又再次看了一次這部作品，國小的時候就已經有看過一遍了，但當時只覺得被深深觸動，但並不知道到底發生了什麼事，劇中的一切到底是怎麼回事。 但只能說優秀的作品果然不分年齡的，都能觸動人心呢，雖然看不懂，但那些感受一直不斷的延續下去了。 其實感覺這一切的發生，似乎都源於大家的無知，不曉得如何處理與他人的關係，如何處理自己的情緒，還有想要吸引他人的注意，各種各樣童年時會有的想法與情感。 一切的一切促成了這個結果，其實感覺那個老師也是特別有問題，這些事情發生了這麼多次，他真的沒發現到嗎？ 只不過是不想管罷了，然後為了省麻煩，在事件爆發時才直接找男主來承擔所有的責任。 然後也只能說童之惡果然最為純粹呢，總能因為一些很簡單的原因討厭他人，然後又因為一些其他的原因，轉移討厭的感受。 因為無知而不懂得處理這些事，又或者是因為不想承擔責任，或不懂得如何處理這些從未有過的情緒，而將他們全部投射到了男主，石田的身上。 而在他們逐漸長大後，這些記憶與情感才漸漸的被發現與挖掘出來，但因為牽扯的人過多，時間太過久遠，又或者是不願意面對，一切都是一團糟，所以也未曾好好地處理，一直壓著。 而男主石田，身為當事人，則一直活在陰影當中，一直一直無法走出來，無法再好好直視任何人，甚至想要尋死。 女主西宮，則因為覺得一切都是自身的問題，是她打亂了這一切，沒有她這一切會更好。 也想要尋死，兩者基於不同的原因，共同有了尋死的想法。 後續男主一直一直，很努力的，想要贖罪，想要去好好的面對女主，想要修補過去。 在過程中，逐漸讓大家再度聚在一起，不過因為不成熟，也因為過去的種種回憶與創傷，又再度的分離。 最後是藉由西宮的自殺，男主石田的拯救並重傷之下。 這強烈的衝擊下，才讓大家逐漸醒悟過來，開始願意正面這些種種，並在最後男主醒來後，再度聚在一起。 感覺人生也就是這樣，會受各種各樣的傷，身體上的傷，心靈上的傷，或許能解決，或許一直殘留著。 但最後還是會帶著這些傷痛，緩緩的，繼續前行。 最後的最後，男主也終於，抬起了頭，不再猜忌與害怕他人的目光與聲音。 能真正的，看清楚，所有人的面龐了，那些總是遮住他人面龐與聲音的叉叉，終於掉了下來。 並將這多年來，積壓在心底的情緒，透過眼淚，全部的，揮灑了出來。 他，終於，能繼續向前走了。 不再困於過去當中，真正的接納了過去的種種，繼續前行。 這真的是個值得一看再看的作品，十分推薦。

這次又是買了藤本樹的作品來看，是他17~21歲時所畫的短篇集。 總共有四篇故事，每個都讓人不明覺利的感覺，看完後都會讓人停頓與思考許久，真的很佩服藤本樹能創作出這樣的作品。 每篇都有值得讓人思考的地方。 第一個，《在庭院裡曾經有兩隻雞》，有時候真的是在講人類如牲畜般被外星人打敗與吃掉的故事，裡面的論點很有趣。 明明人類也會這樣吃那些牛、雞、豬，為何輪到人類被如此對待時反倒就不行了？要如何才能理解與我們不同的人呢？那就成為他們吧，從他們的視角去看這一切，試著從他們的視角理解他們所看見的世界。 第二個，《佐佐木同學阻止了子彈》，有種，怎麼說呢。 我們不該自我設限的感覺，明明很多事，我們並不知曉到底會不會成真，到底有沒有機會發生，但我們卻早已很篤定的斷言說不會發生。 還有感覺很多人，都是多未來缺少個方向與想像，不知道自己是為何而努力，對於人生很迷茫的感覺。 有些人就此沉淪，有些人藉此怪天怪地怪空氣。 但我相信也有一些人，他們自己靠著自己的堅持與努力，找到了目標與努力的方向，就如主角一樣。 