最近看了一句銀魂粉絲的說話很有感觸 “在大家都看海賊王和火影的年代 我選擇了看這不知所謂的銀魂 過了若干年 我還是覺得這套不知所謂的東西最好看” 第一次去沙田Movie Town看電影 天啊 他的入口超難找 這次的劇場版誠意滿滿 終於不是”揸流攤” 同一個畫面配音5分鐘的片頭 而是有重新畫片頭 cover鬼滅之刃玩聲優梗 一定是因為我這種忠實粉絲連”揸流攤”♾️都去支持 才讓這篇有更多經費燃燒 原本的吉原篇是最長的一篇 有很多重要人物登場 雖則劇場版已兩小時 但仍刪走了很多動機和金句！！ 但IMAX的呈現和短篇令打鬥更有刺激感 短短兩小時 不失搞笑片段 熱血打鬥 感人情節 人生大道理 不愧是銀魂 時常被誠意滿滿的長篇被騙去看了很多日常屎尿屁的短篇 主題曲”燦然”很洗腦 總括而言 觀感不錯 P.S. 看的日文版 這次的廣東話字幕誠意滿滿 由以前經常看的”死小孩”變成了”塞豆窿” 又會緊貼時事 知道現在大人都喜歡把錢花在爆旋陀螺上 P.S. 沒想到都快要下映了 這場還是這麼多人看 甚至有內地人 感覺男女比例很平均 (which is 有點出乎意料 因為感覺銀魂的粉絲女性偏多）大家看到有趣的位置都會笑出聲 觀感很好 加上這次的設定背景本就是遊廓 很多18禁笑話大家都很有共鳴

長大後重新看這套 每次看都會眼濕濕 雖然粵語的翻譯名是沖天救兵 但我感覺他更應該叫阿伯歷劫記 大家都説前十分鐘Ellie 和Carl 的片段 是愛情最美好的樣子 我猜 之所以美好是因為 Life is unseen, leaving no trace anywhere or anytime 有一個人在孤獨的生命中 和你一起見證你的所有變化 大至人生大事 小至每天飯菜 就像家人一樣 而這個家人是你自己選擇的 it feel like you can leave some marks somewhere Ellie 的童年夢想是去Paradise Falls 雖然最終沒去成 但不斷重新存錢 生活不斷重拾熱情的感覺 應該也給過這個家庭不少支撐 這就是目標的力量啊 所以當最後明明已經退休有時間 明明已經存夠錢 明明連機票都買好了 還是差那麼一點點 完全能體會到Carl 的悔恨 能理解為什麼這成為了他的”執念” 或許是現在的00後都知道 香港就業困難 工作、經濟、社會地位向上流更艱難 大家好像都重視metime 多於拼勁/穩定 好像越來越多人選擇了消費降級但舒適的生活 就像我最近都萌生了 明明才23歲 有健康的身體和無限的可能性 一星期112個醒著的小時裏 有57.5個小時都奉獻給了工作和通勤 莫談比時間更有效的精力了 Even tho i pay so much time into work turns out I can’t afford to live alone 看懂了Carl的執着 更會不自覺催促Russell 不要再浪費時間 趕快完成任務吧 不斷來回去找Kevin時 真的很多次覺得這飛屋真的很麻煩、不方便啊 人的執念過於沉重真的會不便前行 所以Russell的童年心態更可貴 雖是為了徽章踏上旅途 但探險時探險 遊玩時遊玩 沒有趕路的局促 喜歡這個結局 每個人都沒再有遺憾 Kevin 有被救 小屋最終也留在了Paradise Fall 或許人就是要放下執念向前行 Positive thinking attracts positive result

