很喜欢男二。 狗血的情感巧合（如“我就是会沉沦于吹萨克斯的花花公子”）出乎意料地没有让我觉得很反感，也许是因为大导操刀的喜剧片比其余量产的爱情喜剧更为有质感些，古早玛丽苏在现在看依旧会让人脑袋空空地会心一笑。 梦露“美式笨蛋甜心”的形象也许就是受这类电影所影响，但影片中活灵活现的娇憨梦露还是比照片中迷离性感的模样生动自在多了。果真要看玛丽莲梦露，还是得看她的电影啊。

没把早期死神来了系列当恐怖片看，因为时代的原因死亡与血腥特效并不压迫和吓人——因而完全被我当成了放松无脑的爆米花观影。 相比惊悚恐怖感，看到第二部反倒觉得它更像是一种安全教育警示片，也相比一代而言更注重了蝴蝶效应般的“因果”关系，牵连起了与一代主角团之间的线索。 这也让我初步感受到了“死神来了”这一ip想要做大做强的连续性心理（26年再看，它确实一如既往地长青），因而在二代中逐渐丰富起了“与死神博弈-欺骗死神”的世界观，但每一部的结尾也同样明确地告诉了观众这并没有作用——这是“Final Destination”，充斥着血腥的死亡巧合（有点像看蠢蠢的死法）没有能够活到最底的主角。 因而命运牵连-蝴蝶效应-因果逻辑的设计就非常讨喜，在后作中增加的血缘关系就更多元了hhh期待后作。

寓言色彩相当之重。 剧情的转折也在意料之中，年轻时的德普和瑞德着实美丽——整体从色泽和镜头上都相当具有90年代的特色（让我想到小时候的天线宝宝美术效果，或者之后的帕丁顿熊红蓝黄绿特定的精致配色） 奇幻悲伤的童话故事其实在现在看着也还行...总体为久仰大名的观影。

时隔多年再看其实没有想象的那么灾难。 顶多就是平平无奇的，一部想要擦边文艺片，但本质上还离不开霓虹-青少年爱情的动画电影。我没有看过岩井俊二的原剧本，但是这部动画电影给我整出了一种汇聚诸多大牌造就平庸之作的感觉。 提到这部电影很难忽略掉它无比惊艳的宣传曲《打上花火》，相信当年绝大多数观众正是因为这首先行曲而抱着高度的期待，毫不犹豫地拉上恋人或者暧昧对象或者好友冲入了电影院，期待看到另一部《你的名字》级别的作品——结局令人尴尬，甚至确有“烂片出神曲”的定论。不说有多差，只是觉得有点浪费钱。 《烟花》依旧是君名爆火后“一年一度日本爱情动画电影潮流”引入大陆赚票房的产物，但其后大多数霓虹动画电影都未能达到君名当年的成就。 说它“没有我想得那么灾难”或许是因为我时隔多年再看，且没有对其抱有太大期待值——因而整体看下来就是相当之一般。或是说由“动画电影”表现出来相当之一般。 其讲述的内容相当简单，就是高中生少男少女暧昧-夏日祭-烟花-私奔相关tag的故事，像是一篇东亚散文，以“如果...”作为每个段落的线索，对命运的走向进行重置。 也就是说，其实整部电影都建立在男主的幻想之上——他因为这个节点不够勇敢，而幻想“如果，我当时抓住了她的手...”等，这样就可以修改答案分支，走向不同的结局。 因而我当时敲的repo便是“小男孩畅想穿越日，低配版梦幻的命运石之门”，标题一直在强调的“烟花升起时从侧面看是圆的还是扁的”，也在暗示着“修正结局”的含义。 虽然剧情中给观众们展示了一个带有超能力的玻璃球，男主在失手的节点丢出去的时候就可以改变命运——但是也很明显，在命运改变时男主的话永远是“如果，当时我....”那就跟这个烟花的形状一般，有一条是真实，另一条就是虚拟（例如不会是扁的）。 所以我完全更倾向于一种虚拟叙事，一切在最开始小男生失手的时候就结束了，他展开了一场关于“爱情-夏日祭-烟花-私奔-勇敢的自己”的幻想。 既然电影种倾向于幻想，那整有无逻辑就没啥关系了🙄 当然除了关于对电影的探讨，令人感到不满的其他点比比皆是。 如配音，如男女主身高差，如男主本人自身纯血直男的幻想（美少女就这么毫无征兆死心塌地爱上我并和我私奔）等。整部作品其实完全没有想要多么深刻地表现对爱的探讨，它更多的是在复原岩井俊二风格的、如同散文般跳跃轻灵的小说《烟花》，以至于用“叙事”的电影讲述“梦幻”的文章，结局就是令所有人看不懂。 最后，《打上花火》是没有错的，时隔多年再听依旧很优秀

