예술이 존재하는 이유. 예술이라는 매개체는 어디까지 영향을 미칠 수 있을 것인가. 1) 어쩌면 예술가의 예민한 기질은 자신을 보듬어주기 위해 한층 더 날이 서 있는 모습일 지도 모르겠다. 수많은 가시덤불 속 나를 지키기 위해서. 한편으로는 예술의 무게를 알기에 2) 노라 본인도 모르게 아그네스만은 지키고자 했던 본능이 아그네스에게 그대로 전해져 훗날 노라를 지켜주었다. 가족이란 집의 균열을 느끼며 부둥켜 안는 존재가 아닐까. 아그네스가 대본을 들고 언니의 집에 찾아가는 심정이, 전화를 받지 않아 불안했던 마음이 고스란히 드러났다. 노라가 힘들 때 아그네스를 챙겨주었던 손길이 노라의 집을 깨끗하게 치워주는 손길이 되었다. 3) 몸이 떨어져 있어도 나를 그대로 느끼는 부모의 모습을 경험한 적이 있기에 노라가 대본을 읽고 아그네스가 아빠는 다 알고 있다며 말해주는 장면이 기억에 남는다. 어쩌면 끊을 수 없는 핏줄이라는 게 4) 나의 가족 이슈로 인하여 ‘가정 환경의 대물림은 어떻게 끊어질 수 있을까?’에 대한 생각이 들었다. 나는 부모님의 모습을 골고루 닮아있지만 그들은 자신의 가정 환경, 생활 태도를 강요하지 않았다. 특히 아빠는 그저 말 없이 묵묵히 행동할 뿐이었다.(어렸을 때는 그게 정말 답답했지만) 어느 정도 본인과 자식을 분리하였고 어쩌면 본인의 자기 혐오에서 온 자신을 대물림하지 않기 위해 애썼나 싶을 정도이다. 한편으로 나의 삶을 되돌아 보면, 자아 형성 시기에 예술 활동에 깊이 관심 둔 것이 큰 터닝 포인트가 아닐까 싶다. 본격적으로 나의 것을 꾸려 나가기 시작할 때 여러 방면으로 향유했던 예술 활동, 여행길, 다양한 프로젝트들이 긍정적으로 다가왔던 것이다.

두 이야기를 들려 드렸어요. 어떤 이야기가 좋으세요? 동물이 나오는 이야기요? 아니면 동물이 나오지 않은 이야기요?