My all time fav Ghibli movie 神獸、森林、精靈、部落 充滿神秘色彩的一部 透過色彩真的能感受到那股純潔、神聖力量 長大了就更能感受到這部角色沒有絕對的壞人 萬物都在為生存而努力 想擺脱朝廷控制而答應射殺山獸神的黑帽大人、 為賺錢而開發森林的達達拉城人、 在動盪時局裏阿諛奉承的和尚、 為保護自己居住地而戰的魔法族、 為復仇而孤注一擲的野豬族 傷害或許不是他們的本心 但無奈他們站在了對立面 就像電影渲染一樣 大戰不可避免 此刻很能理解為什麼黑帽大人在聽到 Ashitaka 想自己看清真相再作決定時會發出大笑 少年心性固然珍貴 但看清可能只剩失望和無奈 不如權衡利弊 雖則前段很緊張壓抑 但後段絕對中立的山獸神又給予了生的希望 只要人類意識到剝奪和戰爭的錯誤 他又願意重新滋潤大地 給萬物多一次機會 San的背景有點尷尬 是人類但卻被人類拋棄 被魔法族視為人類的異類 被人類視為被山犬污染心靈的可憐孩子 各方都無法融合 戰爭結束後最擔心她的結局 結局San 和Ashitaka並沒有生活在一起 San無法原諒人類 選擇回歸森林 Ashitaka亦尊重她的選擇 沒有勸喻 喜歡這個結局 沒有強迫歸隊 身份的認同就交給時間吧

三月準備去名古屋的吉卜力公園！ 所以打算在此之前把大部份電影和 感興趣的書籍都看一遍 第一套便是龍貓了 開始畫畫之後才發現 這種油畫質感的背景 恰到好處、令人覺得舒服的色調真的很難做到 跟幽靈公主一樣 龍貓都有都有大量的森林元素 各式各樣的綠色看着很舒服 茂密的森林才能孕育出1032歲的大龍貓 如果我是在孩童時候看的話 每次走入森林一定會幻想這裏哪裏有龍貓 但現在看完 只會讓我感慨 他們可能已經離開稀薄的森林了 這種舒服的田園生活 果然是要大家保護環境才能重現的 雖然很諷刺 但不得不提疫情時候 確實很多山水景點有變得更加乾淨 其實故事情節完全沒有起伏轉折 但就是看得很舒服、入迷 龍貓看着毛茸茸的很可愛，那裏看着風景很漂亮 這裏的音樂很好聽，小梅的聲音很可愛 P.S. 越看越覺得小梅的頭很像麵包

這5分是給Alex Honnold 和他的團隊 很榮幸在同一時代見證別的優秀人類挑戰人體極限 肌耐力 心理質素 經驗 智慧 勇氣 天氣 運氣 真的缺一不可 看著紀錄片中他極流暢的背肌 真的不禁感嘆他的毅力 他的40歲不是40歲 第一次看free solo 運動 看見他爬如意和龍等曲面時 真的會停下手上動作、屏息跟着一起緊張 有別於一般攀岩 今次多了很多觀眾 甚至在101樓內都會有觀眾互動 看到這些不確定因素讓人更不安 可想言之 他有多專注 第一次看這種美國直播節目 觀感很好 節奏很流暢 驚險的時候會安靜 幾乎沒有令我感覺dead air的時候 shout out to this professional host 看了IG才知道 他媽媽為了更了解他 60歲才開始學攀岩 並成功攀登了酋長岩 我想我會記得這個例子 當我下次猶豫不決的時候 會提醒自己: It’s never too late.

如果第一季是embrace the negative emotions 第二季則是embrace yourself 第二季有更多情緒 更加符合一個青少年的內心世界 甚至有黑歷史工廠和價值觀樹的設定 (雖則我也很喜歡第一季的無厘頭和可愛) 第一季主要圍繞阿樂和阿愁 人是不可能每天快樂無憂、一味壓抑負面情緒 第二季則是圍繞阿樂和阿焦 很喜歡阿焦在情緒風暴中快要失控時 阿樂上前擁抱了他 不論年紀 接受自己或許是畢生的課題吧 搞笑TMI: 暖男阿怒送花 & 百寶袋pounchy

