#完食言笑 海報很美，雖然只是雷射的閃閃發亮，所以就來看了，晚場的親親戲院，一人包場。 《左撇子女孩》完食，整體評價「#中下」。 生活已經夠慘了，實在不想再看壓力這麼大的電影⋯⋯ 各方面拍得都不算好，但臺灣弱勢族群女性的一面倒是展露無遺，一點也不誇張；真實但不寫實，有用心拍但太過直白，沒有電影的異化，也沒有什麼娛樂性，就只是一部貼近臺灣社會極度痛苦的電影。 「你沒做錯什麼，但好像一切都錯了。」－－不分WT。 #電影 #海報 #簡評 #評論

#完食言笑 為了看《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇第一章》，最近都在補無限列車之後的動畫，結果補到等等七點就要看電影了，還是功虧一簣，剩下最後一集還沒看。 預載沒載到，而且還有四十分鐘…… 決定改看晚上十點場了，先回家吧…… 終於補完動畫，來看電影版了，哈！ 《鬼滅之刃無限列車篇》，中下。 主要是已看過電影版，動畫版拆開來看，缺點反而被放大了，而且再看也沒有樂趣。 《鬼滅之刃遊郭篇》，中上。 鬼與柱都滿有魅力的，也能體現即使是柱面對上弦的無力，以及獲勝的意義重大；其他像是上弦之陸與主角兄妹的對比，也讓故事更有說服力，就是善逸睡半季有點扯，哈！ 《鬼滅之刃刀匠村篇》，普通。 開始失衡的一季，尤其是戰力，比較像過度，鬼和柱都沒什麼魅力，只有霞柱無一郎比較豐富。 《鬼滅之刃柱訓練篇》，中下。 基本是流水帳，讓柱刷一下存在感，各自介紹一下，好為決戰的無限城篇鋪路。 單論《鬼滅之刃》動畫，一直有個嚴重的問題，就是節奏掌控不好，後期甚至會有明顯地斷裂感。 第一季《鬼滅之刃竈門炭治郎立志篇》最明顯，劇情的舒緩分明，主線和日常分很開，有時候一連就是好幾集都在做一樣的事情。 後面幾季篇章分出來好很多，剛好都切在斷點，只看單季節奏落差就沒這麼明顯了，不過也造成像是《鬼滅之刃柱訓練篇》這樣的狀況。 除了節奏以外，《鬼滅之刃》還有其他問題，像是劇情結構單純，大致可以分成打戲跟訓練，交替呈現；然後打戲會再交雜回憶，這時才會開始帶角色的故事，到了後期反復使用甚至有公式化的感覺，也因此多少讓人覺得即使是重要的配角像是柱或上弦，也常淪為功能性的存在，就更難體會角色魅力與情感渲染了。 不過《鬼滅之刃》的優點也很鮮明，結構簡單、高概念明確、打戲精彩，該催淚就一股腦丟，算是簡單粗暴；其他不敢說，但至少主角的成長曲線很完整，雖然走王道大愛路線，不過目前還沒有出現嚴重的價值觀矛盾；禰豆子也確實很可愛，哈！ 《鬼滅之刃》整體來說，優缺點都很明確，娛樂性也高，很擅長掌握自身優勢；如果不在意細節或整體性，是部不錯看的作品。 《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇第一章》完食，整體評價「中上」。 不得不說，在製作上，這次的《鬼滅之刃》電影版確實很高明，有好好地掌握自己的優勢，從選擇的劇情、主題曲、時機都是，主軸又能跟之前締造傳奇的《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》呼應，還讓其有個不凡的結局；即使有什麼問題，也是瑕不掩瑜，至少大眾應該是不會介意，哈！ 到目前為止（其實好像也快完結了，哈），《鬼滅之刃》一直都不算是我的好球帶，很多要素以前在其他作品就看過了，談不上有什麼新意；但還是保持著本格王道路線，動畫製作、演出等也確實厲害，還是一部滿有趣的作品。 