이런건 본 적도 들은 적도 없다 살인 혐의 뒤집어 쓰는 경험을 간접체험하는 드라마라니 ... 그런데 기빨려서 다음화 볼 엄두가 안 나네...

시즌1 1편 집사람 워킹데드 안 본 눈을 부러워하면서 2회차 함께 시작... 다시 보니까 더재밌다.. 릭 연기 와이리 잘하노 아 맞다 워킹데드 넷플릭스 계약 끝나서 디즈니플러스에 있더라 다음에 또 넷플에서 헤맬까봐 써놓음

다시 읽는중~

나이 먹었으면 입닫고 돈이나 내라..의 모범사례가 무엇인지 나는 확실하게 보았다. 평생 많은 돈을 벌었지만 당신은 차 한대도 없이 대중교통을 타고 다니며 자신이 이룩한 것들을 주변에게 아낌없이 나누었던 김장하 선생의 표정들이 떠오른다. 불신과 조언의 남용, 대책없는 참견이 난무하는 세대 갈등 속에 눈물과 진심이 담긴 존경이 얼마나 숭고한 것인지 보았다. 노희경 작가님께서 법륜스님께서 해주신 이야기라고 하면서 들려주신 말씀이 있다. 천 년 동안 빛이 들어오지 않았던 동굴이 있다. 나는 그리고 그 안에 있다. 동굴에 빛이 들어오게 하려면 어떻게 해야하는가? 답은 간단했다. 촛불을 켜면 된다. 촛불 하나만 있다면, 백년이든 천년이든 보이지 않아 캄캄했던 동굴을 단숨에 밝힐 수 있다. 그러나 촛불은 잘 꺼져버리면 그만 아닙니까. 질문했던 작가님에게 스님은 다시 대답하셨다. "촛불을 다시 켤 수 있는 지혜만 있으면 된다." 우리는 우리가 얼마나 오랜 시간동안 무지와 괴로움의 터널 속에 갇혀있었는지에 대한 것만 신경쓸 뿐, 내 안에서 그 동굴을 스스로 밝히며 헤쳐 나올 생각을 하지 않는다. 스스로가 촛불을 다시 밝힐 수만 있다면 그리고 그 초를 꺼뜨리지 않기 위한 노력을 게을리 하지 않는다면 . 우리도 참 어른이 될 수 있다.

4화.

다 읽었다! 병렬독서로 조금씩 읽다 보니 어려운 책도 아닌데 완독하는 데 한 달이나 걸렸다. 마지막까지 읽지 않고 꽂아 뒀다면 보물같은 챕터인 페미니스트 과학자 분 이야기를 미처 못 읽을 뻔 했고! 어려운 이과적 순간들을 문과적 감성으로 엮어가며 과학과 우리가 둘러싼 이 아름다운 지구, 더 넒은 차원의 우주를 생각해보게끔 하는 작가님의 설명들이 좋았다. 이미 완성된 학문이 아닌, 나아갈 길을 제시하는 사회적 윤리적 과학의 모습까지 그린 책이라 그런지 재미있게 읽었다.

다양한 레이어의 대사들이 배우들이 표현하는 연기의 스펙트럼이 전사와 설명의 과감한 생략들이 미묘한 표정과 말투를 잡는 타이트 컷 속의 긴장이 등장인물 한 명 한 명의 탄생 관계 결핍 성격까지 관객 스스로가 그 모든 서사를 직접 그려보도록 체험시킨다. 원작 희곡까지 읽고 싶어진 영화.

이과들의 끝판왕을 모아놓고 아름다운 문장으로 모으신 작가님을 리스펙

정확히는 더 폴 디렉터스 컷 2회차 미니 GV 타셈감독님의 한국여자사랑 못말려 !!! 영화를 찍어야만 내가 살 수 있기 때문에 끊임없이 도전할 수 밖에 없었다는 말이 인상깊었다 나는 돈 안 받고 일한다는 건 상상을 못했는데 일이라는 생각을 안 했으니까 완성할 수 있었겠지 신랑님이 보고 나와서 하는 말: 확실히 다작할 수 있는 시스템의 감독은 아니야 왜 20년 걸렸는지 알겠다 ㅋㅋㅋㅋ 나도 동의함