双女主冷门动画，支持！ 概括为迪士尼之东南亚文化大杂烩联盟，相比中果元素 还是越泰等元素更加明显。总体差强人意，但因为有两位勇敢的武神公主作为正反双线➕女性神龙队友，所以主观上增加一颗星，完全没有王子真是赏心悦目（满意） 团结-信任主题很难不让人联想到命运共同体相关，非常契合国情与中果主流，感觉到了迪士尼对于亚洲文化煞费苦心的试探和刻板印象——以至于两位女主，特别是拉雅，有些角度完全是刘玉玲的脸（大笑）虽说幼稚，但还是推荐的。

阿佳妮最知名的电影，看完之后感觉着实很拼命。 大量以角色为轴的摇镜头在81年高强度地表现出了“着魔”的诡异感，前期虽像是情感与家庭的问题，但中途步步增添了邪神的疯狂元素——男女主的魔怔感到没有太多“恐怖”的意味，更像是“疯狂”。 阿佳妮饰演的女主完全是整部作品的增分之处，地铁自我摔打尖叫的崩溃演绎难出其后，当代演员已经很难能象是四五十年前一样豁下面子了。 不知道为什么全片总给我一种神秘的史蒂芬金感和克苏鲁元素，最后小孩的疯狂自溺也耐人寻味...还好处于80年代处，如果是放在更近一些的时间段我都不敢想特效能有多吓人。 虽然经典但是自我观影体验没有太多惊艳或者深刻之说…差不多就是这样。

恐怖电影打卡，贞子的设定实在是太经典。 但实际上看下来并不算恐怖，甚至多半倾向于“探索叙事”+部分心理恐怖的角度，甚至井底环节还给我看感动了一秒（远目） 作为相当容易被吓到的恐怖片小白，《午夜凶铃》第一部几个能够吓到我的地方都跟鬼毫无关系：就是风格处理的死亡表情特写+突然袭来的尖锐弦乐（这总让我想到《咒怨》的海报，我因此至今不敢看咒怨）——这就是全部恐怖的点了。因而它的吓人程度比我想象的“轻”太多。 其因时间较早的原因，整体如同一部霓虹侦探线索恐怖游戏，在其中可以看到很多后世经典的悬疑设定：被诅咒的死亡录像带，看完七天之后就会死/解除方法也颇为套路，在此不提（如前几年的《咒》，解题方式一致）。男女主便是为了解除这一死亡诅咒而在七天内对录像带中的内容进行研究与溯源，最后揭开真相的故事——中间毫无恐怖感，主打的都是悬疑氛围，丝丝缕缕相关联，将贞子这一人物的形象逐渐丰满。 最令我感到惊奇的是，贞子活着的时候相当正面（为妈妈而杀人，但被坑杀成女鬼），且命运故事凄惨，也最终导致了少女的怨念与复仇——因而《午夜凶铃》其中的一条线索甚至可以理解为 在解开贞子谜团之时安抚她，并为她平反。 相比多年一直为人津津乐道，被无数恐怖艺术作品致敬的“从电视机爬出来的女鬼贞子”，我完全更喜欢探索并为她平反的这一条暗线（明线自然为诅咒录像带）：贞子的母亲因生有异能，能预言灾祸而被所有人视为妖怪，成年后被丈 夫与兄弟借此拿来敛财，以至于遭受了更多的舆论谴责与辱骂——继承并加强了母亲异能的贞子因无法忍受对妈妈的侮辱而远程遥控般怒而杀人，但最终母亲因舆论自杀，贞子惨死。 超能力者含有浓重怨气的诅咒录像带传播，对应上了“三人成虎-舆论杀人”之含义，女主身为记者，在开头便按照电视台之意将死亡录像带的传言作为噱头进行采访拍摄，无形中成为了推波助澜者；男女主的设定也刚好对应上了贞子的父亲与母亲，“博士”x“妈妈”，虽然有一定设定偏差（博士才是那个有异能的人），母亲好/父亲坏， 四十年后的解密的结局也不失为一种对应。 小细节堆筑起解谜的过程使整部电影“恐怖氛围”削减很多，至少在“午夜凶铃”系列的第一部而言，还是以叙事为主，走感情色彩，并在挖井的环节达到顶峰。 虽然在结尾导演给了一记劲爆尾杀hhh，将其重新引到了“恐怖片”的基调上来——当然也为后续的发展埋下若干伏笔。 目前我还没有继续看午夜凶铃系列的打算。 总体还是相当经典的霓虹风味恐怖片嘛，虽然套路在这里，可其中的贞子形象实在是太经典了。推荐。