也是有多虧了老師的支持與相信，在人生這條漫漫長路上，一個人有時候真的會走不太動，還是會需要那麼1、2個人願意相信自己，在他們都不相信自己的時候。 希望大家都能遇見這樣的人。 第三個，《戀愛是盲目的》，這個短篇特別有趣，如作品名一樣，明明發生了各種各樣的事，但主角的眼裡只有他喜歡的那位女生。 並且就憑著這股拼勁，在無意中順帶解決了所有的麻煩，特別有趣的一篇故事，也很觸動我。 第四個，《刺客》，這篇我也蠻喜歡的，甚至剛剛重看還讓我哭出來，用比較極端的方式描寫了一個從小就跟他人不一樣的女孩。 她在哪裡都不受待見，每個人都用異樣的眼光看著她。她後來成為了殺手，也用著極端的方式回饋著所有人與社會。 直到遇到了一位她無論如何也殺不死的「人」，他也如她一般特別，在這個社會上備感孤獨，就是這樣的他，沒有因為她沒有成功做成某件事，而責怪她，而是原諒了她。 她人生中第一次被人如此對待、接納，所以難以自拔的喜歡上了對方。 在故事的最後，他們也過著不再無聊，且幸福快樂的日子。 每個人或許也都在尋找這樣的人吧，能完整的的包容與接納對方，並且為生活增添樂趣的另一半。 希望大家，還有我，都能遇到這樣的人。 反正是一本非常推薦的漫畫，價錢也很便宜，空閒的時候，稍微看一篇裡面的故事，一下子就看完了。

許久之前就聽聞過這部作品，井上雄彥的大成之作，可以被稱之為藝術品的漫畫，《浪人劍客》。 打開這本漫畫的時候，有感受到其精緻度真的有差，整本看下來感覺自己的審美都被拉高了。 不管從畫面、分鏡上都是絕頂的，人物的繪製特別精緻，而且神情也都掌握的很好，彷彿真能感受到漫畫中人物的情感、情緒。看的過程也都很順暢，人物的動作場面一氣呵成，彷彿對方真的在自己眼前殺敵一般。 很多分鏡的畫面力度都很足，甚至於很多分鏡的畫面我根本就想不出來。 劇情方面似乎是以名為吉川英治的作者，所作的《宮本武藏》為依據去繪製。 雖然沒看過原作，但我自己覺得井上雄彥把主角的那種野性與狠勁都表現的很好，整個動作跟神態上都是。 看完這第一集後來意猶未竟，這幾天就會去買第二本，已經開始期待下一集了。

總算是看了這本早已聽說很久的，鬼才藤本樹的短篇作品，《再見繪梨》。 故事當中創作與現實虛幻交錯，常常讓人分不清到底是真是假，是實是虛。 但卻一直觸動到我的心靈，讓我哭了不止一次，很多前後呼應的細節。 作者用了很多重複的分鏡，但這手法並不會讓人覺得無聊，這留白反倒更能讓人覺得帶入其中，畢竟現實本就不會一直都是動態的，而是靜動交錯。 漫畫中常常用第一人稱且帶有動感的鏡頭模擬相機的效果，特別有趣，第一次看到這種做法。 劇情部分則如前面所述，現實與創作的情節交錯，讓人分不清虛假。 到底是電影呢？還是現實呢？ 男主始終拿著鏡頭看世界，是不是只要從鏡頭看著這世界，就能脫離現實的苦痛與悲傷呢。 但不過看男主後來的說法，似乎也並沒有，只是被藏到了更深更深的地方，只待最後一擊讓他迸發而出。 最後的結局雖然不太確定到底是什麼意思，但卻讓我十分震撼，前後呼應。 到底最後的最後是不是電影呢？是男主最後所一直剪輯的那部電影嗎？ 是希望透過這種方式來讓繪梨繼續活在電影中嗎？ 又或者說，他想透過這種方式來讓自己放下呢，就如放下他媽媽一樣，跟繪梨做最後的道別。 之前常聽藤本樹是鬼才，但一直不知道具體鬼在哪，因為目前也只看過他《雷潔篇》的電影而已，但如今看完這部作品似乎有感受到了。 是非常值得一看的作品，裡面也有許多觸動人心的金句。 「創作就是要深入觀眾的內心煩惱，藉此讓對方歡笑或哭泣吧？要是創作者不會受傷害的話，那不是很不公平嗎？」 「優太有自己決定……要怎麼回憶一個人的能力喔。其實這是非常厲害的事。」 總之是部非常棒的作品，十分推薦。