和CC一起去看的爆笑喜劇 看著男主各種扮女性的操作 穿窄裙、高跟鞋、戴假胸、化妝、脱毛… 瞬間同感身為女性的我很辛苦 “這世上沒有醜女人 只有懶女人” 我超級討厭這句話 雖則沒有人強迫你去打扮自己 但沒有這句話前還可以將一切歸於這樣那樣 有了這句話後 彷彿不漂亮突然是我不負責任了 尤其是體重管理 而且重點是 為什麼沒有“這世上沒有醜男人 只有懶男人”這句？ 可悲的是通常女性看女性的視角更加苛刻 但其實你和她的差距通常都不是基因、努力。。。 99.9%都是錢的差距 各種療程、各種化妝品、護膚品 就都是消費主義下，各商家的幌子 彷彿花錢”努力”了才算對得起自己這身份 勇於向大眾揭發職場歧視的女機師 反而被説是「背後捅刀的可怕女人」 在職場中被孤立，只能自行辭職 槍打出頭島 妒忌、鄙視、不甘最後變成無盡的攻擊 再次感覺職場如戰場 同事可以有多可怕 雖然我沒有遇到職場上被稱贊外貌 實則暗中貶低工作價值的事 但看完會覺得上班不能太天真 有時敏感點也沒什麼 能聽出別人是否在”潤”你 “從何時開始，稱讚人漂亮也是罪？” 很高興導演有在電影中解答這個問題 因為一些男士可能真的從不意識到 真正的稱讚跟凝視是有分別的 勸感很好的一套 很好的把握了笑點和反思的平衡

第一次去深水埗的獵人書店探店 就發現了這本可愛的漫畫 一口氣看了兩集後 才發現黑山的烏鴉是香港畫家 意外解鎖了鉛筆加水彩的畫風

小新和🦖絕對是一百分的組合 本來打算去年去看的 但是太忙忘記了 到處在網上找也沒有 故此傷心了很久 偶然看到Netflix有上播 已經提前設定了提示🔔 本人非常喜歡恐龍題材 甚至在Melbourne exchange 的短短一個月中去了兩次Melbourne musuem 的恐龍展館 對恐龍的喜愛或許來源於 小時候那本表哥不要送我的B4 size 恐龍圖鑑 我每天都會翻一翻 由幼稚園翻到小學 很可惜那本書一早被我翻爛壞了 已經不知去向 本來一開始以為是侏羅紀翻版 又是以恐龍公園做背景 只是搬到了東京 (題外話：看着即將會去的東京景點覺得很有趣) 但結果那些都是機械龍 笑死 緊貼時事的AI 到目前為止 這是我最喜歡的一部小新電影 (公平公正 不是因為恐龍) 每次看蠟筆小新都會感覺淡淡的、暖心的幸福 每次危急關頭美伢和廣志總會一人抱着一個小孩 不阻止小新扭屁股 鼓勵他成為自己 真心的喜歡和尊重小孩 看到別的父母詆毁自己的小朋友 會為他們發聲 全劇唯一真恐龍—超級小的棘龍娜娜發狂傷人 連創造他的”爸爸”也決定槍殺他放棄他 只有小新堅定 ”養了就不能放棄他” 就是大家心目中愛的模樣 小新在前期總是開玩笑說着 “這就是一個夏天的成長” 看到娜娜犧牲自己去救大家的時候 不由得想到了這句無厘頭玩笑 “或許離別就是這個夏天的成長” 彩蛋：春日防衛部都穿上了恐龍裝很可愛 野原家養恐龍的方式跟養狗一樣🤣

要說Netflix最有名的IP 個人認為第一 Squids Game 第二 Wednesday 第三 Adolescence 很成功改編舊IP The Addams Family 讓我這種孤寒鬼都甘願課金Netflix 由本來暗黑風故事變成更有趣的懸疑追兇 Cynical Gothic Teens Girl x Dramatic Colourful Werewolf “No one thinks we match but indeed we are” (個人認為第二季角色Agnes 有點強加的感覺…) 本來以為男二Xavier 會在第二季出風頭 最後卻因為性醜聞而不參演 果然懸疑故事裏沒有愛情 第二季感覺更加符合”Family”元素 因為不再圍繞Nevermore的學員故事 有更多 Addams members參與 揭曉家族的秘密 P.S. 本來以為第二季就完結了 結果還有第三季… 雖然很喜歡Wednesday 但還要等幾年才看到結局的感覺很討厭 希望他不要變成Sitcom那樣有很多季 見好就收 不然我會開始討厭他的 第二季彩蛋: Lady Gaga參演 Enid & Agnes 表演 Lady Gaga- The dead dance (甚至還出現在他其中一場巡迴演唱會中) 第一季死去的校長Weems 以Spirit Guide 出現 Enid & Wednesday身份互換時出現的BLACKPINK Whistle Things 的身世之謎

