원래도 좋아하는 곡이었지만 아사히 인터뷰 본 이후로 훨씬 새롭고 쓸쓸하게 들리기 시작한 노래.. 흔히 말하는 상사병이란 너무 사랑해서 일상생활이 안되는 병이라고 여겨지는데 이 곡에서 말하는 병은 내가 ‘너‘를 사랑할 수 밖에 없는 병에 걸렸다고 표현한 게 독특하다고 느껴졌다. 자칫하면 똑같은 개념 아닌가 싶은데 사랑이라는 감정보다 내가 사랑하는 하나 뿐인 너라는 대상에 초점을 맞춘 것이라고 생각함. 나는 사랑하는 사람 덕분에 세상이 넓어지는 경험은 겪어봤지만 상대방에게 집중하느라 세상이 좁아지는 경험은 겪어본 적이 없기에 아사히가 생각하는 사랑은 이런 방식이구나 라고 생각했다. 상대가 떠나고 나서 넓어진 아름다운 세상을 바라보면서도, 끝까지 나는 널 제외한 세상은 보이지 않을 정도로 너를 사랑했었다며 상대를 떠올리는 모습에서도 결국 너를 영원히 사랑하는 병에 걸렸다는 표현과 일맥상통하는 모습인듯. 앞에서 두번은 “맘껏 울어도 너를 영원히 잊지 못하는 병이야” 라는 가사가 나오는데, 마지막에는 “나는 너를 정말 사랑했었어”라는 가사로 어느정도 이별을 받아들이고 “맘껏 ‘웃어도’”로 변주를 줌으로써 극복해가는 과정을 표현했다고 생각함. 물론 맘껏 웃어도 너를 영원히 잊지 못하는 병이야 로 끝이 나는 곡이기에 여전히 상대를 잊지 못한 것임. 왜냐하면 네가 곁에 있든 없든 너를 사랑할 수 밖에 없는 병에 걸렸으니까. 한국인이 아니기 때문에 생각해낼 수 있는 독특한 한국어로 곡을 만들어준 아사히가 기특하고 고마움 원래 아티스트가 쓰는 사랑의 대상이 되는 것은 좀 꺼려졌는데 유일하게 아사히가 쓴 노래만 들으면 이 사람한테 사랑 받아보고 싶다는 기분이 드는 것 같다. 심지어 이별까지도 해보고 싶음… 내 얘기로 곡을 써줘도 이렇게 담백하게 표현해주면 기분 좋죠 아사히만의 사랑의 언어는 담백하지만 마음을 울리는 게 있어서 유독 소중한 느낌임. yellow가 사랑의 시작, orange가 사랑의 진행, 병이 이별을 표현하는 아사히의 언어라고 생각한다. 앞으로도 오래오래 사랑의 언어를 만들고 노래해주길 바라!

지브리는 우리가 머릿속으로 상상하는 모든 것들을 정말 잘 표현한다 그냥 평범하게 우리의 상상을 표현하는 것이 좋은게 아니라 일상에서 상상으로 넘어가는 그 순간을 정말 생생하게 묘사한다 특히 이 영화에서 그러한 장면이 유독 많았다 화악, 상상 속으로 빨려들어가서 그 순간에 몰두하는 이 기분을 훌륭하게 표현해준다 지로가 사람들에게 직접 만든 비행기를 묘사해줄 때 지로 뿐만 아니라 듣고 있던 사람들까지 비행하고 있는 비행기를 상상하고 그 상상에 몰입하는 장면이 특히 인상깊었다 그리고 지로의 롤모델.. 이름이 잘 기억안나는데 아무튼 그 분이 기차에서 디로를 꿈 속으로 데려갈 때 지로가 기차에서 떨어지면서 잔디밭으로 바뀌던 순간도 기억에 남는다 무엇보다 가장 인상깊은 부분은 역시 마지막일 것이다 나호코가 꿈속에서 나타나 지로와 처음 만났을 때 말했듯이 그대는 살아가라 라는 대사를 하고 바람이 되어 사라진다 하울도 그렇고 지브리는 수미상관을 좋아한다 그리고 대사 하나에 생각보다 큰 의미를 담는다 그리고 이는 반드시 무언가를 암시한다 왜 이 영화 제목이 바람이 분다일지 궁금했는데 직관적이면서도 이 영화의 모든 것과 연결된 것이 바람이라는 것을 깨닫고 여태껏 본 지브리 작품 중에 가장 마음에 드는 제목으로 꼽을 수 있었다 즉 지로 인생의 모든 것이 바람과 연결되어 있다 지로의 꿈이자 인생 그 자체인 비행기도 바람과 큰 연관성이 있으며 바람 덕분에 나호코와의 인연도 이어질 수 있었다 바람처럼 나타나고 바람처럼 사라진 나호코ㅜㅜ 그리고 지로라는 캐릭터가 진짜 너무너무너무너무 매력있었다 내가 본 지브리 작품 속 남캐 중에 가장 마음에 드는듯? 