終於是看完這部超經典的電影了，《楚門的世界》。 是講述一個叫作楚門的人，他從出生起整個世界就都是虛構的，他的人生從一出生開始就被播放在電視當中，被數以億計的人們所看著。 而他本人卻渾然不覺，無從知曉，其家人、好友、愛人都是被安排好的，生活及工作也是，完全無法自主決定。 甚至生活當中的一切都是為了廣告的置入，所有的事物都是假的。 決策一切的導演還認為這都是為了他好，自以為了解他所需要的一切，其實也不禁想起了亞洲的一些教育模式。 你覺得為對方好的，不見得是他想要的，不要擅自幫他人做出決定。 而楚門漸漸開始發覺這一切，他的人生至今為止都是假的，他要重新主掌自己的生活與自主。 尤其在船上的那段，相當的振奮人心，當真是不自由毋寧死。 不過最讓我覺得諷刺的是，電視機前的觀眾們雖然隨著楚門的不斷反抗而也跟著情緒起伏，但到最後的最後。 但當楚門真的逃出了這個虛偽的小鎮，他們卻都是一一轉台，繼續尋找新的娛樂，唯有他愛著並且也愛著他的那位愛人關心著他，立刻飛奔出去找他。 但不過後來看到的一個留言也讓我深思，有人說他在netflix看完之後也頗感諷刺，然而當螢幕變黑，他想的卻也是，「還有什麼電影好看？」。

八月去的CWT，不過一直忘記將其紀錄下來，剛好想起就來記錄了。 這算是我第一次來到漫展，沒想到居然要排超長的隊伍才能進去，跟我同行的幾位朋友還跟我說這很正常，甚至隊伍還比她們想像中的短，反正就邊排邊聊天，結果要到進場的時候，我的票居然不見了，哭死了。 幸好其中一位朋友人很好，願意帶我去重買，真的是相當的感謝。 反正最後終於是進去了，進去賣場的瞬間有被嚇到，居然有這麼多的攤位，所有喜歡二次元的同好都聚集於此，很酷的感覺，琳瑯滿目的商品讓我目不暇接。 大多都是二創的商品，也有原創的，總共是有兩層樓的展場。好像是一跟三樓。 本來我是沒打算買什麼東西的，但居然有人畫阿基拉的二創，我看到的當下心臟都被擊中，直接跑過去。 才發現攤主是個外國人，但這不妨礙我購買的決心，人生第一次主動用英語跟外國人講話，是順利的買下了。 不過為了熱愛特地到國外來擺攤也真的是很酷，感覺人類的共通性還是很高的，世界各地的人們會因為相同的興趣愛好而相聚在一起，儘管語言不相通。 之後則是繼續跟朋友們一路逛，有些攤位居然是賣攤主自己寫的小說，我只有深深的佩服，光是寫個短文我就已經抓耳撓腮了，沒想到他們能出好幾本小說，而且不一定會有人買，完全就是靠熱愛在驅動他們創作的。 之後又逛回一樓，發現居然有K大的攤位，畫冊和教學書，本來是想買一本，但是一旦買了一本其他的也會想買，後來我是忍住了慾望，買了K大的構圖教學，那些畫冊就等之後就可以緣分吧，不然要沒錢了。 接著則是偶然發現之前文具展的學長居然也在這邊擺攤，趕緊跑過去打了個招呼，然後跟學長買了個贖罪卷，用來贖我花了一堆錢買東西的罪，但很明顯的，那贖罪卷也是罪的一部分◖⚆ᴥ⚆◗ 又再逛回三樓，發現居然有探險活寶的塔羅牌，可惜那幾天已經買了太多東西了，沒法把整套買下來，所以就挑了幾張喜歡的買了。 阿不過還有些攤位有超冷門性闢的本子，有嚇到我。 之後還有出去看看coser們，超級酷的，好多動漫人物就這樣活生生出現在眼前。 看到自己喜歡的角色出現真的會特別的興奮，而且有些還會模仿角色的性格。 不過我看到最屌的還是秦始皇騎北極熊的cos，不對，應該說北極熊騎秦始皇，我直接過去說陛下好。 然後還有發生一件事，好像有人中暑了，所以叫救護車來，但因為人群都擠在一起需要疏通，這時候有一位錦衣衛站了出來幫忙疏通，我當下真的覺得他是全場最帥的coser，之後他還有和刺客教條的主角對打，帥爆了。 然後原來有些人會特別將機車或汽車做動漫塗裝，然後帶來展場展覽，不得不說真的很酷，但感覺更多會是收藏用，那個塗裝可貴了，不太敢開出去阿。 算是很特別的一次體驗阿，有機會還會想再來這樣的活動的。