아무것도 모르고 보는 게 제일 재밌다 !!!!!! 인물이 등장하면서 자신을 소개하는데, 한 인물이 직업이 뭐가 중헌디st로 화가 잔뜩 낫길래 저 놈이 주인공이겟군 싶엇다. 하나둘씩 자리를 뜨면서 의사인 오노가 어깨에 손을 얹고 말 한 마디를 건네며 퇴장하는데 그 모습부터 열등감 덩어리라는 느낌이 빡 옴. 연기란 몰까 1. 추리물인가 아님 이거 판타지인가 생각하다가 마카베가 요상한 논리를 펼치는 순간 추리물도 판타지도 아니라는 생각이 듦. (사실 초반에 보험금 탈 수 있냐 물을 때 보험사기 노리고 사고 낸 꼬꼬무식 잔개인가 잠깐 생각함) 2. 인간은 정말 생각한대로 살아가는 사람이구나. 말하는대로 이루어진다는 말이 괜히 있는 것이 아님. 3. 물론 세상을 살아가며 억까의 순간이 무조건 존재함. 하지만 그 억까를 이겨낼 용기와 기회도 분명히 존재함. 구렁텅이에서 빠져나올 수 있는 건 오직 나라는 것. 4. 한 사람이 열등감을 지닐 정도로 자신의 삶을 잘 살아가고 있는 사람도 누군가에겐 후진놈일 수도 있다. 동생의 연인을 ‘미인’이라고 외모 평가를 하지만 그것이 외모 평가라고 생각도 않는 놈. 불편하다고 이야기하면 왜 불편한 일인지 생각하지 않고 그런 여자는 싫다고 말하는 놈. 우우 5. 성악설론자가 있다면 성선론자도 있다는 것. 초긍정파워걸 간호사가 본인이 바라는대로 이루어진다면, 세상의 많은 사람들을 살릴 수 있다고 말할 때 그런 사람이 있겠냐며 비아냥대는 마카베.. 진짜 보다가 뒷통수 딱 한 대만 치고 싶었음. 사람이 어떻게 저리 꼬였지? 싶을 정도로 6. 본인이 원하는 것을 선택한 요이치. 요이치의 도미노는 어쩌면 모리오(형)가 아닌 이즈미(연인)였겠다. 7. 마지막 독백. 원으로 둘러싸인 사람들 속 홀로 우뚝 수서 본인이 도미노였음에도 도미노처럼 살지 못한 것에 대한 자기 원망 섞인 후회. 포그가 뿜어져 나오고 원이 그려지는데, 사후세계임을 보여주는 연출이 좋았다. 어떻게 끝나려나 싶을 때쯤 딱 엔딩. 최근 본 작품 중 가장 깔끔한 엔딩이었음. 8. 무조건인 평등? 자본주의에서 그런 건 없다 생각함. 사회주의라면 더더욱요. 모두가 같은 순간을 목격하고 겪었지만, 모두가 다르게 살아간다. 그렇다면 주어진 삶을 어떻게 살아갈 것인가에 대한 문제인데, ‘운’이 아예 없다고 말할 순 없겠다. 흔히 금수저와 흙수저? 시작인 출발점이 다른 건 내 의지로 바꿀 수 없는 불가학적 명제. 나의 환경 탓 할 수 있음. 하지만, 운이라는 치부할 기회를 만들어 내는 건 본인이라는 것. 나의 삶을 누구보다 견고하게 말끔히 빚어나가는 힘이 필요하다는 걸. 열등감 피해망상 정병을 가진 찐따들이 간과하고 있는 것이 있다. 정신을 수련하든 몸을 수련하든 얼굴을 수련하든 외면과 내면 중 하나를 가꾸면 관계를 유지할 힘은 생긴다.. 그렇지 않아도 동정심을 뭉쳐 있는 사와무라 같은 간호사나 오노 같은 의사가 존재하여 손을 내민다. 내가 아는 세상은 적어도 쓰러져 있는 사람을 밟고 지나가는만큼 차갑지 않다. 만약 온 세상이 나를 등지고 아무도 내 편이 아닌 루저 같다는 생각이 들면 .. 이유가 몰까요? 본인을 돌아보시길 … 님 인생을 망친 건 님입니다 p.s 아근데 마카베씨 사람들 선동하고 논리 펼치는 거 보니까 좋은?쪽으로 흘러갔다면 큰 일 하셨을 거 같은디 어쩌다 ..

박지훈 눈빛으로 끝났음 사실 연출..은 그냥 그랬고요 대본도 이홍위와 엄흥도의 유대감이 깊어지는 게 더 세심하게 다뤄줬으면 어땠을까 아쉽긴 함.. 물론 전개상 더 길어졌으면 지루해졌을 것도 이해가 됨 역사가 스포인 소재는 이야기의 흐름을 어디에 중점으로 두고 이야기를 끌고 갈 것인가가 궁금해지는데, 이번에는 역사 인물과 배우 연기의 싱크로율이 압권이었다고 할 수 있다. 하도 연기 호평이 많아서 기대를 하고 봤는데도 마지막에 오열쇼쇼쇼 슬픈 이야기에 맛깔나는 연기가 더해지니까 볼 맛 났음 !! 미도링 마지막 감정씬도 참 가슴 아팠다 .. 미도링 연기를 좋아해서도 있지만 묵묵히 단종 곁을 지킨 궁녀로 아무것도 하지 못하고 그를 떠나보내야 했던 매화의 참담함이 그대로 전해졌달까 .. 주조연할 것 없이 모든 배우가 잘 어우러져서 어쩌면 심심할 수 있는 흐름을 잘 잡아주어서 꽤나 재밌게 보았다 … 연기 참 잘해 ..

