久違的又來看展覽了，這次是看奇美博物館的特展，想著上次的特展沒趕到，這次終於有充裕的時間，就來看看。 一開始是講述那個時代的背景，早期藝術更多是紀錄的功能，所以跟當時的各大事件息息相關，不過我對於這方面歷史並不是非常熟悉，但大致就是屢見不鮮的王位更替，然後接位的人壓榨、壓迫人民，導致叛亂興起。不過沒想到這段歷史居然是關於荷蘭獨立的歷史，還有接續到後來的東印度公司。 接著比較特別的部分是有講到，在那個時代如何成為一位畫師。是需要先從學徒做起，做幫畫師磨顏料之類的雜事，慢慢打好基礎，有了獨當一面的能力好，就成為畫工，之後就可以到各個繪畫作坊工作，當你的能力積累足夠後，就可以向公會繳納會費，招收學徒、畫工開辦屬於自己的工作坊，算是蠻特別的知識。 然後那個時期的畫師們，也會關注各類流行的繪畫作品或構圖模式，之後再進行仿製並大量販售，然後那個時期的尼德蘭，中產階級逐漸興起，大家越來越有錢，加上當時一些思潮的興起，大家也都會開始收藏藝術品，甚至會自己整一個收藏櫃或收藏室之類的，然後大家也都會去朋友家裡看看對方的收藏之類的，突然覺得有點像現在的人們收集週邊，當時的人們可能也會搶著收集某些畫作這樣。( ͡°ᴥ ͡° ʋ) 也有講到當時如果需要大量複製畫作，或放大畫作可能會使用的方式，就是俗稱的網格法、轉印法等，並且透過也是這樣的老師來訓練學徒的。 但我記得達文西更早的時期，是有提出了不同的理念，就是利用人體各部位的比例來去繪製人體，要更多的去觀察。 不過據我之前看到的介紹所講，這個理念在當時似乎並沒有被傳的很廣，是很後期才又有其他人提出類似的理念，然後才開始漸漸改革。 這次看這個展應該也算是佐證了這個觀點，畢竟達文西是14世紀的人，結果16、17世紀的畫師們仍舊在用那套方法來訓練學徒。 現場也有給觀展人體驗網格法的地方，是蠻有趣的，我就在那邊速畫一下這樣。 當時的尼德蘭畫師們，還有逐漸跳脫人物、宗教畫的限制，開始大量的繪製風景和靜物，甚至是風俗畫，也就是人民的日常。 但不過似乎還是有受到宗教的影響，根據展覽介紹，當時的畫師們多少都會在畫作當中藏有“道德警示”，在看那一區的畫作介紹的時候，給我一種的說教感，但蠻多幅我自己覺得偏過度解讀就是了。 但如果真的有這些意涵，我也覺得蠻莫名，因為大部分都是說人生是空虛的，要追求靈魂與救贖之類很玄的東西，但這也可能就是那個時代思想影響的必然吧。 我比較喜歡的是那些紀錄人民生活的畫作，看著他們的作品，從他們的紀錄當中，真的彷彿能穿越時間的隔閡，看見他們的那個時代。 不過不知道為啥，蠻多畫作中人物的眼神莫名有些空洞，而且眼睛的部分也會畫的偏大。 然後這個展特別的地方是，有許多關於實際畫作的知識，因為之前很多畫作都是在木板上進行繪畫，直到後面才被畫布取代，所以可以透過看木材的年輪來大致的斷定畫作的年代。 還有完整的作畫流程，之前就有看過介紹，一開始的油畫並不是直接就上顏色的，那是印象派開始才有的畫法。 在那之前是要會先上一層深色底色，用以確定明暗與光影。 這次則是又知道了，原來還會先上一層白色的底色，用以統一畫作的肌理，接著上底稿才是我所知道的那個步驟。 然後這次展覽用到許多高科技的儀器去檢測這些畫作，因為隨著時間流逝，畫作可能會因為各類原因破損，中途也可能會被修復等，所以就需要用儀器去檢測。 也可以利用這些儀器去檢測畫作的原稿，藉此推測畫作作者當初的想法等，在展覽的最後也有專門的介紹，是蠻有趣的。 接著透過這些儀器也可以去斷定那些顏料的成分，因為我看了這個展才知道，有些畫家或只是單純的模仿、致敬那個時代的畫作，有些可能則是偽造的，不太理解為啥這樣，或許是這樣能賣更高的價錢？但也因此導致畫作年代的判定有些困難，但大部份都能透過顏料來判斷就是了，展內最多的例子就是“鋅白”，有許多號稱是那個時期的畫作，但卻發現了這個19世紀才出現的顏料，就可以當作判斷的依據。 算是解鎖了很多新奇的知識，不過雖然尼德蘭的畫師們，有稍微跳脫了宗教畫的限制。但宗教畫的占比終究還是訂單的主流，所以看到後面其實已經開始有點膩了，好多都是關於聖人、聖母及耶穌的畫作。 希望下次能看到有更多其他題材的作品。