啊呀，不小心把上次的紀錄刪掉了，決定來重新寫一遍，也順帶重新捋清自己的思緒。 這次終於是有時間來到透納的展覽了，這還是第一次來到中正紀念堂看展，剛開始真的完全找不到在哪個地方展覽，後續才發現是在紀念堂的左側內部。 有點可惜票卷沒有特別設計過阿，但可能是因為不是和美術館合作的關係吧，但沒事，最重要是展覽的內容。 剛開始是對透納的介紹，只能說是當之無愧的天才阿，才14歲就進入了英國黃家藝術學院，26歲就成為了院士，他人要數十年甚至一輩子才能達成的成就，他才20多歲就完成了。 剛入場的地方放了幾幅透納的水彩習作，不過雖然只是習作，但卻並不簡單，寥寥幾筆就將整個畫面基調和感受定了下來，相當厲害。 第一幅讓我久久駐足的是一幅油畫作品，那整個畫面相當的細膩且真實，並不是單純的真實，而是將整個感受都融入其中。 月光散發著微弱的光暈，細細灑上暗沉的水面，使其波光粼粼，似乎是下班的人們將船靠岸並返回岸上，極遠處的天際線上則是此起彼伏的房子，靜謐夜晚的氛圍感油然而生，使觀者彷彿被吸入畫中。 不過下一個房間的裝置藝術作品，我覺得超不適合擺在這，一閃一閃的，一直照到我的眼睛，而且跟透納也沒有啥太大的關聯，讓我覺得觀感蠻差的。 之後則就是透納走遍英國各地時所繪的作品，我一進門直接被那幅大型油畫給吸引住了，心臟止不住的顫動，不知為何，感動到差點哭出來，眼框濕潤。 因為其畫作大小的緣故，站在畫前也彷彿被帶進了畫中的世界中，陽光穿透過層層白雲，溫和的灑在大地之上，彷若天地初開之景，讓人心曠神怡，就連透過相片重看的我都仍深深著迷，真不愧“光之藝術家”之名。 接下來有一幅畫作，是夕陽餘暉，城堡背光，旁邊的河流上帆船緩緩前行的場景，遠處似乎有工廠，因為我看到透納有撇了幾筆煙霧。 帆船和城堡中間有一個東西我看的時候一直沒看明白是啥，結果剛剛重看才發現是另一艘帆船。 然後這個展區還有一些純粹幾何圖形加線條，還有純字的白底作品。 我是看不太明白，但可能是不同藝術家在同一個地點時所創作的不同作品。 接著有一個地景藝術作品，是由一個個不同高度的石頭所圍成的同心圓，一開始是沒看的很明白，但幸好我看藝術作品從來都不會從一個角度觀看，於是我從俯瞰到仰視，整個人逐漸降低視角，看著波瀾起伏彷若群山的岩石，雖然不知道是不是這樣解讀，但是或許有隱約感受到作者的意思，並且自己也確實有感受到了什麼。 接著就是透納的水彩畫作了，在水彩這個媒材上，透納對於光感的塑造又更上了一層樓，看著光破開雲層穿透到大地上，真的讓我有“崇高”的感受。 我後續也有去查資料，透納居然是第一個在研究水彩技法的人，算是水彩畫的始祖阿，那個時代的其他畫家雖然也畫水彩畫，但更多是用油畫的技法來去創作的。 不過由於當時紙質較現代來差的原因，所以透納雖然有做類似的嘗試，但沒有完成發展出濕畫的技法，當真是被時代限制的天才阿。 接著是介紹透納一生的紀錄片，透納所生活的地方就特別有藝術氣息，週邊的店面就會有精美的石雕與雕像，街邊店面本身也都十分漂亮，且就位於英國皇家藝術學院附近，這或許就是必然吧。 然後透納的父親原來是位理髮師，透納則小小年紀就在創作屬於他的作品，父親也相當的支持他，會把他的作品放在店內展出和販售，小小年紀就能將作品賣出了，真的是自慚形穢阿，不過透納能擁有後續的成就，也是離不開他父親的支持吧。 