사실 하울은 그냥 잘생긴거지 좀 애 같은 부분도 있었는데 지로도 너무.. 비행기만 바라보긴 하지만 매력이 엄청나다 ㅋㅋㅋ 처음으로 자기일에 몰두하는 사람이 섹시해 보일 수 있구나를 직접 느꼈던 것 같다 일단 보는내내 진짜 성우 캐스팅을 기깔나게 했다는 생각이 불쑥불쑥 들었다 잘 모르는 사람이 봤을 때는 재미없고 비행기밖에 모르는 건조한 사람이라고만 여길 수 있는데 실은 따뜻한 사람인 그 감성을 되게 성우분이 잘 살렸다고 생각한다 사실 둘의 사랑도 그렇고 전체적으로 지브리 속 사랑은 모두 한눈에 반하면서 말도 안되는 개연성으로 이루어졌는데도 그다지 큰 이질감이 들지 않는다 오히려 이런 부족한 개연성이 지브리만의 감성을 극대화하는 역할도 한다 엘리멘탈을 보고 개연성 부분이 마음에 안들었는데 왜 지브리를 보면 그다지 개연성이 신경쓰이지 않을까에 대해서 이 영화를 보면서 계속 했는데도 쉽게 이유를 파악할 수 없었다 나름 생각해 본 결과, 대놓고 말도 안되는 운명적 요소들을 굉장히 자주 등장시키고 애초에 현실적인 배경보다 비현실적인 배경 위주로 이야기가 전개되기 때문이 아닐까 라는 결론을 내려보았다 명확한 이유라고 생각하진 않아서 어딘가 찝찝하지만 아무튼 내가 느낀 바로는 그렇다 흐음 그리고 미야자키 하야오 감독의 자서전 느낌으로 쓰여진 작품이라 그런지 주인공의 어린시절부터 성인시절까지 나온 지브리 작품은 이 영화가 처음인 것 같아서 신기했다 그리고 실존 인물들을 바탕으로 한 작품도 이게 처음 아닌가..? 아무튼 해석을 보니 역사적 배경과 연관시켜서 해석하면 좀 아쉬운 부분도 존재하는 것 같지만 여러모로 기억에 남는 장면도 꽤 많은 편이고 대사도 마음에 드는게 많았어서 기분 좋은 영화였다 아 그리고 사실 굳이 따지면 새드엔딩이라고 볼 수 있는데도 지브리만의 감성으로 담담하게 마무리 돼서 좋았다 아 맞다 특히 그 마지막에 지로가 고맙다고 하는 부분에서 성우님의 연기가 장난 아니었다 딘짜 ㅠㅠ 건조한 말투를 유지하던 지로가 살짝이라도 애교를 보이고 사랑이 담긴 말투가 나올 때는 유일하게 나호코 앞에서 였던 것을 생각하니 심장이 두근거린다 밤에 나고야에서 급하게 도쿄에 오자마자 한 말들도 너무 설렜고 감정이 담긴 지로의 목소리는 심장을 울린다 꿈속에서 나호코가 사라진 후에 고맙다고 말하면서 떨리던 그 목소리가 여전히 귓속을 맴돈다 바람같았던 그녀는 이제 자유로운 바람 그 자체가 되어 지로의 곁에서 보이지않게 응원하고 있을 것이다 나호코의 바람 덕분에 지로는 앞으로도 꿈을 향해가며 멋지게 살아갈 수 있겠지

하 아무래도 너무 시기적절하게 이 영화를 본거 같아너무 좋아서 여러가지 생각들이 머리속에 붕붕 떠다니는데 30분만에 이 감정을 다 뱉어낼 수 있을까 이제 막 성인이 되고 다양한 사람을 접하면서 혼란스러웠던 20살의 나에게 이 영화가 102분 간의 힐링을 온전히 전해주었다 이 짧은 기간에 비해 느끼고 배운게 너무나도 많고 무엇보다 책임감을 배워나가는게 생각보다 벅찼던 시기였을 때 이 영화를 봐서 정말 행복했다 톰보와 키키가 자전거를 타다가 넘어지는 장면은 정말 눈물날 포인트가 없었는데도 맑고 순수한 어린아이들의 웃음소리 하나만으로 나도 모르게 울컥하더라 별거 아닌 걸로 한명이 웃기 시작하면 다같이 깔깔대면서 숨넘어갈 듯이 웃던게 엇그제 같은데 정신 차려보니 성인이 되어야 한다니.. 