드디어 완결 다 봄 너무 재밌었다 당연히 시즌 2 나오겠지? 스티브 카렐이 이 드라마의 핵심이었는데 씁쓸하다 이 드라마 장점 미중년 아저씨 아줌마들의 사랑이야기 넘 흔치 않고 쉰내가 안남. 특히 고생하면서 사는 것보다 인생의 여유가 있고 어느정도의 성공을 거둔 중류층 이상의 사람들이라 보는 맛. 기대했던 장면에서 핸들 90도로 꺾는 재미 식상하지 않음 악역이 따로 없음

고은사진미술관 별관인 프랑스문화원 ART SPACE는 공간 리노베이션 이후 첫 전시로, 태국 출신 두 작가의 영상 작업을 선보입니다. 아피찻퐁 위라세타쿤의 <불꽃(아카이브)>는 전생과 환생의 주제를 드러내는 영화 <엉클 분미>를 제작하기 위해 만든 아카이브 영상을 기반으로 만들어진 설치 작품입니다. 어두운 밤 사원에서 펼쳐지는 불꽃놀이의 번쩍임은 동물과 신을 형상화한 조각상들을 비추고, 나이 든 부부가 사원 안을 천천히 거닐고 있는 모습이 영상에서 교차하며 등장합니다. 불꽃놀이 속 사라케오쿠의 풍경은 태국 정부의 정치적 억압과 일상 너머의 세계를 상상하게 합니다. -부산시립미술관 블로그 발췌 1970년 태국 방콕에서 태어난 아피찻퐁 위라세타쿤은 태국에서 건축을, 미국에서 영화를 공부했다. 특히 시카고예술학교에서 렌 라이, 스탠 브래키지 등의 실험영화를 접하고 1994년부터 영화와 비디오를 제작하기 시작했다. 태국에 돌아가 1999년 방콕에서 ‘킥더머신 Kick the Machine’이라는 스튜디오를 세웠으며 15년 전부터는 치앙마이로 옮겨 활동을 계속하고 있다. 아피찻퐁 위라세타쿤은 2004년 칸영화제 심사위원상 수상작인 ‹열대병›, 2010년 칸영화제의 황금종려상 수상작인 ‹엉클 분미›로 국제적인 명성을 얻었으며, ‹징후와 세기›‹메모리아› 등 여러 장편영화를 발표해왔다. 정글과 밀림, 동굴, 강 등 자신이 태어난 공간의 지역성을 보여주는 곳에서 주로 촬영한 그는 자연광, 새 소리 등 자연 그대로를 소재로 활용한다. 이번 전시에 공개되는 ‘선인장 강’, ‘메콩 호텔’, ‘엉클 분미에게 보내는 편지’ 등도 비슷한 성격을 지닌다. 그는 작품 속 주요 공간인 정글을 두고 “우리 행동을 심판하지 않는 원초적 공간”이라면서 “성적 취향, 삶과 죽음에 대한 생각들, 종교적 신념 등으로부터 자유로운 곳”이라고 의미를 짚었다.

나는 이런 영화가 참 좋다. 덜어내기를 참 잘했기 때문이다. 구구절절 설명 없이도 몹시 긴장되고 몰입된다. 생각보다 교활하고 치밀한 추기경들의 암투에 집중하다 보면, 21세기가 되어서도 아직 성차별의 늪에서 진보하지 못하고 있는 천주교의 현실이 어느 순간 영화를 장악한다. '선거' 라는 다이내믹한 주제를 가지고 왔지만 오락성의 빠른 템포가 아닌 적당한 서스펜스와 적당한 템포로 한호흡씩 쉬어가는 연출이 좋았다. 가장 순종적이고도 정직한 로렌스 신부의 고뇌를 충분히 보여주었기 때문. 무아, 무상. 모든 것은 고정된 실체가 없고 영원하지 않다는 불교의 진리와도 맞닿아있는 듯하다. 교황듀스101 쇼를 보면서, 신화와 종교라는 것 자체가 역사와 사람이 만들어낸 고정관념의 산물이며 탐욕으로 운행되는 실체 없는 무언가,라고도 해석할 수 있겠으나 좁은 문에서 나와 추기경들을 먹이고 재우고 씻긴 수녀들의 가벼운 발걸음과 웃음 소리를 비추는 마지막 컷을 보여줌으로써 그분은 가장 낮은 곳에 계신다는, 가장 종교적인 내용으로 마무리 되는 것도 좋았다.

