사람은 모두 다른 생김새로 각자의 생각을 가졌으며 그로 인해 각자의 언어를 구사한다. 어쩌면 그것은 자신을 보호하기 위해서 혹은 감추기 위해서 혹은 상황을 무마하기 위해서 등으로 다져온 기술일 것이다. 인간의 동물적 감각으로 단번에 느끼는 상황에 따라 자신을 보호하기 위해서 나만의 언어를 내뱉는다. 그렇게 다져온 언어들이 모두 달라져서 상대방이 원하는 방향대로 알아들어주길 바라는 것은 지독한 개인의 욕심일 것이다. 그렇기에 모두 다른 각자의 언어를 상대방에게 적확하게 전달할 수 있는 건 꾸며내지 않고 가장 솔직하게 내어놓는 것이다. 언어라는 수단에 온전히 나의 생각을 그대로 담는 것. 어떠한 변명도, 기분도, 이유도 담지 않고 그대로 내뱉는 것. 그럼에도 우리는 또 하나의 난관에 봉착한다. 언어가 가지각색인 것처럼 해석 또한 가지각색으로 이루어진다는 것. 똑같은 말을 해도 해석하는 사람에 따라 그 사람이 내뱉은 말의 의미가 달라진다. mbti가 유행하면서 t/f의 차이가 큰 화제가 되었다. 그 중심에 상대방을 걱정하는 마음이 세워져 있었으나 각자의 언어로 각자의 해석이 중구난방으로 흩어졌던 것. 이 개념이 유행처럼 퍼지지 않았다면 우리는 아직도 서로를 탓하며 평생 이해하지 못했을 지도 모른다. 이렇게 모든 사람마다 다른 언어를 어떻게 해석하느냐에 따른 문제 인식이 다중언어통역사라는 직업과 외국에서 여행, 말이 잘 통하지 않은 설정으로 다룬 점이 인상 깊다. 로코니까 중간 중간 귀여운 장면들도 많고 다양한 로케에서 찍은 만큼 화면 보는 재미도 있다. 특히 고윤정 정말 미모도 미모인데 연기에도 놀람. ott만 공개하는 거 말고 방송에서 송출했으면 시청률 많이 나왔을 듯? ㅠ 추가로 모든 에피소드를 한번에 공개한 게 아쉬움. 시청자 입장에서는 한방에 결말까지 봐서 좋긴 한데, 후반부에 풀어나가는 과정이나 주인공의 서사가 착착 쌓여져 가서 애틋해지는데 .. 한방에 끝나버리는 느낌이라 고것이 조금 아수움

‘영화는 결코 삶을 모방한 것에 그칠 뿐이다’ 라는 문장을 본 기억이 있다. 인생의 불확실성 속을 감당하는 우리들의 모습이 담긴 지극히도 삶과 같은 영화. 숏폼에 절여진 뇌는 천천히 흐르는 전개에 잠시 집중력을 잃기도 여러 번이지만 그럼에도 영상 구도나 영상미가 참 좋았다.

이건 모자 장수에 대한 이야기라니까 ! 그냥 개처울었음.. 산업혁명 속 발전하는 미래에 가려진 비극적 이야기다. 우리가 아는 동화가 알고 보면 비극이라는 걸 한번쯤은 들어봤을 거다. 이 작품이 그러하다. 노아의 해맑고 당찬 모습에 미소 짓는 것도 잠시 점점 무너져 가는 모습이 해맑던 모습과 겹쳐져서 더 마음이 아팠다. 이것이 진정 드림아트센터 2관에서 가능한 무대 구성과 활용이라니 좋다 .. 잘 만들었다 ..

사람은 절대 변하지 않지 다만 본인이 깨달으면 바뀌기도 해 ~ 가정 환경이 자아를 형성하는데 얼마나 큰 영향을 끼치는지. 그렇다고 고여 있는 것이 아니라 스스로 성장하려고 애쓰는 두 주인공을 마구 응원하고 싶어짐

한 해를 마무리하기 완벽한 영화 !!!!!!! 사랑의 최종 종착지는 우정이라고 백번 천번 말했다

신을 핑계로 두는 사람이 욘나 많다………… 자신을 정당화하기 위한 말일 뿐이다 결국은 ’아빠가 한 거 잖아.‘ 왜 항상 피해자 집단과 가해자 집단은 동일한 양상을 보일까? 아득바득 괜찮은 척 살아가면서도 한 순간에 와르르 무너진다. 완벽히 인지하지 못하는 상황에서도 감각으로 확신할 수 있다. 그런데 고통을 준 사람들은 그들의 기억을 끄집어 내야만 자신의 행동을 기억해낼까. 평생을 옥죄는 트라우마를 갖고도 동일한 방법으로 복수하지 못하는가. 세상은 거대 양면성을 띈다. 선한 사람이 있으면 악한 사람이 있고 똑똑한 사람이 있으면 멍청한 사람도 있다. 시끄러운 사람이 있으면 조용한 사람이 있고 이타적인 사람이 있으면 이기적인 사람이 있다. 균형을 맞추어야 하기 때문일까? 영화에 음악이 없고 친절한 시점을 보여주지 않는다고 느꼈는데 .. 간만에 엔딩이 숨 막힌 영화. 다시 들리는 삐걱 소리에 굳어버린 주인공의 뒷모습. 그럼에도 삐걱 소리와 새소리가 교차되면서 들릴 때 아픔이 있으면 치유도 있음을 잊지 말라는 메세지 같기도 했다.