這次電影版，前面提到動畫的問題還是存在，甚至與其說是電影，我還覺得只是把動畫合在一起播，主要還是節奏造成的異樣感，這點看《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》時倒是沒有；況且原本動畫的動作場景就很精彩了，要說動畫是劇場版的製作也不為過，所以反而沒有特別驚豔的地方，就是一直維持水準之上。 另外，這次電影能把故事好好地收一個段落也很不錯，在電影當影集（動畫）拍的現在，有時候都不太會去追求電影的完整性了，丟個待續就結尾……，光這點就值得拍手了，哈！ 至於劇情的部分，多少還是有讓我在意的地方，像是善逸雖然完成自己的課題，但整段都是典型套路，宿敵鬼還是個打醬油的，怎能有共鳴？ 忍也是很典型，不過這算是《鬼滅之刃》角色的主課題，前面動畫還算有鋪陳不至於太突兀；還得看後續有無反轉，才知道這段好不好。 炭治郎成長也是定番了，沒什麼好說，繼續大愛救世界。 要說唯一讓我驚豔的只有對猗窩座結尾的安排，雖然一樣是打到一半請看回憶 VCR；但做為出場算多的主要反派，渲染還是很強，更凸顯了鬼的悲劇，可以說鬼就是失去人的人性展現。 雖然最終是讓猗窩座擁有了自我選擇，我也滿喜歡這樣的安排；但還是會不禁想，如果成為鬼的猗窩座連選擇的權利都沒有呢？那又會是一個怎樣悲劇的故事啊…… 這次預售海報有雷射印刷，還不錯啦～，因為不是粉絲，販售的海報冊等就不收了，後續海報就看設計與工藝了，哈！ #電影 #影評 #評論 #海報 #動畫

#完食言笑 來看《全知讀者視角》，早有耳聞，不知道韓國的有沒有以前華文網路小說這麼爽，哈！ 《全知讀者視角》完食，整體評價「中上」。 爽是爽，但以電影來說完成度不高，生存類作品最重要的人性刻劃不多，就一個高概念主角自己在辯證而已。 劇情謎的地方也很多，尚不知道小說主角劉衆赫到底知道什麼，有怎樣的背景。 目前看起來也不像是雙線主角，雖然兩人議題確實相對；但戲份還是在男主這，劉衆赫更像花瓶，負責帥，哈！ 如果是要看男主開掛，那算有娛樂到；就只是劇情的難度不大，很多時候還是得靠「作者」幫，哈！ 以故事的性質，與其拍電影，影集可能更適合；至少要安排些緩急，不然都在看主角群過任務打怪，刺激是刺激，就是容易麻木。 海報普普，收個意思意思，哈！ #電影 #影評 #評論 #海報

#完食言笑 上班請假公出提早下班去投票，跟家人看完開票，決定我還是去二輪看場《罪人》好了，哈！ 上映時覺得海報設計普通，再加上當時有點買太多海報就先掠過了；後來聽到評價很好想看看，還好還有二輪電影可以看，哈！ 後來倒是先收了韓國版的海報，這更符合我的喜好，哈！ 《罪人》完食，整體評價「好看」。 音樂不用說，非常好聽！藍調不愧是跟惡魔換來的音樂，這種看歌舞恐怖片的感覺非常新鮮；而且雖然看似沒擺在劇情的核心，但藍調確實是本作貫穿一切的重點，也有符號上的意義。 在那個美國種族隔離的年代，藍調做為純粹來自黑人的「儀式」，自然也不被基督教樂見，就像黑色皮膚是天生的原罪一樣，與其有關的自然也是罪人了。 在開頭史塔克載著牧師男孩與三角洲瘦子，經過一群正在挖溝渠川著囚衣的黑人時，就已經破題了，而藍調正是本作象徵性的符號。 本作的高概念很明確，就是透過藍調承載黑人的歷史，正是有奴隸的過往，對自由才有更深的追求；不過電影並沒有在這議題上有太多的探討或延伸，而是把象徵意義點到為止，這也正是其優秀之處。 