하루키의 고추세계관을 세련되게 잘 풀었다 일본 여행하는 느낌. 5년 전쯤에 초대받아서 바냐아저씨 연극 쿨쿨띠 하면서 저게 뭔소리노 했었는데 나름 인생의 풍파와 실패와 배신 거절등을 겪고 마지막 대사를 보니 남다르게 다가오는 것도 좋았다. 잔잔한 전개와 대사를 앵글과 컷 긴장감있는 표정연기로 지루하지 않게 잘 담아낸 것 같다. 하지만 난 아직도 섹스에서 탄생하는 예술은 이해 못하겠다. 운전기사는 꼭 안아주고 싶었다.

영화가 길어서 나눠서 봄 평은 2회차에 남겼음 (티빙)

코라크릿 아룬나논차이: 죽음을 위한 노래/삶을 위한 노래 아트선재센터는 회화, 영상, 퍼포먼스 작가 코라크릿 아룬나논차이(Korakrit Arunanondchai)의 《죽음을 위한 노래/삶을 위한 노래》를 오는 8월 30일부터 10월 30일까지 개최한다. 이번 전시는 한국에서 열리는 태국 출신 작가 아룬나논차이의 첫 개인전이다. 아룬나논차이의 <죽음을 위한 노래>는 지난 13회 광주비엔날레에서 소개되어 큰 호평을 받은 바 있다. 아룬나논차이는 애니미즘적 의식을 지칭하는 풍부한 시각적 레퍼런스들을 통해 개인적 서사와 역사적 사건이 연결되는 매혹적인 이야기를 선보인다. <죽음을 위한 노래>에서는 할아버지의 죽음이라는 개인적 상실의 경험과 제주 4.3 사건, 태국 민주화 운동과 같은 역사적 사건이 교차된다. 작가는 인과관계가 없어 보이는 개인적 서사와 역사적 사건들이 어떻게 영적인 차원에서 연결되는지 살피면서 서양의 존재론적 사고 외부에서 존재와 의미에 대해 질문한다. 이를 통해 민족, 국가, 역사, 정치 체제 너머 ‘나’라는 개인과 개인이 속해 있는 ‘공동체’의 이야기가 연결되는 더 큰 힘, 거대한 에너지의 근원에 대해 반추하고자 하는 것이다. 이를 통해 작가는 삶의 우주적 근원에 대한 질문하고, 삶, 성장, 소멸, 죽음이라는 생명이 피할 수 없는 존재론적 굴레에 대해 이야기한다. 시각적 레퍼런스로 등장하는 귀신, 샤먼, 바다 거북이와 같은 애니미즘적 상징들은 근대 과학으로 설명되지 않는 영적인 세계를 물질적 세계와 연결하는 매개체로서 인간의 삶 너머 시간 개념을 함축적으로 보여준다. 작가는 ‘영적인 세계와 물질적 세계의 접속은 개인과 공동체 사이를 떠다니는 기억의 파편들이 특정한 움직임을 발생할 때 가시화된다’고 주장한다. 작가의 공감각적 영상 및 설치 작업은 이러한 움직임이 생산하는 에너지와 이 에너지에 내재된 변혁의 가능성을 관람객들에게 전달하고자 하는 시도인 것이다. 작가 소개 코랏크릿 아룬나논차이(b. 1986) 태국 방콕에서 태어난 작가는 미국으로 건너가 로드아일랜드 디자인스쿨(RISD)을 졸업하고 컬럼비아대학에서 석사학위를 받았다. 주요 개인전으로는 뉴욕 모마 PS1(2014), 파리 팔레드도쿄(2015), 베이징 올렌스 현대미술관(UCCA, 2015), 겐트의 S.M.A.K.(2016), 비엔나 시세션(2019), 포로투 세할베스 현대미술관(2020), 취리히 미그로스 미술관(2022), 스톡홀름 모더나뮤제(2022) 등이 있다. 주요 단체전으로는 베니스 비엔날레(2019), 휘트니 비엔날레(2019), 이스탄불 비엔날레(2019), 광주비엔날레(2021)등에 참여했다. 현재 방콕과 뉴욕을 오가며 활동 중이다. -출처: 아트선재 공홈