看得相当舒服的一部动画电影。 其以战后六十年代日本为背景，“是东京奥运的前一年，名为时代之浪潮的潮头--横滨。”讲少男少女含蓄的青春恋情，讲文化保护，讲对于战争伤痛的抚平，虽然剧情走向确实有些狗血，但是不能否认在观影之时——因为其他元素太和谐与友爱，以至于我忽视了老套的转折。 宫崎吾郎在此作品中除了对吉卜力风格的继承，我最喜欢的点还是在于这部电影脱离出了“宫崎骏式童话”的格式叙述。虽然整体还是老爹宫崎骏的风格，大师本人也对剧本亲自操刀。总之，这使《虞美人》像是一篇东方风格的命题作文，温润，但在相当一部分具有华丽的辞藻（初见拉丁区大楼、几次学生的合唱、镇与城之间坡道的人文风情等），让我莫名想到之前看的《侧耳倾听》🥰 实话说，吉卜力关于魔幻、童话、爱情的经典题材电影我倒是觉得一般，但对于霓虹本土为背景+具有历史色彩的几部我则觉得颇为好看...它给我一种，以中果本土形容则为“人民艺术家”的感觉，“深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待，代表了日本最核心，最保守的那一部分思想....大多是映衬日本某段特定时代背景，描绘着在大时代中或逆境绽放的主人公们的喜怒哀乐的故事。”这种怀旧感放在中果，就是点到即止、耐人寻味、留白但深刻的故事剧情片（包括湾湾的杨德昌、王童等大导的社会电影）在“给孩子看的童话故事造梦厂”之下，这样深刻的文化内涵更加打动我。 ps：女主虽然外貌是妹但性格完全是姐，太有魅力了...这种老一辈谈恋爱的模式在现在看起来还是相当值得一看的。嘎嘎。