키키와 함께한 모든 사람들을 보면서 정말 나 어릴 때로 돌아간 기분이었다 이 영화는 정말 동심 그 자체다 뭐랄까 때묻은 장면이 단 하나도 없었다고 생각한다 어찌보면 너무 낙관적으로 보일 수도 있지만 그게 지브리의 가장 큰 매력이라고 생각한다 정말.. 이 영화를 보는 동안만큼은 아무런 고민 걱정 생각 없이 102분 내내 행복하기만 했다 물론 영화 특성 상 갈등도 있었지만 그 부분마저도 마냥 우울하지만은 않았다 처음 부분부터 빵집 아주머니의 대가를 바라지 않는 베품에도 눈물이 찔끔 나올 뻔 했다.. 어쩌면 정말 오랜만에 영화를 보면서 삶아있음을 느꼈던 것 같다 심장이 울렁거리고 뱃속이 찌릿찌릿한 이 느낌! 뭐랄까 아 그래 굳이 이 영화가 전달하는 바를 정해보자면 슬럼프를 극복하는 방법이 될 수 있다는 글을 봤다 음 맞아 그래서 이 영화는 요즘은 흔히 슬럼프보다는 번아웃이라 불리는 이러한 상황에 처했을 때마다 보면 큰 울림을 줄 것이라고 생각한다 아 정말 누군가에게 동심을 설명하고자 하면 이 영화를 보여주고 싶다 그래서 지브리 영화들은 어릴때 봐도 좋지만 어른이 되어서 보아야 그 영화의 진가가 드러나는 것 같다 아 나도 이랬던 시기가 있었지 하는 생각을 들게 해준다 직장인 고삼 등등 요즘같은 개인주의 사회에 지쳐있던 사람들에게 선물같은 영화가 될 것이다 진짜 나도 이 영화를 보면서 그 누구와 함께하거나 또는 어떠한 무엇을 하는 것보다 명백한 행복함과 편안함을 동시에 온몸으로 느낄 수 있었다 지브리의 대부분의 영화는 내가 살아있음을 느끼게 해주고, 내가 살아가야할 이유를 깨닫게 해주고, 아 이 작품을 볼 수 있는 시대에 살아갈 수 있어서 다행이다 라고 느끼게 해준다 그 누가 지브리만의 감성을 이길 수 있을까 나는 음 적어도 내가 살아있는 동안에는 불가능하지 않을까..? 라는 경솔한 문장을 적어본다 큼 아 정말 음악도 미치겠다 너무 완벽해 이름이 어려워서 기억 안나는데 그 오두막에 사는 화가가 그린 키키의 그림과 동시에 흘러나오는 음악이 진짜 예술이다 보는 내내 완전히 몰입해서 봤던 거 같다 캬 그 기이하면서도 아름다운 그림을 본 키키와 관객들의 감정을 어찌 그리 완벽하게 음악으로 표현했는지.. 몽환 그 자체였다.. 원래 지브리 영화 특이 말 몇마디로 주인공들에게 큰 깨달음을 주는 인물들이 무조건 등장하는데 이 영화에서는 키키가 워낙 어려서 그런지 너무 많은 훌륭한 조력자들이 등장해서 하나하나 쓰기도 어려버.. 근데 진짜 빵집 아주머니가 너무나도 좋음.. 따땃해..ㅠㅠ 아악 글고 지지가 너무너무너무냐무먼마무너머눈 귀엽다..! 정말 내가 데려다 키우고 싶다 ㅅ뷰ㅠㅠㅠ 맑은 키키와 달리 시니컬함이 어느정도있는게 진짜 너무 매력있어 엄청난 연출도 없었고 심장을 울리는 명대사도 특별히 기억나지 않지만 그 어떤 정신과 의사보다 빠르고 확실하게 현대인들의 망가진 마음을 치료해줄 영화라고 감히 말해본다 ㅋㅋㅋ 잠시라도 고민 걱정 없이 온전히 행복으로만 가득했던 102분의 시간을 마련해준 미야자키 하야오 감독에게 진심으로 경의와 감사의 표현을 전합니다.. 텔레파시 지직~ 키키와 톰보의 맑디 맑은 순수함이 나의 머릿속에 뭉근히 스며들어오는 것이 느껴졌다 사실 그다지 아이를 좋아하지 않는 나에게 처음으로 아이들의 웃음소리를 영원히 들을 수 있다면 얼마나 행복할까를 느끼게 해주었고 무슨 흔한 만화 캐릭터 마냥 아이들의 이 순수한 웃음소리를 지켜내고 싶다는 다짐마저 들게 해주는 영화라니.. ㅋㅋㅋㅋ 와 근데 진짜 이 영화는 보면서 계속 아 자주 볼거 같다 이런 생각이 들더라..? 소장 할 수 없나 ㅠㅠ 뭔가 우울하고 생각 많아질 때 마다 단 거 마냥 꾸준히 찾을거 같은 영화이다.. 음 나중에 화장할때나 한가로울 때 틀어놓아야지 뭐랄까 음 연예인들이 한적한 곳에 별장을 설치하눙 것 마냥 아무 생각없이 잠시 쉬어 힐링할 수 있는 나만의 별장 같은 영화..? 라고 정의 내려보자 ㅋㅋㅋ