透納先是畫遍了英國各地，透納特別喜歡畫風景，而且特別喜歡畫一些未有人探索過得地方，每次都會背著畫具到處走。 當真厲害啊，不止畫技超群，體能也是強的不行，誰家繪師能這樣到處跑。 之後更是僅憑幾句“美術館在哪？”、“餐廳在哪？”之類的話，租了一輛馬車遊遍了大半個歐洲。 在那個時代，大路都沒有幾條的情況下能旅遊到如此多的地方當真厲害啊。其實蠻嚮往透納這樣的生活方式，邊旅遊邊創作。希望有一天也能成那種，在世界各地旅遊的同時邊接案的創作者，雖然知道很難達成，但就如死亡詩社當中說的：「人只有活在夢想當中，才真正自由」，所以希望以後我能達成吧。 之後則是到了第二個展區，首先是一面標注了透納在歐洲走過的國家的牆面，還有各自對應的作品。 接著就是他在歐洲旅行期間的作品了，透納對阿爾卑斯山深深的著迷，於是開始進行了探險之旅，真是個令人神往的地方啊，之後有機會我一定要去看一眼這座傳說中的山。 不過看到透納作品的瞬間，其實就有想起了後來的印象派，如今看了介紹果然多少有相關，甚至應該是啟發，間接成就了這個流派的誕生。 甚至感覺他的色彩與畫作比印象派還要走的更加深遠。 透納畫了許多人跡罕至之地，乃至危險的深山峽谷。透納將自然的龐大表達的非常好，看著畫時真的讓人彷彿也要墜入那深淵之中。 後面的畫作更幾乎就是後世印象派的畫作了，遠遠看去便是色彩繽紛，顏色的表現和對比讓人印象深刻，那收集了一天陽光的壯麗黃昏，被透納完整的烙印了下來。 甚至透納的畫作還起到了紀錄的作用，許多歷史學者會從藝術家的畫作場景，作畫時間來去對照、確認一下歷史事件。 然後下一個展間，透納居然也有畫那些經典的神話傳說，不過他的畫作給人的感受，又跟我以往在其他展覽看過的同主題畫作不同。在光的展現下，這些神話傳說變得更加的聖潔與神聖，透過透納的雙眼，彷彿真的看見了神話當下的場景。 接下來則是，被譽為「世上最美城市」的威尼斯，不過當透納將其畫下之後，這座最美之城，居然被說是為了讓透納畫下而被建造的。 在透納筆下整座城市變得朦朧而虛幻，因不真切所以美麗，彷若傳說中的仙境一般。我相信這對當地觀光業應該有蠻好的影響，那個紀錄片甚至說透納的畫，一定程度上影響了一些房子的販售，真的厲害。 不過走到這的時候我有點嚇到了，我發現後面還有超多個展區，第一次來到這麼大的展覽，已經幾乎是剛開就入場了還是看不完。 下個展區是透納的一些簡單習作，到了後期透納似乎越來越偏向於描繪他的感受，從具象慢慢抽象起來，但不得不說這樣的畫法反而更加的讓人沉浸去了，因為他將感受完整的融入了畫作當中。 然後透納的鋼筆畫也是超強的，似乎是那時候有反奴隸運動，所以透納有畫相關的插畫來，那幅畫當真讓人感受到海浪的波濤洶湧，彷彿我真的身處狂亂的海面上看著那場殘酷的惡行。 之後還有一則不知道是啥的紀錄片還是藝術片，放了許多奴隸的圖片還有海浪的片段，不過因為時間實在不夠，後來沒有看完，但基本整部片都長差不多就是了。 後面透納還有畫了幾幅洶湧海浪的畫面，真的讓人感覺水彷彿要從畫中濺出，據介紹所說，透納甚至為了畫出那種感受，還讓船員把自己綁在船的桅杆上去感受，真的是令人佩服，也難怪能繪製出這樣的作品。 不過透納晚年的作品似乎已經到了某種境界了，每幅畫呈現出來的都是一種感受，不過湊近一看又似乎隱約有著具像。 後來看影片分析和介紹，這應該是徹底的將水彩與油畫的技法結合、融合在一起了，不斷的探索與完善技法，只為重現心中的神蹟。 最後逛商店則是又被狠狠削了一波阿，文創商品真的太貴又太好買了😭 極度推薦這個展覽，但是得剛開始就去，不然可能來不及看完。