本片也有許多讓人印象深刻的場景、電影語言，一個是三角洲瘦子談論罪人的過往時，只用背景聲音來呈現當時的狀況；另一個不用說正是牧師男孩在酒吧演奏唱歌的那段，多個長鏡頭串起古往今來，可以說是本片的精華。 再來是多個快速交叉剪輯的鏡頭，讓兩個事件形成對比，互相呼應；其他虛實呈現也處理得很好，界線模糊雖然有點突兀，但虛實明確，基本不會讓觀眾誤會，總不會真的以為 1932 年的音樂小酒吧會有電吉他手演奏吧？哈！ 演技不用說，主角還一人分飾兩角，算上最後的史塔克應該算三角？劇情處理也很細膩，很多地方都是環環相扣，教堂戲從開場倒述接到結局的頭尾呼應；或是剛開始史塔克答應牧師男孩回程要讓他開車，最終也確實由他開車回去；史莫克結尾想抽香菸與自己的名字、牧師男孩的吉他與吸血鬼、史莫克與安妮的護身符，以及其他傳說的對應等等。 電影的各方面來說我都還滿喜歡的，雖然格局偏小品；但以東方神秘學或民俗學的說法，我很喜歡故事裡的傳說都有遵循「儀軌」的創作方式；而且不同傳說也融合得很恰當，衍伸創作出來的劇情也頗有新意，完成度很高。 像是用了三角洲藍調之王羅伯強森的魔鬼交易、現代吸血鬼傳說（不死、魅惑、眷族、邀請入門、大蒜、木樁、銀製品，以及靈魂被困於世）、黑人傳統信仰（音樂的儀式性、藍調、巫術、死後靈魂團聚）、基督教（罪人、殖民者加諸的信仰、原罪），這些要素既保留了原本的儀軌，但又互相融合，在劇情中也承載了各自的符號意涵，也有新的象徵。 或許就跟最後的結局一樣，即使是在限制、困境與不幸之中，唯有付諸改變的那一天，那一天，我感到無比自由。 #電影 #影評 #評論 #海報 #罷免

#完食言笑 《藍色巨星》完食，整體評價「好看」。 可惜當初上映時沒機會去看，這部在電影院效果應該很棒。 電影的節奏很順，在故事線的去留把握得很好，用幾個鏡頭就能把故事交待完，又不會中斷，甚至烘托情感。 像是秋子老闆訪談那段，明明前面沒有足夠的故事呈現秋子與主角群的關係，頂多在背景知道他們都用秋子的場地；在迎來告知演出情感最豐富的一場戲時，本該因為少了前面的襯托而失色；但後面緊接著大概是多年後的採訪鏡頭，呈現他們的關係，也烘托了前一刻的情感。 本作的演出也很精彩，有好好善用 2D 動畫與 3D 的特性，尤其音樂這種需要呈現抽象情感的作品，最適合用動畫的變形等技巧來表現視覺；不然音樂不懂就是不懂，要人聽出好壞太難，還不如用效果線告述你這裡超屌，哈！（？） 這次 3D 大多用在演奏的肢體上，也算是現在常見的做法，2D、3D 混用截長補短；但在日本 2D 動畫已登峰造極的現今，沒有任何演出、攝影的 3D 動作還是有很重的違和感。 要不是有用 3D 特有的演出手法，不然這部完全用一般 2D 動畫的製作方式應該也可以。關於 3D 動作的呈現，《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》就做得很好。 如果要挑比較可惜的地方，大概就是人設的畫風太相近吧？不太能馬上辨識出角色，這跟原作畫風有關，算是比較接近社會寫實風格的漫畫，通常這種類型比起畫技會更重視劇情，雖然太二次元的要素也不適合。 我一直都滿喜歡這種音樂題材的作品，以前漫畫也看不少，像是《BECK 搖滾新樂團》、《我與惡魔的藍調》等；雖然其實我本身對音樂是一竅不通，明明玩過樂團、彈過貝斯、寫過歌詞，有興趣但沒這麼深，不懂樂理也不常聽音樂，要說也只能談感覺而已。 但或許就是感覺，最能觸動人心，哈！ 果然我們還是需要那種要成為世界第一的作品，以此激勵只是世界八十億之一的自己。 印象中之前有收過海報，但應該沒全系列都收；我倒是很想要他們演出張貼的宣傳海報，哈！ #電影 #影評 #評論 #海報