그냥 너ㅜㅁ좋아 티모시ㅜㅜㅜㅜㅜ 왠지모르겠는데 진짜 여운이 남는다 막 부모님 대사가 기억에 남는건 아닌데 그냥 영상미도 좋고 둘의 서사도 맘에듦 결말이 좀 좃같지만 (우리 엘리오 울리지마ㅜㅜ) 올리버도 엘리오도 진짜 매력이 넘친다 (올리버 티존 ㅈ댐) 퀴어영화가 인생영화가 될줄은 몰랐다 17년 인생밖에 안살아서 당연히 바뀌겠지만 암튼 현재까지는 그럼. 영화 전체적 배경이 여름인데 마지막 장면을 겨울로 장식한것도 정말 마음에 들었다 사실 주옥같은 대사도 정말 많은 영화지만 개인적으로 좀 어렵지 않았나싶음(아버지 대사) 마지막에 엘리오 우는장면도 감정이입이돼서 마음이 이상했다 아 글고 이 장면에서 엘리오 착장 ㅈㄴ 좋음 엄마도 너무 예쁜거같아 아무리봐도 저 대사는 ㄹㅇ레젼드 올리버가 말해서 더 젛음 완전 동굴저으무ㅜㅜ 둘의 합이 진짜 좋은거같음 아 그리고 ㅋㅋㅋㅋ 엘리오 그 복숭아?장면 보면서 배우도 극한직압이다 싶었음 걍.. 그 배우들이 실제로 게이일지는 모르겟다만 암튼 많은 사람들 앞에서 그 장면을 찍는게 존나 수치스러울듯 아 뭔가 한번 더 보고 싶은 그런 영화임 일단 색감이 너무 예뻐 아 그리고 흑흑 엘리오 불어할때 톤 낮아지는거 전나 발림 시발ㅋㅋ 엘리오가 수영하면서 약간 생각을 정리하는 그런 스타일로 느꺘는데(아님말고) 갑자기 수레바퀴 아래서 그 책 주인공이 생각남 읽으먄서 상상했던 호수가 영호ㅏ에서 엘리오랑 올리버가 수영했던 호수랑 매우 유사했음 암튼 너무 좋당..ㅋㅋㅋ 마지막으로 티모시 존나 사랑해!

진한 사랑을 해 본 후 진한 이별도 해 본 사람들이라면 헤어나올 수 없는 영화 남배우는 진실된 사랑에 빠졌을 때 사람이 어떤 표정, 어떤 말투, 어떤 눈빛으로 상대를 대하는지 잘 알고 있는 것 같아 사랑을 경험한 후 감상하는 로맨스 영화는 아무것도 모르던 시절의 나보다 훨씬 색다른 감정을 느낄 수 있게 해주는구나 새삼 경험의 중요성을 깨닫게 해준 영화 여운…. 여운이 장난 아님 보면 볼수록 느끼는 게 두배 세배가 될 것 같은 영화 처음 남주인공이 우는 장면을 봤을 때는 뭐야 저렇게 슬퍼할거면 그냥 다시 사귀던가 싶었는데 지금의 나를 생각하면 얘랑 다시 사귀고 싶어서 슬픈게 아니라 그때 행복했던 기억이 그저 추억으로만 남겨져서 슬픈거다 다시 그 아이와 행복했던 시절로 돌아가 함께할 수 없고 문득문득 일상 속에서 그 아이가 떠오를지라도 그저 그리워하는 것 말곤 할 수 있는 일이 없어서 다신 그 사람과 좋았던 시기로 돌아갈 수 없어서 찢어질 듯이 슬픈거다 특히 조제라면 더더욱 보기 힘든 아이니까 도망친 사람은 남주인공 본인일지라도 아니 오히려 본인이 도망쳤다는 사실이 더욱 그를 슬프게 할지도 그토록 행복했으면서 도망친 것도 자신이고 변한 것도 자신이라는 사실을 가장 잘 아는 그는 슬플 수 밖에 없다

한국의 외적인 아름다움과 내적인 추함이 공존하는 영화 한국의 악습을 너무도 아름다운 색감과 풍경으로 담아놓아서 오히려 묘한 기분이 든다 문득문득 나오는 한국적인 풍경에 정겨움을 느끼다가도 평소에는 지루하다고 생각했던 익숙한 시골 풍경이 마치 그림의 한 폭처럼 느껴지는 장면도 많아서 신기했다