본격 여자가 다 하는 드라마 신혜선 연기가 너무 좋았음 .. 사건의 시작부터 결말로 흘러가는 것이 아닌 사건의 발생 지점부터 사라킴의 인생을 차근차근 드러내는 지점이 꼬꼬무 전개 형식으로 느껴진 듯 하다. 마지막까지 사라킴의 진짜 이름은 나오지 않은 것까지 꽤나 흥미진진 했음

작품의 중심 사건이 너무 어영부영 마무리되는 느낌이다. 이것은 취향인 부분이지만 귀에 꽂히는 넘버도 없음. 네 명의 인물 관계가 나의 학창 시절을 떠올리게 하지도 않고 .. 3-40대 타겟팅으로 둔다면 조금 더 공감을 얻을 지도 ..? 명경-지수의 관계성이 단순히 우정의 형태로 발현하기엔 심심한 플롯이라고 생각함. 꼭 동성애 요소가 아니더리도 단순히 ‘명경’이라는 인물을 창 밖으로 꺼내준 ‘지수’가 미국으로 떠난다는 사실로 마무리가 되는데, 맥이 확 빠져버리는 느낌? 선생님이 운동권이라는 이야기, 꿈이 예지몽차럼 일어나는 이야기 등등 맥아리 없이 흘러가는 느낌이라서 ㅠㅠ 더군다나 창작산실이라 기대가 많았는데 아쉽다

인간관계를 맺다보면 간간히 무의식적으로 느껴지는 지점이 있다. 나는 이것을 가정 교육이라고 칭하는데, 정답은 없지만 정말 사소한 부분에서 느껴지는 점이라서 나의 기준에 맞추어 평가하는 오만함일지 몰라도 작은 기준이 세워져 있다. 이것은 사실 가정 환경을 그대로 비추는 거울이라서 어쩌면

확실히 이석훈이 낫다 ..

죄책감을 동반한 상실의 아픔을 가진 아이들은 쉽사리 행복해지지 못한다. 그것은 본인의 것이 아니라고 생각해서. 그러나 주어진 삶을 누리는 것은 온전히 인간의 권리이다. 때로는 그런 아이들을 내려다 보고 혼자 내버려 두지 않기 위해 꿈 같은 일이 일어나기도 한다. 신이 주신 기회. 딱 한번, 본인에게 찾아온 기회로 다시 일어선다. 물론 주변 상황은 그대로, 물리적으로 변한 건 없지만 아이는 나를 사랑해야한다는 깨달음을 얻는다. 그리고 당당히 외쳐, 나 이제 행복해 질거라고! 이 이야기는 눈에 띄는 해피엔딩이 아니다. 조반니 곁에 아무도 존재하지 않는다는 사실은 그대로이다. 그럼에도 이 이야기가 희망찬 이유는 그가 자신을 사랑하게 된 것. 나의 삶을 살아가겠다고 내면의 단단함을 가지게 된 것. 조반니의 여정을 응원하게 되는 것.

정의란 무엇인가. 그것의 기준은 무엇인가. 무엇이 옳고 틀린 것인가. 그리고 여전히 존재하는 이분법적인 사고. 혁명 속에서 피어나는 사랑, 그리고 그들이 정의하는 사랑 서로 다른 가치를 지닌 이들의 팽팽한 의견 대립 무엇이 맞는가 아니 옳고 그름을 판단하는 것의 의미는 무엇인가

대자본의 맛 연기 우짜노 ..