#完食言笑 《阿基拉 4K 數位修復版》完食，整體評價「#中上」。 這算是我第一次完整看完，配樂、美術、演出、原畫確實都很神，光軌效果超讚！讓人印象深刻，不愧是電馭叛客（Cyberpunk）的代表作；可惜就是劇情節奏太快，看這部電影像是在解壓縮一樣，理解跟不太上它說故事的速度。 要說複雜其實不會，但有很多設定藏在細節裡面，一晃眼可能就過去了，今天精神不好也只看了個大概…… 《阿基拉》耗資七億日圓是迄今最貴的日本動畫電影，也可以說是見證了日本泡沫經濟的產物，但好在造就了這部神作。 在《阿基拉》中也能看到高樓、霓虹與破敗街區的組合，是很典型的電馭叛客風格美術，就跟《銀翼殺手》的電影一樣。 八零年代可以說是電馭叛客元年（雖然不是同一年，哈），電影《銀翼殺手》、小說《神經喚術士》、漫畫《阿基拉》都差不多是八零年代初期創作。 在《銀翼殺手》上映打響第一槍時，《神經喚術士》的作者驚訝於跟自己正在寫的小說之雷同，後來還大改才有現在的成品；正在創作《阿基拉》的大友克洋也是一樣，許多視覺要素都跟自己的創作不謀而合，都要懷疑真的有所謂的共時性了，哈！ 究其原因是他們都受到法國漫畫家墨比斯（Mœbius）影響有關，電馭叛客的視覺要素，正是來自他筆下的科幻未來世界；這大概跟《銀翼殺手》的原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》異曲同工，那本也是菲利普·K·狄克的重多科幻小說的其中之一，誰知道未來會發展成一個獨立的類別呢？哈！ 上述例子或許就跟尾田榮一郎和真島浩的畫風之所以那麼像，也是都受到鳥山明的影響一樣吧？ 這是第二次《阿基拉 4K 數位修復版》重映，果然場次超少，應該是不會有第三週海報了吧？這次一二週跟五年前一樣，不過當時還有 IMAX 海報，可惜那時候我還沒收 A3 商業版的海報。 這次的海報只有第一週有上光，第二週就只有普通印刷而已；但看在兩張都是經典款設計海報，還是很值得收藏，哈！ #電影 #影評 #海報 #評論

#完食言笑 《28年毀滅倒數》完食，整體評價「中上」。 這部就有趣多了，鏡頭語言頗有新意，該給觀眾的刺激與娛樂性也沒少，高概念也很明確，算是很符合當代電影特性的作品。 其中最值得一提的鏡頭，大概就是擊殺感染者常用的變速特效，也就是常說的子彈時間，這也是用多部手機拍攝的效果，也被稱謂低成本子彈時間，哈！ 這次承襲第一集的傳統，也嘗試用了新技術拍攝，整部電影都是用 iPhone 15 Pro Max 拍攝，可以看到有些畫面的呈現，就是使用手機的效果，甚至覺得電影看起來頗有遊戲感。 感染者的安排也滿有趣的，有點類似像惡靈古堡一樣，開始產生一些變種，雖然沒這麼誇張，除了阿爾法，哈！ 感染者視覺上則是用體型來呈現，肥胖的是緩慢型，只會在地上爬；削瘦的則是快速型，跑起來像是奇形種一樣，而且也一樣幾乎全裸，哈；最後就是被稱謂阿爾法的高大體型，招牌技能是田中脊髓劍。（？） 不得不說，既視感有點多，都要開始懷疑創作團隊是不是有受到日本動畫影響，哈！ 