這是今天上課老師播給我們看的電影，是關於一位男孩因意外失明後，因為一個契機重新找到目標的故事。 故事是說一位男孩，因意外失明後去到了一所專供盲人讀書的學校，從一開始無比的抵觸，畢竟他原本是能看見的。 但到後續慢慢發現聲音的有趣與神奇，還發現了錄影機可以將聲音錄下。 之後又聽到了校內幫傭家的收音機，正播著《白鯨記》的故事，開始有了些不一樣的想法。 恰巧他們老師先前有出了一份作業是要記錄下四季的感受，他就以此為契機，去錄下了，或模仿或真實的自然聲音。並做出了《雨過天晴》這個作品。 特別的唯美，讓我於聲音有了不一樣的感受，如電影中的老師所說，我們有五種感官，那為何只動用其中一種呢？ 之後主角更是和幫傭的女兒一起創作了一個冒險故事，甚至自己想出了各種音效的製作方式，也會隨著情節而去尋找各種聲音來作為音效。 之後各個同學們也都一一加入進來，男女主角也隨著製作過程而感情推進，算是個小支線吧，不是主要劇情，而且整個過程也都很甜很自然。但不過才十歲就交女朋友也太快了吧。 之後參與製作的所有人更是一起偷溜去城裡的電影院。 因為如電影所說，其實就算看不見也能看得懂電影，因為我們能聽到聲音，我們可以聽得到對話與劇情，來在腦海中想像。 最後學校的年度表演，也從話劇變為了主角這齣只有聲音的冒險故事，為這故事畫下了完美的句點。 這些內容讓我對於聲音的創作有了更多不一樣的想法，我們可以利用聲音來去塑造畫面、引人想像。 一個好的作品並不單單只有畫面，聲音更是重要。 而且這部電影，也再次提醒了我一件事，每個人都是正常的，就算生理有缺陷，每個人也都有其天賦所在，我們不該帶著任何眼光去看任何人，或覺得任何人做不到什麼。 算是非常推薦的一部電影。

這次去了波隆那世界插畫大獎展，這是我第一次去這個展，是辦在松山文創園區。 不得不說這地方真的太大了，我每次來都會迷路，光是找展覽就找了好久。 之後是總算找到了，進去之後是一個小展區，是一位來自墨西哥的畫家，看起來是用色鉛、油畫之類的媒材創作的。 我剛開始並不是很懂，以為每一張畫都是分開的，後來才發現原來是連貫的故事，似乎是一群人正在找一處適合的地方建造某種建築。 但有一個人似乎跟別人不太一樣，別人低頭走著時他總是在四處張望，然後他走到了一處大洞旁，往下一看，突然，一群五彩繽紛的鳥從中飛了出來，刮起一陣風，散落到了大地之上，四處都被添上了繽紛斑斕的色彩，雖然不是很懂，但我有種莫名的感動浮現。總覺得這作者一定是內心細膩溫柔，又充滿繽紛色彩的，有趣的人呢。 很特別的是進門的地方，不是放著門簾，還是被子，上面還放著枕頭，彷彿真的進入了夢境當中。 一進門的那幅作品真的特別喜歡，直接戳中我，名字叫《夏天》，是一群小孩在一個吊在半空的鞦韆玩耍，其實更多是一個意象，一種童年時無憂無慮的意象，讓我情不自禁的笑起來。也讓我想起來一些小時候看過的卡通，以前就很嚮往那種自由自在的校園生活，充滿冒險與趣味。可惜啊，現實總是相悖的。 我自己覺得很多人，至少我，都在尋找一種感覺，一種童年時天真無邪，一切都很有趣、很新奇，什麼都不用擔心的，一種童真的感受。 我自己覺得來到了這個展覽，讓我重新找回了那份感受，我的嘴角不斷的勾起，連帶內心也暖和起來，周邊也有不少父母帶小孩來看。 雖然也偶有熊孩子，但更多的是他們在發表對於畫作對直觀的看法，父母也會把畫作解釋給他們聽，使畫中內容生動起來，這也是作品和人們互動的一種方式吧。 