久有耳闻，这段时间断断续续地将其看完。 最开始了解到这部电影还是因为其同名(?)主题曲 卢广仲的《刻在我心底的名字》，这在当年着实是火遍湾湾与大陆，经典的湾湾风味词曲+明牌上通讯录群体的电影与情歌使其在现在已经成为了如同代表物的标杆...后续《鬼家人》也有类似的主题曲《亲爱的对象》，都很难不让人联想到2年前的这部《刻在你心底的名字》。 它的另一个名称叫做《史诗般的同志电影》。看完后我想这大概与其中的经典台词“每个人的初恋都像盛大的史诗电影一样伟大”相关，加上这部电影的上映坎坷又传奇，“有资源下载的那一天，仿佛gay圈盛世...成为首部票房突破1亿台币的LGBT电影”因而无论以现在的目光看这部电影有多好/多大瑕疵，它对于当时通讯录群体的代表意义都难以替代。 《刻在你心底的名字》以台湾白色恐怖时代末尾“戒严结束”之时段作为背景，讲述1988年两个中学男生间张家汉与王柏徳在迷茫时期对自身价值观与取向的探索，与含蓄又勇敢的遗憾青春爱情故事。 个人对这部电影呈主观的中上评价：第一是因为其选材具有一定历史背景元素。我对这段时间印象最深的是某烛歪屁股工作室的恐怖游戏《返校》（实在是太优秀了可惜被禁）；第二是因为我很久没有看到以“细腻”作为特点的男同性恋主题电影。多数男同主题电影（欧美和亚洲五五开）经常以粗糙、阳光、自由甚至是粗糙作为社会规训下的“硬汉软心/禁忌之恋”形象来示人，仿佛一直在教导“男人就是不能掉眼泪”（虽然背地里一直在哭），同时俩跟女通讯录一样打死不愿意开口讲话或者沟通——以至于有时看着确实哭笑不得。 这部《刻在你心底的名字》细腻在带有鲜明的湾湾时代特色：基督教神学影响、同性恋是病+校园霸凌、男女校解封、街头文化等，可以在其中看到戒严解除后第一代同性恋者群体对于自身权益做出的努力，也可以看到以张与王为代表的第一代解放思想者青年对于自身取向的探索，与完全不同的两种“解药方式”（一种是找个女友试图“治疗”自己，另一种是勇敢后遍体鳞伤） 其全程以对标港台老电影的色调、镜头、构图进行复古风格的塑造，包括宣传海报，最明显的就是鲜明地对于《春光乍泄》和一系列张国荣电影的致敬。很感慨。 当最后张家汉独自一人走到了尼亚加拉瀑布前，相信看过的观众一定会在那一瞬间爆发出多年前《春光乍泄》伊瓜苏瀑布所代表的“美好新世界”一般的回忆...不失为这是一种他所找到的天堂。 缺陷自然也有，我给基友截图问他的反馈，他皱起来说感觉其中有直男的味——结果之后还真出现了神秘的类似剧情。也有说这部如同“同性恋命题作文”一般太有刻板印象，最后的结尾也让我有点看笑，若是停在前半段或许还会有种《请以你的名字呼唤我》的风味。总之最后让我想到个别港台箱庭电影的处理方法，总体还是瑕不掩瑜。 我对于细腻的通讯录电影一向很溺爱，加上歌太好听了，还是给推荐。