劇情則是著重在末日之後所產生的新文明，新規則與新秩序一向是災難題材的看點，大致上都還滿有趣的，只可惜結局就沒這麼喜歡了；因為他不是一個完整故事的收尾，而是未完待續，這部也只是三部曲的第一集，對於追求電影完整性的我來說，這樣的安排是硬傷啊…… 海報其實設計的滿中規中矩的，工藝只有霧面與局部上光，我是看在有《28天毀滅倒數》海報的份，再加上紅黑色（？）；本來還想多帶另外兩張，可惜要跟特別場分開買，結束出來要買時，人骨聖殿海報已經發完了，明明今天才開始發耶……，想想也沒真的這麼喜歡，就作罷了。 在看《28年毀滅倒數》時，有出現一句台詞「Memento Mori」，是拉丁語意思是「勿忘你終有一死」，但我只想到好像有個系統叫這個名字？哈！ 而片中還有一句「Memento Amoris」意思是「勿忘愛」。 #電影 #評論 #影評 #海報

#完食言笑 今天來看《28天毀滅倒數》和《28年毀滅倒數》聯映特別場，光是海報是紅黑色就值得收了，哈！（？） 《28天毀滅倒數》完食，整體評價「普通」。 其實真要說也沒這麼差，電影本身沒拍砸什麼，只是覺得沒什麼重點（劇情），可以說就是部平鋪直述的末日公路電影，而我又沒辦法在電影中找到太多樂趣。 如果以末日殭屍片來說，娛樂性更高的作品比比皆是，甚至不乏充滿黑色幽默的趣味之作，像是晚兩年的《活人甡吃》。 這部的代表性，一部分是在當年算是早期使用數位技術拍攝的電影；而另一個看點大概就是席尼墨菲年輕時的演技，這也是他的代表作之一。 除此之外，運鏡倒是充滿老式電影的感覺，就連對白也是，明明都已經是 2002 年的電影了，哈！ 在《28天毀滅倒數》之後，本來還有一部續作《28週毀滅倒數》，但我還沒看過，這次聯映跳過直接接《28年毀滅倒數》，貌似只是世界觀相同，至少目前看來沒什麼關聯，聽聞之後的續作席尼墨菲會回歸。 #電影 #評論 #影評 #海報

#完食言笑 下班來看《坂本龍一：東京旋律》4K 修復版，沒想到這已經是四十年前的作品了…… 《坂本龍一：東京旋律》完食，整體評價「#普通」。 其實對教授不熟，他的音樂也沒怎麼認真仔細聽過；不過電影看下來，真心覺得教授有夠帥的，這部根本就是怎麼帥怎麼拍啊！哈！ 但他的音樂確實好聽，難得沒什麼劇情的紀錄片電影，竟然沒看到失去意識；雖說沒劇情，概念倒是拍得滿好的，確實把坂本龍一四十年前的那個片段記錄了下來，也包含他的音樂，以及音樂轉化而成的影像。 電影中有很多破碎的片段，看似沒關聯的蒙太奇，但是單獨看都頗有趣味性，就像教授在片中說的，他認為現代創作音樂不是線性，而是可以隨意創作喜歡的一段，也可以用在任何地方，這跟教授那時專精合成器有關，也反應了資本主義介入日本後音樂呈現的面貌，最終也成了這部迷幻浩室電影。 最後還是覺得，教授真的是一個很會耍帥但又不俗套的人，哈！ 這次海報是以教授的黑白照片來設計，他都擺帥在那邊了，海報當然也不會難看了，哈！ 一樣手機還沒好，海報沒拍照片，哈！ #電影 #評論 #影評 #海報

