O artigo reflete sobre mulheres em pé de igualdade aos homens na sociedade em geral, mas como são diferenciadas com a desculpa do "feminino" na arte, mas isso não é questionado aos homens. Se um homem exerce criatividade num hobby "feminino" ele vira aquilo, se cozinha pode virar um cozinheiro e chef, se pinta vira um artista, pintor, se esculpe um escultor. Já mulheres passam por um caminho árduo para serem levadas a sério no que fazem, não é merecimento ou uma questão de serem percebidas ou se tentar afirmar que são boas mesmo, como tantas artistas apagadas na história e sim porque ainda as diferenciam em questões de gênero. Artistas ao longo da história criaram, como homens, além do seu estilo e sim num contexto histórico a qual estavam inseridas e não diferenciam em nada dos homens artistas que criaram em dados período. A autora do artigo ainda fala sobre como isso é um problema institucional, não apenas justificando como homens bons ou mais, que envolve ambiente, contextos sociais, pessoas que já vem de um berço privilegiado social ou artístico e que não tem a ver com uma genialidade ou uma jornada de herói.

O artigo fala sobre o curadorismo como um dos íamos da arte moderna, do papel do curador antigamente como colecionador e expositor, historiador, até os dias de hoje com alguns trabalhos de curadoria que são inacessíveis ao público, falando apenas sobre eles ou o que eles querem e não se comunicando de fato de forma didática ao espectador, que é a função da curadoria. Educação e mensagem também é função artística de um curador. A autora ainda cita o crescimento das bienais como fenômeno da prática curatorial e de como isso se deu devido às diversas práticas culturais da modernidade.