主观能有8/10，因为我已经太久太久没有看到这么好的女通讯录题材动画电影…《超时空辉夜姬》以一种开门红的气势打爆2026的百合动画之门，实在是格外惊艳。 前两天看完后跟亲友感慨良久，感觉现在的女通讯录动画里三点：实锤的爱情、良好的剧情与台词、HE的幸福结局 能占其中2点的就已经不错（擦汗）一时间能想到有这么优秀的，还是多年前的《利兹与青鸟》，但这部并没有直白地说出爱；其后的《时光沙漏》与《牵牛花与加濑同学》虽都直白地进行了告白，但一个因为没钱被腰斩赶制，另一个因粉丝向而颇为腻歪hhh——但总而言之还不能到心目中“优秀的百合剧场版”的范畴。 《辉夜姬》以令人震撼的做工、超强的阵容、既时尚又复古的选材、优秀的音乐——并真的在走爱情路线的“八千年之等待”为核心，进行传统辉夜姬的故事新编，从这几个方面就着实瑕不掩瑜。 【情感原因】 我最开始了解到这部电影便是“居然是真百合！”，亲自看进去之后超乎意料地优秀，彩叶与辉耀二人的情感牵连命运与因果，而我则特别吃这一类关于“命定轮回”的套路。精致的动画做工不仅体现在几乎是光污染级别（褒义）的闪耀做工，同时也有着两位女主（三位）的颇多小动作细节，揭示谜底之后二刷简直是越看越有，爱与隐忍、喜悦与心酸、千年的守望都凝在各类细节和台词中，很难不令人动容。 这几天官方漫画、小说逐渐被翻译，电影中没有被更好展现出的人物关系与情感变化逐渐作为增补与正餐后小零食出现…彩辉的爱情在小说中完全可以看得更加明晰，除了电影中的“你的脸真漂亮，我对你一见钟情了or我一下子就喜欢上你了/我好喜欢你，我爱你/我们结婚吧？”，还有彩叶多次于心底的告白：“我最爱的辉夜，我的辉夜/我有生以来第一次察觉到自己的心意/爸爸，我遇到了很重要的人噢…爸爸对妈妈也曾有同样的感觉吗？” 无论是否“重女”还是不重，这样的一对产品能出现已经非常不错。 加上之后对于多年后彩叶与哥哥的谈话，吐槽“难道是关于乃伊君的事情？…（老妈）还是无法接受注定没孙子抱这件事”，直接把电影中没有补全的副cp补上了（大笑）同时还有单恋彩p的美人女二芦花———但其实从女通讯录的角度来看已经相当明显，别以为我没看到你们这些家伙都只戴了左边耳饰。 【高光点】 实际上，让我彻底选择给这部动画电影打好评的原因完全在于，我是十多年前听了许多v家曲的人。 因而在影片bgm开始出音味来之时我就觉得“等一下”，中途快乐合成器的旋律一响更是令我感到惊奇，舞台曲目直接选用世界第一的公主殿下更是让我直接一句我草就飞出口——这是！这些？（擦眼泪）看完后去一查辉夜姬歌单，歌手行位列第一的都是10年代金光闪闪的p主们。这文艺复兴出了一种震撼的排面，同时还能把早见沙织抓回来唱这么多首歌真的太神奇了…不仅是一种情怀的复兴，更是打着明牌光复出了以术曲为代表的霓虹二次元文化。 多方、多元的致敬和参考（音乐/动画/虚拟歌姬/VTB文化/乐队团体），“跨越时空的辉夜姬并非强调轮回的单一带来的闭塞，而是重新诠释为网络建构的虚拟，是一种去时间化的非线性自由”互联网时代日新月异的科技特色结合传统辉夜姬神话故事，走马灯中的日本史轮转，新编新改之下构筑出一场以二次元为锚点，蕴含着情怀的、时尚又复古的，具有霓虹特色的大型文化输出之局。 选取10年代黄金术曲p主群体进行作曲和风格基调则是其中的点睛之笔——虽然很难不将26年初的这部《辉夜姬》与25年热门的韩国《KPOP猎魔女团》作为对比，二者定位相似，同为以音乐与本国文化特色进行主题定位，但如果真要对冲《猎》，那辉夜姬这部应该选择让夜鹿气球或yoasobi风进行编曲，潮到爆炸（大笑）——“辉耀这个角色本质上说白了就是：随着时间推移不改变的热情”，虽然如今是vtb盛行、一代人有一代人刀剑神域的全息世界，一切元素都新潮得令我措手不及，但“二次元曾经让人感动的…过去，现在，未来，都会让你感动”。 电影中选材的大量经典霓虹动画（刀剑神域、我推的孩子、宝石之国、甚至 我推登上武道馆就死而无憾——数不清，很多，梗很密，还有香水团的舞美）与八千代、辉耀人设元素中直接与初音未来的相关的链接，都导向着“你是我朝夕相伴，触手可及的虚拟。”这对于 或许可以称得上是老一代二次元的观众而言，确实是动人的一点，“好像做了一场二次元行业与老VOCALO的感动美梦”。 但对于没有接触过早期时代的观众来说，难免会有“味太大”的感觉，宅味太大、太二次元、太尴尬看不下去之类，这是难免的，也没有办法（擦汗） 【不好之处】 最后仓促地用十余分钟完成了结局，总觉得应该花费更多的心力在对彩叶与辉夜两位情感的加深之上——明明大纲这么漂亮，最后却显得草率。似乎经费都花在了前中半截，和确实非常优秀+要素齐全的战斗爽之上，看得出来战斗画面和live特别有钱，看得我反复怀疑什么时候白河豚可以吃这么好。 可辉耀离去后-彩辉发现真相-发力走向HE结局的片段实在是有点浅，很多值得一看的细节都是我在二刷和网友的细节补充中才发现的。 第一遍直接这么铺陈过去还是有些觉得“劲不够”，虽然历史走马灯中借以很多知名形象的念白梳理了辉耀的思念，但气氛和八千年的守望都已经到这一步了，居然还没有个亲亲…不排除是因为前半段吃太好了所以想要对最后的相逢有个期待值。后续只能在《和机器人OOO算经验值吗》中看了。 我是完全希望看更多的情感表述的，特别是在后半部分。 总而言之还是非常推荐的。难得一见的开年国宴级别女通讯录作品。期待官方后续的延申和小说的逐渐翻译完毕，这个饭会越吃越有。