Netflix 新出的快節奏短劇 只有十集 到底為什麼韓國有這麼多誇張的社會問題 又是為了考試吃ADHD藥/毒品、停飛 各種欺凌、上課直播、威脅老師、專門為加害者提供的校園暴力勝訴方案 即使禁止體罰 老師的地位也不至於這麼低吧 真的很可怕 而這種可怕的情況其實都是由大人縱容造成的 看的時候很爽 因為劇入邊其中一個設定就是 教權局的教育方針不受任何法律規管 説話教不來 就用拳頭教 是夢幻中的爽劇 (即現實中不可發生 雖然我覺得很好看 但聽聞韓國有抵制這套劇 因為在發生女學生遭老師性騷擾的校園裏取景 但偏偏拍了女學生誣蔑老師性騷擾的劇情 P.S. 為什麼每一間韓國校園都這麼大

歌舞伎町四天王篇>真選組動亂篇 這篇更多各種勢力的打鬥、權力爭鬥更刺激 又展示更多的束縛、更多的無奈、更多的羈絆 很值得看的長篇 很多之前出現過的配角都有出現 是各種群像的故事 認證那句歌舞伎町並不屬於任何一個人 大家都是在這裏跌倒 又重新站起來 各有各的活法

Netflix 律政爽劇 感覺無論是那個國家出品的律師 都有高傲、口硬心軟的形象 但看著他們用魔法打敗魔法真的很爽 發現韓國的刑偵和律政劇頗多 而且都頗高質 感覺韓國人的法律意識都頗高 有公開的青瓦台請願平台 有不斷在完善的法例 ie. 具荷拉法案 看完才知道同住親屬間的竊盜在韓國居然是免刑 台灣和中國大陸都有免刑/減刑 幸好香港並不是 在劇中看見萬聖節人踩人事件的情節 不禁感慨原來已經過了4年

重温Inside Out 1 現在看也不過時 完全不覺得是2015年的作品 有趣的設定: 1. 夢工廠 2. Abstract World 3. Puberty Red Alarm 見到乒乓 就會想起身為獨生女的我 無所事事的初小年代也有不少imaginary friend 雖則我已經不記得他們了

作為東哥的粉絲當然是不會錯過這本 每個位置都寫得很「妙」 就像他的懸疑偵探小說一般 讀到最後，所有環節都環環相扣 有命運注定的感覺，奇妙地自圓其說 1. 奧運前途 VS 男友情感 正常情況下都是要猶豫的 但妙就是為過去的人諮詢煩惱 已知為了抵制蘇聯 日本並沒有參加1984年的奧運，所以當然是選擇男友 “奧運不能不談政治” 這篇故事在2024年看還是很有前瞻性的 2024奧運在七月如火如荼地進行 光鮮亮麗的獎牌背後 別忘了在烏克蘭和俄羅斯還是戰火連連 很多烏克蘭的運動員因此喪失了練習和登台的機會 但運動員除了爭的是技術 還有一個時機 人才輩出 錯過了他的黃金時代 下一代還有屬於他的機會嗎？ 2. 去東京追音樂夢的年輕人 連我都覺得趁早放棄、及時止損才是好的選擇 但他爸爸卻不認同了 因為無論做什麼事 沒有熱誠根本不成事 有被擊中的感覺 3. 浪矢爺爺、兒子和孫子 最感動的地方是最後居然是由不知道緣由的孫子發放社交媒體 促成爺爺看到了回信 這也是一種家族傳承 幸好回信都是寫的好事 因為一番話的影響力確實很大 4. 逃離負債跑路的父親 可能是因為我對Beatles沒有什麼認識 所以在借喻Beatles的情感這一段 我沒有太多共鳴 但我很喜歡這裏寫的： “人會分開，大掋是因為心已經不連在一起了，只是透過某些事情而激發” 我可以理解為什麼兒子不想跟着即將成為罪犯的父親而選擇離家出走 畢竟沒有孩子需要為父母的錯誤而承擔 但我很反感寫得像是 父母的自殺才成全了他多年來可以以另一身份生活 首先就不認同他父母“犧牲自己就是對兒子最好的選擇”這個想法 如果寫成他們不堪財務壓力而選擇自殺 間接成就兒子這個說法，是比較能夠接受的 兒子自己選擇離家出走過另外一種生活 某程度上他今時今日的生活全是當初自己的一步步選擇而來的 不太好感要綁架在父母身上 5. 空白的來信 浪矢爺爺不但拯救了當時的人 甚至拯救了未來的這三個孤兒院少年 翔太、幸平、敦也三個生活失意的無依無靠少年 得知晴子有機會對養育他們的孤兒院不利時 憤世嫉俗的他們便衝動選擇入室偷竊 之後無意間躲進了浪失爺爺的時空雜貨店 好奇寄出的一張空白的來信 卻收到了浪矢爺爺如燈㙮的回信 令到整個故事都環環相扣

