非常喜歡，非常主觀， 原本其實想為這部寫篇超長心得。 等年末回顧再來補充。

這部電影在討論「成長中的失落與放手」 面對人生中無法控制的分離，我們也都要在各自生活中學會慢慢成長，學習在失去中理解存在的意義還有學著接受失去和重新開始。 《追憶似水年華》中有句話我印象很深刻 「當一個人不能擁有時，他唯一能做的事就是不要忘記」 我很喜歡機器人中呈現的各種夢境。 我們還是可以不斷的追憶那些過往曾有過的悸動。人生中的種種情感與關係，終究會被時間帶走，但透過夢與記憶，我們仍然能夠與曾經的重要片段能相遇，但這些都不是為了回到過去，而是為了帶著曾經的美好走得更遠。 甚至在最後幻想中的「共舞」，不是真正的重逢，卻代表著一種象徵性的告別與和解。 反正，我們終究會找到那個陪伴你的人🐕，替你縫縫補補，過往的一切一直都會是養分，接受道別、並從中學習、帶著記憶，一起走向未來、乘著音樂、再次踏出腳步。我要和你起舞。

我心目中婁燁電影的藝術殿堂之作。 終於能在電影院中觀賞。 敢拍出中國1989年亂世下的情愛糾葛與慰藉， 就足以成為婁燁個人意志凌駕於威權壓迫的證明， 和對中國電影產業打破藩籬的特殊成就。 至今都沒有任何中國國內導演敢拍出這種作品。 對於學運的混亂鏡頭描繪， 穿插著主角們找尋心中失落的那個人背影的迷茫。 也是今年在大銀幕上看過最精彩的鏡頭之一。 （另一候選是罪人的一鏡到底） 我甚至說這當中的情慾戲碼 在大銀幕上會讓人看到血脈賁張， 情不自禁跟著郝蕾喘息，彷彿身在其中。 看著破碎的人們之間慾情的流動 映襯著背景聲中天安門事件的沸鼎嘈雜。 「我要跟你分手。」 「為什麼？」 「因為我已經離不開你了。」 「人是願意孤獨的，不然為何對眼前的一切漠然，而去注目永不可期的事物。」 相愛卻知道永不可能結果的慾情，在這部電影中展現的淋漓盡致，所有角色都把這樣的歡愉吊在眼前，像發狂一樣迷戀，直到窒息與滅亡。 甚至郝蕾角色完美呈現那種內心空洞，永遠無法被滿足的慾望缺口，凝望著眼前各色的男人，也享受著沈溺著，卻嚮往企盼著過往被完全點燃的亂世情迷。 其實婁燁也在很隱晦的地方上鼓勵了曾經經歷、或正在經歷亂世、混亂的所有人 「無論自由相愛與否，人人死而平等，希望死亡不是你的終結，憧憬光明，就不會懼怕黑暗」 不只是對李緹個人的回望，也是對那一代、甚至所有歷經沉淪與困頓之人的深情告白。

這部電影傳達了反戰與日本的文化和武士道對於情感的極度隱忍。 武士道象徵紀律、榮譽、自我犧牲與壓抑私情。 而大衛鮑伊飾演的Jack 則幾乎就是這些價值的對照組 ，充滿個人魅力、不按牌理出牌、帶著英式反叛精神與一種近乎無懼的坦率。 世野井不只是「一見鍾情」那麼簡單，而是某種精神上被撼動的投降。Jack 擁有他沒有、甚至是「不能擁有的東西」自由、坦率、甚至是人性中的溫柔。 這樣的傾慕，是他作為軍官與日本男子所「不被允許」去承認的。但電影讓這種情感不透過言語、而是在視線、身體的遲疑、表情的凝滯中一層層浮現。 這顯得這份情感就也代表了雙重禁忌身分 一是同性情感在當時軍隊文化與社會規範中的不可言說，二是敵對雙方的情誼本身就是違反軍紀與民族忠誠的「背叛」。 / 另外「Merry christmas mr. lawrence」這句話也象徵了當個時代的反戰情緒。 透過Lawrence 跟原中士的對話，我們很明顯的感受到了身分的對調，戰爭是如此殘酷，只有勝利者能夠定義所謂的正義是什麼，聖誕節彷彿就是唯一的救贖與和平的象徵。

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相見恨晚

暨《哈勇家》之後再次讓我愛上的台灣劇情片。 前兩部居然是看《餘燼》、《優雅的相遇》，我頭好痛。 一如宣傳所述，這是一部透過鏡頭、光影對比，讓觀影者進行深層凝視的作品。 移工、長照的悲歌一直在這片土地的角落發生，尤其是當這兩樣沈重的議題交織在一起，更會感受到深深的無力。 雖然如此，我們仍能透過導演的鏡頭，看到這些人雖然步伐沈重，但卻又努力活下去的生命力。 即使在異鄉、身分脆弱、拖著疾苦和病痛，卻透過克制的表演和語言、一點一滴地把生命的重量傳遞給觀眾。 《白衣蒼狗》這部電影仿佛在掙扎，一邊是壓得人喘不過氣的現實重量，一邊又是那股不肯熄滅的生命力。