해가 지나면서 기술의 발전에 따라 올해의 작가상도 점차 진전하는 것이 느껴진다. 이게 미술인가.. 싶을 정도로 철학적인 면모로 깊게 파고드는 느낌

정말 한국 현대 미술 하이라이트 그 자체다. 시대별로 나열된 미술품은 시대를 보여준다. 예술은 시대를 담는다.

김창열의 물방울 그림은 볼 때마다 감탄이 나온다. 제주에 있는 김창열미술관만큼이나 진한 여운을 느낄 수 있다. 암실에 있던 그림은 고요하게 그림을 바라볼 수 있어 좋았다.

호불호가 갈려서 읽을까 말까 고민했지만, 직접 보고 판단하기로 함. 앞부분만 보려고 했는데 누운 자리에서 완독해버리기 초반부 몰입감이 좋다. 질질 끌지도 않고 1부에서 발단을 최대한 다 정리하고 가려는 느낌. 도담과 해솔이 성인이 되어 재회하는 부분부터 포타의 냄새가 남. 서로가 안되면 안되는 관계. 레전드 불안형과 회피형과 .. 일종의 사건을 함께 겪은 이들의 동질감, 같은 트라우마를 가진 남녀가 서로만이 이해할 수 있는 상처로 인해 결코 서로가 아니면 안되는 자극적인 이야기.. 그 이후부터는 결말이 궁금해서 봤다. 결론적으로는 단숨에 완독할만큼 후루룩 읽었다. (내가 봤을 땐 걍 인소깔임, 마치 16부작 드라마에서 개큰 역경과 고난을 헤치고 안정화 되면 재미없듯이…….) 사랑에 대해 말하고자 하는 듯 하지만, 뭐 어쩌라는 건지 모르겠는 느낌..? 사랑이 큰 주제인 듯 하지만, 그렇게 보면 본인들의 사랑만 대단한 환승연애와 다를 바가 없으므로 ……. 관계에 대한 부분이 더 짙게 봐야할 거 같다. 인물 속 서사만큼은 아니지만 그들의 감정에 공감가는 부분도 있고 밑줄 친 부분도 꽤 있긴 함.

1차세계대전이라는 배경에 고전 세 작품을 가져와 만든 작품. 각 에피소드별로 고전과 그리스 신화의 전설을 가져와 전쟁이라는 비극적인 상황과 엮어 숨 쉴 틈 없이 진행된다. 무대로 들어가는 통로부터 공연의 시작이라고 볼 수 있다. 전쟁이 길어지면서 군인들이 주로 지내던 참호, 벙커 내부를 재현한 듯 좁은 공간이 더욱 몰입감을 선사한다. 작품의 순서가 정해져 있지는 않지만 주인공의 나잇대로 봐서 모르가나 > 아가멤논 > 맥베스 순서대로 보면 좋을 듯 하다. 모르가나 - 어린 소년병이 전쟁에서 맞닥뜨린 참혹함 아가멤논 - 전쟁에서 승리하기 위해 자신의 아내와 자식을 미처 방관해 버린 장군의 이야기 맥베스 - 더 높은 곳을 향해, 권력에 눈이 멀어 안일해진 인간의 모습

이런 거 언제 안 조아해

유치한데 재밌다 .. 쌍방구원 서사는 대체 언제 질림 8구 초콜렛을 기반으로 한 초콜렛으로 한 회를 풀어가는 구성이 좋았다. 틈틈히 한국 유머도 있고 후루룩 보기 좋은 듯

아프면 아프다고 말하기. 섣부르게 판단하지 않기. 사려 깊게 다가가기. 종국에 다다를 곳은 ‘사랑’. 시야와 음성이 먹혀 들어가는 세차 시간은 줄곧 울부 짖고 싶던 주인이가 자신의 감정을 온전히 토하는 시간이었다. 그 시간이면 주인이는 충분했을까? 짧은 울부짖음 뒤에 엄마가 건네는 티슈와 물, 동네 한 바퀴. 그렇게 주인이는 다시 내일을 살아간다. 마지막 편지의 내용이 여러 사람의 음성으로 주인이에게 들려진 것은 혼자가 아니라는 연대의 메세지. 아마 주인이의 세계는 앞으로 더 찬란히 펼쳐질 것이다. 선을 이루는 사람들의 연대는 무엇보다 단단하기에. 화면 밖 우리게에도 담담한 위로를 건넨다. 피해자의 아픔을 자극적이지 않게끔 담아내지만 중간 중간 비집고 터져나오는 울음을 통해 절제 속 울림이 더 깊게 다가왔다. 관객이 단 한 명의 인물로도 상처 받지 않기를 원하는 감독님의 마음이 느껴질 정도로 섬세한 인물 설정이 아니었나 싶다. 아무것도 모르고 봤으면 좋겠다는 감독의 메세지에 대해 찬반이 있는 것 같은데, 나는 찬성. 우리 삶 속에서 주인이를 마주할 수 있는 경험이 예고되느냐? 전혀 아니다. 어쩌면 우리가 무방비 상태에서 마주하는 주인이가 훨씬 많을 것이고 그것에 대하여 섣부르게 판단하고 배려하지 않도록 알려주는 행동 지침서 같았다. 우리가 먼저 배려하고 선심 쓰는 것이 그들에게 상처로 다가갈 수 있음을 알려주고자 함인 듯 했다.