像薄伽丘的十日谈 全程对话 女同之恋和裸露就像是文艺复兴时期理所当然的人性解放和自由。 总而言之是一部镜头精良并且全程在房间中拍摄的真.文学艺术片 情色倒像是凸显一种爱人的冲动和本性罢了。 但是主题曲《loving stranger》实在是非常有名 ROMA通过镜面反出来的AMOR也是令人记忆深刻 好诶。 26年补充:在这边补标看到默认封面不是最经典的那张海报大笑出声。实际上也跟女同元素关联一般，讲述的就是类似于一夜情➕谈心的故事，睡醒了就离开酒店，还是陌生人。感觉其实换成异性恋做一个晚上也可以。 但是主题曲真的太有名了，我之前没看过电影也听到过。属于是歌比原片知名千百倍。

群星荟萃的精致故事 视觉盛宴 优雅且满足强迫症的审美 构图与镜头＝艺术电影的教科书 26年补充:最爱的一部韦斯安德森，下一部是犬之岛，然后到法兰西特派——他的风格实在是太好了，精致构图和配色真的令人惊艳，即便不学这个专业还是很喜欢看他的电影…虽然怎么感觉近几年的故事越做越一般了

阿加莎全家桶之一 对于角色的介绍十分清晰 像是在阅读小说。但是对于现在来看这部上世纪的经典作品之反转确实显得老套了些

噩梦沙盒 全员恶人。主角倒霉到一种能用“恶报”形容的程度 有一种世纪末颇受欢迎的高频率高强度的剧情反转美 建议不要共情 不然需要吸氧。 26年补充:西恩潘硬汉主题剧情片之一，看得鬼火冒，这应该就是导演想让观众感觉到的💅

本来想五星全给美到发光的镜头语言 但是还是被剧情拉垮到心梗：回忆的写作称之为“仁慈”实在是太讽刺了。 以此来赎罪 就如同作家最后痴呆着说这样的真相又有什么用一般潦草和无力 26年补充:想到小孩线现在还觉得哭笑不得，并且想到她老去时说的那句话还是感到意义不明。也许是翻译的问题？为什么恶人给了命苦的男女主一个幻想中的好结局，是她口中的“仁慈”？这不应该是小女孩自己的“赎罪”吗。这令我厌恶了很久。 但是确实从这部电影开始，了解到了导演乔莱特，因为一袭绿裙开始看凯拉奈特利的电影，也开始眼熟男主詹姆斯麦卡沃伊，并且也盯上了当年还是小女孩的罗南漂亮的一张脸———从电影故事角度上来说，确实优秀；对于演员的知名度扩展，大大有效。

没有我期待中的那么惊艳。 确实是关于女同之间情感的作品 双线的剧情在97年应该也算是前卫新奇 也许call me by your name多少沾点自梳。 但其中依旧有着“中式女子苦难”的色彩——爱恨权钱的根源都与男人脱不开关系 命运也因“礼俗”和“男人”两个因素才多舛 虽然he 但是更倾向于给个“还行”的感觉 26年:同意23年自己的印象，两位女主都很美丽。这部总让我想到另一部似乎也是类似题材的作品…但总之老钟当年能拍出这样的电影已经相当不错，现在是肯定看不到了。