茱麗葉畢諾許好美。

這部表面上是一部法庭懸疑片，但看久了會發現，審判真正要解剖的，是一段婚姻背後的妥協與焦躁。 我最喜歡的，是中段那段夫妻的爭執的錄音，法庭上兩邊都在解讀自己的版本，到底是光明的求生，還是絕望的怒吼。 每個人看見的，都只是自己選擇相信的那一面。 這段錄音是真的，但它不能證明什麼，只能證明這是一段已經受傷的關係。 還有那個心理醫生的證詞。他完全不認識這個家，卻能在法庭上，用專業的語言解構一個人的心緒如何引領家庭的毀滅。 聽起來很理性，但也讓人質疑，一段親密關係裡，最了解彼此的，難道不是當事人嗎？我也在想，以解構他人心靈深處為職責所在的人，真的能夠透過晤談、筆記，就來了解這段婚姻的「真相」嗎？ 那些所謂的心靈深處，會不會也只是我們用來安慰自己、或者讓別人相信的版本？ 這部電影留下的是一種無法辨識的灰色地帶。我們無法確定死者怎麼過世的、濺血痕跡怎麼來。 甚至連兒子這個「唯一目擊者」，也因為視障而成為某種盲目的證人，到最後連自己都只能相信他所希望相信的。我們看不見真相，而是我們只能從碎裂的回音中，拼湊出自己選擇相信的真相。

很喜歡，有空來補心得……

看一個人如何從生活逃逸、從游離抽身，於腐爛中新生，並在虛無中尋得價值。 《隱身術》像一座由華美詞藻砌成的磚牆，我跟著她在縫隙裡摸索，鑿出泥濘，也鑿出新生。

還滿喜歡，但也不知道怎麼去描述。 這本書在探討愛慾與創傷，作者努力想看清愛的幻覺、慾的重量、與創傷如何被複製又支撐著人活著。 沒主線情節，但比起《永別書》來說，非常容易閱讀。 八月要來認真讀《永別書》了。

光影、樹漏、時間、卡帶、夢境、情緒 完美與不完美都是日常。 只有當下才是最恰如其分又獨一無二的。

跟修狗去看的電影，劇情節奏很順暢，例如還在介紹角色時，明明講悲傷的奴役故事到高潮時，選擇用角色高歌，表達情緒。不過度煽情，但也能同時傳遞角色的憂傷。對每個出場角色也都有各自的故事和其所隱藏的惆悵故事。 同時沒想到有人會用「吸血鬼」作為主題，闡述「自由」與殖民主義。劇中「邀請」入內的設定也很有意思，我個人對於這幾次的邀請戲碼的看法如下。 簡言之，個人認為這幾次的邀請戲，很簡單的闡述了殖民統治的相對過程： 第一次就是在不知情的情況下，將邪惡邀請進門了（女生）。 第二次（胖胖）是主角們開始意識到邪惡帶著善意的出現，雖然拒絕了，但還是受到邪惡的威嚇，而差點受了傷。 第三次就是整體權力的反轉，讓整個「邀請」的意象反轉過來——從「我懇求進入你的世界」，變成「我想讓你邀我進入，因為你也渴望我們的世界」。可能可以象徵是一種殖民者的利益誘導。 第四次就是，受迫者的實質崩潰。當她（亞洲女）主動說出「進來吧！」，那其實是一種主動選擇毀滅。在某種扭曲的意義上，他們奪回選擇權，即便那個選擇自我毀滅。

浪漫就好，三部曲第一名😻 （膚淺死）

「情感是模糊的，但情緒是真實的。」 一部非常私密的電影，對男主角來說他在女兒面前總是試著表現得平靜、有愛，但其實內心非常脆弱、孤獨。 片中有很多水面、鏡像、波光粼粼的畫面。那些流動的鏡頭、朦朧的光線，以及夜店裡那段狂舞，對我來說都像是在暗示他內在被壓抑的情慾與身份掙扎。整部片讓我感受到他一邊努力維持父親的角色，一邊又掩藏真實的自己，這種張力讓人心碎。 整部片也很像是女兒透過朦朧的記憶在回首與父親的這段感情，並且同時悼念和惋惜著父親「逝去的年華與無處宣洩的慾情」。 她所悼念的不僅是父親這個人本身，更是他作為一個完整個體。一個有渴望、有痛苦、有脆弱、有未竟慾望的年輕男人。那段她從未真正認識過的生命時光。 片中很多畫面都像是一種夢境或記憶的投影： 「情感是模糊的，但情緒是真實的。」