#完食言笑 台中電影讀書會一週年來看《心之谷》，第三週已經沒什麼場次了…… 《心之谷》完食，整體評價「神作」。 其實現在看來有點難評價了，實在投射了太多個人情感在裡面，約十五年前看的時候大概也是給了神作；但當時還能在片中尋找娛樂性，現在則是只有找到共感與答案了。 當年高中也跟劇中類似，有對未來「進路」的迷惘，自己又是圕的志工，喜歡書也喜歡寫作，最重要的是跟女主角一樣，也來到了對讀書樂趣漸少甚至憂鬱的時候，看了難免有許多投射；雖然沒能擁有那種愛情，但片中的美好浪漫，也算是得到了對未來的希望與力量。 即使多年過後，劇情細節也記不清了，但至少知道把《心之谷》放在了最喜歡的吉卜力電影；而《鄉村路》這首主題曲，也是每聽都能牽動心弦的愛歌。 就在昨天十三號星期五，得知了本來已說了要再續，但因人事異動告吹，照舊只能做到七月底要失業的消息，以這個心境看感受又不一樣。 一方面感於冥冥之中自有註定，當年只是圕志工，現在已是圕館員，也經手一些舊物精品，寫作雖然少了但還是苟延殘喘……，我的人生又有更多與劇中相符的地方。 另一方面，走過十來年，我又回到那個對未來迷惘的時刻，可我也已不復當初無知，該走該做的都走了一回，卻又回到了原點，這樣的我還能從《心之谷》獲得什麼力量嗎？其實我也不知道能否騙過自己…… 以前喜愛《鄉村路》這首歌，現在仔細看了歌詞，無疑又是痛擊，故鄉之路……我真的還有這條路嗎？就像女主角寫詞不懂故鄉，我如今也一樣，真的只能一人走去…… 刺點的部分講完，回來講一些重看的新發現好了，哈！ 女主角第一次遇到男主角，被取笑「混凝土路」而生悶氣時，當時背景正是播放《鄉村路》的 8 bit 或說電音版，實在很切合又有趣味。 做為三十年週年重映，回看三十年前時代的軌跡，反而成了另類的樂趣。片中出現了電子打字機（不確定正確的名字）而非筆電，當然也就需要印表機；借書卡和藏書章就不說了，片中提到那時正是圖書館要數位化的時期；其他還有頻繁使用的市內電話，以及在女主角死黨家背景的錄音帶播放機。 而另一個與原作無關的彩蛋，就是看到女主角戴耳機看書的場景，正是 Lofi Girl 的最初來源。 吉卜力相關的彩蛋也不少，像是《紅豬》主角名字的矮人時鐘、女主角檯燈吊著的《魔女宅急便》琪琪、《天空之城》概念的空島與礦石，還有跟當時還沒上映的《魔法公主》乙事主很像的地球屋門擋山豬，當然這只是我自己聯想到而已。 而《貓的報恩》不用說，畢竟是有關聯性的作品，像是貓男爵的人像與故事，被男主角叫做阿月的胖貓，牠在其他地方則是跟貓的報恩胖胖一樣被叫做慕達（ムタ），雖然這些應該說是彩蛋出處才對，哈！ 不過得說，最近看吉卜力系列重映，越來越覺得自己不適合以前電影的節奏，常常看著看著注意力就會渙散、失去意識，當時看《風之谷》還睡一大段，這次《心之谷》也是有好幾次恍神…… 最後來說說海報吧！雖然沒照片就是了…… 現在片商都知道印製海報投資報酬率高，之前設計每週送要人多刷就算了，這次把算盤打到多收錢上，幾乎每張海報都綁影城限定特別場，而且還只是劇照海報並非設計過的主視覺海報，有些甚至是綁餐點才送，真正隨票贈的海報，只有第一週香氛劇照海報、第二週主視覺海報和借書卡、第三週劇照海報，想收齊海報真是難上加難…… 這次做比較好的，只有新光特別場限定的特殊工藝劇照海報，是女主角看雲母礦石五彩繽紛的場景；其次是兩張主視覺海報，但其中一張綁特別場和餐點才有，台中難收。 #電影 #影評 #評論 #海報 #電影讀書會 #宮崎駿