在飛機上看的音樂劇 這分數是給劇中的音樂的 即使是全損音質 還是會比馬戲團成員無視偏見 合唱This Is Me 的片段感動 Youtube 上有Keala Seattle 排練時唱到眼濕濕的片段 一個普通人 在大家的歌聲中唱著自己的killing part 真心感受屬於自己一個難得的高光 Moment 心情差的時候看特別能感受那種力量

最近很紅的一套PIXAR電影 比我想像的更好看 一開始是被ADHD蜥蜴和懶散loaf吸引 只能說他的trailer跟K-Pop 一樣 正片和Trailer不相干 但不妨礙我喜歡正片 感覺整套偏向刺激 特別是動物追殺市長時 (只有我疑惑為什麼鯊魚可以離開水這麼久嗎？ 最印象深刻的笑位莫過於Mabel “捽死”蝴蝶 雖然網上都吐槽Mabel的個性過於衝動 甚至最後教授賞識她 給她工作機會的時候 大家都表示不值 但我很明白她的心情 就像她自己所說 正正是因為太在意 所以才會焦急魯莽 我想這是很多年輕人都會經歷過的事 這段有讓我眼濕濕 (相反喬治才更像是成熟的高級大人 是優秀不hard Sell的環境保育電影

為了去吉卜力公園而重溫了這套 應該是我小時候唯一一套進戲院看的宮崎駿電影 當時還有送他的玩偶 重新看覺得畫風很特別 海洋部份的背景是宮崎駿一貫的畫風 但陸上的背景全都很像彩簽或蠟筆的質感 兩者很有對比 陸上的背景更抽象 或許這就是波兒對陸地的想法吧 果然要有超瘋狂媽媽才會有一個非常成熟的孩子 理莎根本是超瘋狂駕駛 而且居然放心把兩個小孩獨留家中 雖然明白她擔心護老院內行動不便的婆婆 但危急時候保護自己也是一種很重要的做法 看了評論才知道原來宗介不叫理莎媽媽 是為了擺脫日本傳統育兒觀念 覺得日本的玩具廠都真的很厲害 船隻模型變大後真的能變成可以駕駛的船 很喜歡他們去冒險的幾幕 因為看到了很多史前生物 想起了當時很喜歡這部電影的原因 P.S. 宗介和波兒的聲音都是那種令人喜歡的可愛有禮貌小孩 (波兒有沒有禮貌 這點再討論…) P.S. 聽到藤本說波兒離家出走，去了人類Boyfriend的家 (原句) 真的很好笑 她明明只有五歲

沒有看過漫畫 朋友推介下 被具戀和朴中佶虐戀的cut吸引去看的 西片常言自殺者要在陰間打工 這部更慘 自殺者永遠帶著記憶在地獄徘徊，不得轉世 流言蜚語可毀所有 最印象深刻的一定是具戀的故事 充分感受到流言蜚語是可以如何毁掉一個人的 看到具戀安慰被強姦後 又被網上惡評抨擊到崩潰的受害人 真的很心碎 ”你以為這樣鎅手就可以自殺成功嗎？” （來自一個在深夜崩潰到痛苦鎅手到血流光的人） 沒有完美的受害者 所有的前設都不該是犯罪的理由 中佶成功轉世兩次 明明已經忘記了前世的故事 仍留下一個模糊的執念在夢中 果然恨比愛更長久 幾百年來，只有具戀一個人記得他們之間的故事 過了那麼多年 每次見面 她又在想什麼呢？ 人究竟可否憑着回憶又繼續去愛呢？