일본에서 나온 영화라니 믿을 수 없고 좌파였던 류이치 사카모토의 아들이 만든 영화답다는 생각이 들었다. 문제를 제기하는 소수의 사람들을 부적응자 취급하는 일본 사회의 특성상 이렇게 교조적으로 회초리 때리는 방식의 대사를 전면으로 쓴 것은 옳은 시도였을 것이라 짐작해 본다. 그 와중에 '진짜 메시지'는 교묘하게 숨겨준 것이 좋았다. 층층이 쌓아가는 아이들의 질풍노도와 일본 사회의 모습, 청춘, 우정, 여름 이런 것들이 어느것 하나 죽어있지 않고 팔딱거린달까. (그런데 워터보이즈 같은 진짜 활어 앞에선 밍숭..나는 워터보이즈 파 ) 주인공들 캐릭터 외부의 캐릭터인, 반 친구들이라든가 선생님들 같은 배경 인물들은 행동이나 말투 등이 일드 청춘물처럼 과장된 측면들이 있고, 한국 드라마나 영화같은 데선 절대 허용하지 않는 비약 그러니까 그런 결말로 달려가기 위해 쌓아뒀어야 할 디테일한 개연성을 구구절절 설계하지 않은 거친 정서들이 오히려 영화를 일상 속 판타지처럼 편하게 보게 했던 거 같다. (그래서 싼마이 같은 허술함이 보임) 영화 찍은 감들은 좋았는데 스토리 전개와 대사들이 넘 유치한 느낌은 지울 수 없는 묘한 기분

맥컬리컬킨하고 똑같은 사람이 연기하네 이랬는데 맥컬리컬킨 동생이었다. ㅋㅋ (진짜 미친놈처럼 연기 잘 하더라.) 버디물에 로드무비 그것도 유대인들의 잔혹했던 과거를 버무린 것은 영리한 설정이었다. 남주이자 각본가인 제시 아이젠버그가 이런 메시지의 영화를 만들어 놓고 이스라엘 전쟁을 지지한다는 게; 넘나 황당하고 배신감 드는 점.. 유대인 박해는 숭고하고 잔혹한 희생이면 이스라엘이 자행하는 팔레스타인 전쟁 학살은 뭐라고 설명할래? 엔딩은 거의 거침없이 하이킥 카페베네 협찬배너 급의 마무리였는데 메시지만 생각해보면 납득가지만 영화적 체험을 기대하는 마음으로는 아쉬웠다. '나의 산티아고' 를 떠올리게 하는, 여행하는 느낌으로 보기 좋은 영화였다.

짜치는데 귀여운건 어쩔 수 없고 우린 돌고 돌아 노인이 된다

간만에 영화 깔로 잘 찍은 드라마 발견 근데 여주분 연기 너무 못 하시는데요.... 외국인은 연기 다 잘하는 줄 알았는데 ? 적어도 내가 본 외국영화 배우들은 연기 다 잘했단 말이야 (아무렇지 않게 인종차별중) 역할도 둥둥 뜨고 캐릭터도 못 살리고 표정은 심각하고 뚱한 표정 하나밖에 없음... 그리고 본인도 딸이 있는 엄마면서 어떻게 그러지? 아 이건 배우탓이 아니고 작감탓이겠죠 아마 여주를 비호감으로 만든 데는 이유가 있겠죠?... 일단 1부 봤으니 2부에서 보여줄 여주의 활약에 따라서 다음회차 갈지 말지 정하겠음 ( 웨이브에서 시청)

봉준호는 이게 설마 은퇴작 회고작인가 싶을 정도로 전작들의 모든 특성을 이 한작품에 때려박음 패틴슨이 연기를 그리잘해.. 성대랑 얼굴 갈아끼우면서 뷰여준 미키 18의 마지막 그 원샷 하나가 자꾸 뇌리에 박히는데... 향숙이 스타일 미키17 보다가 존잘존멋 미키18 보니까 시공이 뒤틀릴 정도로 좋았다. 역시 잘생긴 남자가 최고야!!!! 미키 17과 18이 성장하는 캐릭터였다는 해석은 좋았지만 프린팅된 앞번호 중 누구는 괴팍했고 누구는 멍청했단 대사 때문에 다양한 해석이 너무 납작해진 거 같다. 구구절절 설명이 너무 많아서 안타까웠던 것과는 별개로, 다채롭고 괴상하고 웃긴 다양한 모양과 방향으로 가지를 뻗어가며 힘있게 나아가는 주제의식 ( 인류애 라는 다소 식상한 메시지라 해도) 이 좋았다. 고립무원해도 그 안엔 웃음이 있어야 한다.