사람은 모두 다른 생김새로 각자의 생각을 가졌으며 그로 인해 각자의 언어를 구사한다. 어쩌면 그것은 자신을 보호하기 위해서 혹은 감추기 위해서 혹은 상황을 무마하기 위해서 등으로 다져온 기술일 것이다. 인간의 동물적 감각으로 단번에 느끼는 상황에 따라 자신을 보호하기 위해서 나만의 언어를 내뱉는다. 그렇게 다져온 언어들이 모두 달라져서 상대방이 원하는 방향대로 알아들어주길 바라는 것은 지독한 개인의 욕심일 것이다. 그렇기에 모두 다른 각자의 언어를 상대방에게 적확하게 전달할 수 있는 건 꾸며내지 않고 가장 솔직하게 내어놓는 것이다. 언어라는 수단에 온전히 나의 생각을 그대로 담는 것. 어떠한 변명도, 기분도, 이유도 담지 않고 그대로 내뱉는 것. 그럼에도 우리는 또 하나의 난관에 봉착한다. 언어가 가지각색인 것처럼 해석 또한 가지각색으로 이루어진다는 것. 똑같은 말을 해도 해석하는 사람에 따라 그 사람이 내뱉은 말의 의미가 달라진다. mbti가 유행하면서 t/f의 차이가 큰 화제가 되었다. 그 중심에 상대방을 걱정하는 마음이 세워져 있었으나 각자의 언어로 각자의 해석이 중구난방으로 흩어졌던 것. 이 개념이 유행처럼 퍼지지 않았다면 우리는 아직도 서로를 탓하며 평생 이해하지 못했을 지도 모른다. 이렇게 모든 사람마다 다른 언어를 어떻게 해석하느냐에 따른 문제 인식이 다중언어통역사라는 직업과 외국에서 여행, 말이 잘 통하지 않은 설정으로 다룬 점이 인상 깊다. 로코니까 중간 중간 귀여운 장면들도 많고 다양한 로케에서 찍은 만큼 화면 보는 재미도 있다. 특히 고윤정 정말 미모도 미모인데 연기에도 놀람. ott만 공개하는 거 말고 방송에서 송출했으면 시청률 많이 나왔을 듯? ㅠ 추가로 모든 에피소드를 한번에 공개한 게 아쉬움. 시청자 입장에서는 한방에 결말까지 봐서 좋긴 한데, 후반부에 풀어나가는 과정이나 주인공의 서사가 착착 쌓여져 가서 애틋해지는데 .. 한방에 끝나버리는 느낌이라 고것이 조금 아수움

‘영화는 결코 삶을 모방한 것에 그칠 뿐이다’ 라는 문장을 본 기억이 있다. 인생의 불확실성 속을 감당하는 우리들의 모습이 담긴 지극히도 삶과 같은 영화. 숏폼에 절여진 뇌는 천천히 흐르는 전개에 잠시 집중력을 잃기도 여러 번이지만 그럼에도 영상 구도나 영상미가 참 좋았다.

이건 모자 장수에 대한 이야기라니까 ! 그냥 개처울었음.. 산업혁명 속 발전하는 미래에 가려진 비극적 이야기다. 우리가 아는 동화가 알고 보면 비극이라는 걸 한번쯤은 들어봤을 거다. 이 작품이 그러하다. 노아의 해맑고 당찬 모습에 미소 짓는 것도 잠시 점점 무너져 가는 모습이 해맑던 모습과 겹쳐져서 더 마음이 아팠다. 이것이 진정 드림아트센터 2관에서 가능한 무대 구성과 활용이라니 좋다 .. 잘 만들었다 ..

사람은 절대 변하지 않지 다만 본인이 깨달으면 바뀌기도 해 ~ 가정 환경이 자아를 형성하는데 얼마나 큰 영향을 끼치는지. 그렇다고 고여 있는 것이 아니라 스스로 성장하려고 애쓰는 두 주인공을 마구 응원하고 싶어짐

한 해를 마무리하기 완벽한 영화 !!!!!!! 사랑의 최종 종착지는 우정이라고 백번 천번 말했다