#完食言笑 來看《膽大黨：邪視》，第一週海報手機沒能拍，意外發現第二週能買，手機的相機又剛好能用，哈！ 《膽大黨：邪視》完食，整體評價「中上」。 現在越來越多這種拿電視動畫到電影播的形式，可惜個人還是比較喜歡獨立事件或是完整的故事，只是片段實在很難當成電影…… 做為電視電影或是特輯看還行，尤其是多了幕後訪談的部分，能知道製作背景還滿有意思。 看電影時，好多人看完正片就離開了，導演訪談完全不看，有點傻眼外加嚇一跳，這明明才是這次電影版的重點，動畫正片第二季上時還看得到，這些訪談內容可就未必了耶…… 這次除了第一季導演山代風我以外，還訪談了第一季片頭的導演 Abel Góngora，不得不說片頭動畫真的做得很棒！加上 Creepy Nuts 的音樂超搭！第二季改由兩人共同執導，確實能看到細微的差異。 在演出狂魔（？）山代風我執導之下，第一季確實很突出，動畫特有的變形效果使用得淋漓盡致；但也在第一季大獲成功的倚仗下，第二季更是放飛自我，據山代風我導演所說，第一季還有全部原作的分鏡，動畫只是在連接的空白處發揮，第二季兩位導演共同出手，就多了許多原創的畫面了，哈！ 目前電影版只播了第二季前三話，由於劇情銜接第一季尾，所以變化還不是這麼明顯，只能期待看完第二季後續，才能知道兩位導演究竟放飛多遠了，哈！ 這次一二週的海報都很好看，兩張都有特殊印刷，第一週是邪視眼睛的夜光與字體上光，第二週則是字體燙金打凹凸，中間邪眼一樣有工藝，非常值得收藏！ #電影 #影評 #評論 #海報

#完食言笑 回國後也是馬不停蹄，先去干城跳蚤市場，再來買海報，下午電影讀書會，晚上看《天氣之子》重映，明天還要擺攤，突然覺得應該休息一下，不過來不及了，哈！ 不知道這次重看會給怎樣的評價，話說看之前已開始微微飄雨…… 《天氣之子》完食，整體評價「好看」。 印象中第一次看是給「中上」的評價，這次看得更仔細，也更入戲體會劇中種種。 我有一個信仰稱為「命運」，並非原始意思，而是「在適當的時機，收到適合的訊息」；不論透過任何方式，一部電影、一本書、一個場景、一句話，也無關乎那些東西的原始意義；我的迷惘、疑問、憂鬱、低潮、情緒、窒礙，任何無法排解、渲洩或求助，有時訊息就會出現，一切豁然開朗，雖然未必可以持續多長的時間。 把上段寫在前，就知道這次不是什麼客觀的影評，只是一次「命運」的邂逅，劇中與我有太多巧合，甚至看完出來就下起大雨，而我再看之前冥冥之中有個感覺，還特地將機車的預備輕便雨衣放進包裡。 以我現在的狀態，不管是生活、工作、人生，還有剛從日本回來的所見所聞，之後安排的事情……等，各種大的小的、象徵與具體的瑣事，從男女主角的困境、生活的壓力、居無定所、成長、戀愛、願望、夢想……到飾品、機車、麥當勞、跳蚤市場、雨天、櫻花等有些我現在已經想不起來的事物，在電影中都一一出現。 這次的訊息除了讓我用一部電影的時間省視以外，大概就是像片中的結尾，要我繼續前進吧？ 稍微提一些客觀的評論好了，哈！ 回頭看以前的作品都能深深感受時間流逝與時代蛻變，像是奇摩知識+已經不在了，當時《月薪嬌妻》的主題曲很流行等。 其次，能看見《你的名字》角色彩蛋也挺令人高興的，就好像他們還繼續過著自己的生活；不過以新海誠近年動不動就改變地貌來說，大概不是同個世界觀，哈！ 當年沒給太高評價，主要還是有太多前作，也是新海誠出圈之作《你的名字》的影子，明顯是成功商業模式的複製；而且當時沒太多共鳴，也覺得沒玩出新意。 另外，這次再看覺得本作的插入歌都沒什麼記憶點，只有最後一首主題曲比較有印象。 這次《天氣之子》的海報，片商算是心機算盡，預售 A2 海報雙人套票組就先收一波，後面第一週、第二週也都是兩張票換一張海報，目前算來幾乎都是 A2 海報，只有第一週是特殊印刷的 A3，不知道之後還有沒有…… #電影 #影評 #評論 #海報

#完食言笑 《銀魂劇場版 2D 金魂篇》完食，整體評價「普通」。 從來沒看過《銀魂》，第一次就看了劇場版，哈！ 基本上跟想像中的一樣，笑點塞好塞滿，看不看得懂不重要，反正觀眾挑喜歡的笑即可；自然也少不了惡搞、吐槽裝傻、下流哏，也不用突破第四面牆，為了搞笑牆根本不存在。 除了體驗一回銀魂式的笑點，這次感受最深的是節奏，這跟單純知道哏不一樣，不完整看一次演出是體會不到的；雖然不是說銀魂的節奏特別好，但可以感覺出如果是粉絲可以很順地抓到笑點，不然就像前面說的笑點自助餐，觀眾自己挑。 整體來說還是把電視動畫改成劇場版，再加上銀魂單元劇的特色，看起來多少有點扁平，算是極度發揮優點，放過缺點的作品吧？哈！ 這次海報雖然有燙金特殊印刷，但真的滿普通的，嘛！還是意思意思收了一張。 #電影 #海報 #影評 #評論 #動畫

#完食言笑 手機的相機掛了，開了黑屏畫面跳不出來，沒辦法幫海報拍照，現在連 QR Code 都沒辦法掃…… 《Ado SPECIAL LIVE “心臟” in Cinema》Atmos 應援場完食，整體評價「中上」。 為何收海報和膠卷只能破費了，這場票錢真的不便宜，一場要 550 元…… 發現看電影演唱會應援場的好處是，可以不用配合表演者，完全隨自己的心情想拍手就拍手、想嗨就嗨；雖然效果不如現場，但也算是一種自在的方式，哈！ 雖然最近看了不少電影演唱會，但自己其實不太偏愛這種形式，先不說體驗一定沒現場好，沒劇情也容易讓精神不濟的我更加渙散、想睡。 這次 Ado 演唱會算是安排得中規中矩，沒有太多花招與節目，燈光、舞台、煙火、無人機、花車、特別來賓（B'z 的吉他手松本孝弘）……該有都有，基本只靠螢幕表現視覺，Ado 表現歌聲，一直唱到結束。 Ado 歌路算滿多元的，唱功也了得，很會鬼吼鬼叫（？），聽完都要擔心他的喉嚨了，哈！整場聽下來難得沒睡著，特別喜歡中間幾首歌，像是《唱》、《踊》，既第一首成名曲《うっせぇわ》後，能夠再嗨一輪。 從演唱會中可以感覺到 Ado 對 VOCALOID 和唱見的愛，尾段和初音合唱《桜日和とタイムマシン with 初音ミク》還是很感動；多少也看得到他中二、陰角的一面，Ado 真的是日本那個網路次文化蓬勃的見證，我也是吸收那些養分成長，深有共鳴。 話說坐在新時代威秀的按摩椅上寫這篇，又懷念起日本大川莊的按摩椅，真的沒辦法比耶！臺灣這二十分鐘八十元，日本那只要一百二十日圓，價格差三倍，而且真的滿舒服的，旁邊還有泡湯完必喝的玻璃瓶咖啡牛奶自動販賣機，這要怎麼輸？臺灣旁邊只有夾娃娃機，哈！ 最後，手機沒相機好像不能活耶…… #電影 #海報 #影評 #樂評 #評論 #演唱會

#完食言笑 最近沒看到什麼有趣的娛樂作品，希望這部可以滿足一些。 《怪獸8 號：Mission Recon》完食，整體評價「中上」。 沒特別做功課就去看，原來是重新剪輯的劇場版，只有最後面加了點像番外的日常。 再剪輯的缺點就是節奏很難順暢，畢竟是把一季動畫濃縮，情感比較難堆疊；但這部本來就挺好看的，再看一次也不錯，而且也能注意到大事件的插入曲，其實還滿好聽的，哈！ 唯一難受的，大概只有第一季結尾被吊了胃口，劇場版還要再被吊一次，哈！ 海報雖然很中規中矩的，但意外滿耐看的，特殊印刷的字體也不錯。 #電影 #海報 #評論 #影評