展覽的形式是每一位繪師的牆面都會有五幅畫作，或是連貫的故事，或只是單純的作品。有很多不同風格的畫作，或是色彩繽紛，或是細膩溫柔，又或是比較灰暗的配色，但故事內容讓人在灰暗的紙世界中仍能看見一絲光亮，是藏在生活沉重下的溫柔。 不過更多的作品是一段段有趣的故事，讓人情不自禁駐足觀看，細膩的情感直接打進觀者心中。 我最喜歡的一套作品是《哀悼》，似乎是有人死去了，他的為其哀悼，但這系列的第三幅作品，大家並不是以悲傷的形式來紀念他，而是在音樂的伴奏當中跳著舞，我非常喜歡這幅作品，哀悼本就不該只有悲傷一種方式。 我也希望哪天我死去了，可以開場派對，或者是紀念會之類的。 我不希望大家是在悲傷當中送我離去，而是在歡快的氛圍中靜靜的回憶著往昔的美好，我也才能安心的離去。 不過後續我因為手機沒電，看的有點快，不然沒法將喜歡的作品都拍下來，是有點可惜了，明年定要細細觀賞完全程。 最後在紀念品店則是買了不少東西，每次都會被這些文創產品深深吸引阿。 這次展覽的畫師都是來自世界各地的，有許多截然不同的文化展現在眼前，特別的新奇有趣，明明來自世界各地，本一生都不見得會相見，卻透過插畫而將無數的作品匯聚於此，隔著萬里進行無聲的交流。 不知道有沒有哪天我的作品也能夠放在這種展覽上呢，真是期待那天的到來。

真的是情感很細膩的一部動漫，傳達的感受非常的強烈。我覺得章魚嗶真的蠻可憐的，一下來就遇到這倆人，尤其是在他們的星球上，根本就沒有這些負面的情緒與觀念的時候，這一下來想要傳播快樂根本是地獄級難度。 我覺得這不算是他的原罪，是主角們的父母、社會的原罪，他只是一個很純粹的想要帶給人們快樂與幸福而已。 但確實在毫無理解的情況下，一味的想要幫助對方是很可能造成反效果的，就像你對抑鬱症的患者說想開點一樣，是沒有用的，可能還會弄巧成拙。有時候只需要靜靜地聽，陪伴在對方身邊便是。 但也不能怪章魚嗶，畢竟他們的星球上，根本就沒有這些觀念。 這裡面的每一份情感都非常的真實且強烈，能讓人感同身受，尤其久世靜更是被傷害到近乎麻木了，連哭都不曾哭過。 茉莉奈則是因為年齡尚幼，不能理清楚發生在自身上的到底是什麼，她只知道父母感情破裂，每天晚上回家都會遭受到母親的毆打，而她理不清這一切的原因，她只覺得是久世靜的母親搶走了她的父親，所以將一切惡的根源怪給靜，且又因為被家暴，惡傳惡變成霸凌。 東同學則是被母親給予了過高的期望、過高的壓力，哥哥又如此優秀，自己永遠追趕不上，母親又不斷的打擊與壓迫他，讓他覺得自身沒有任何價值，急於尋求認同。 我其實覺得這些事情可能在現實中的每個人身上，都或多或少有發生，只不過不像劇情中的三人那麼嚴重、極端罷了。 章魚嗶則完全搞不懂這之間的關係，只能笨拙的用自己的方式去幫他們，沒想到卻往往弄巧成拙。但我覺得他也盡力了，畢竟誰家好人出門練等，結果一出來就打魔王的。 然後他的整個形象和個性真的都非常可愛且令人憐惜。 我不知道為什麼，在靜把營養午餐的麵包給他，他很開心的吃的時候有種難過與憐惜的感覺。如此簡單的事物，就能讓他快樂與感激且無比滿足，直到最後也都一直感謝著，多麼單純可愛的生物。 後續的反轉有震驚到我，原來時間線有被重置過，但由於失去記憶，且降落時間可能不對，所以遇到的並不是原本的茉莉奈而是靜，這也難怪章魚嗶明明來自快樂星球，但對於一些殺、死等詞彙如此熟悉，原來這次是二周目阿，但也覺得特別難過，他想要做的事，想要幫助的人，一件都沒有做成。 最後的一集讓我哭超慘，章魚嗶終於是知曉了，靜需要的不是那些快樂道具，而是一個能理解她與傾聽她的人，不再像前幾集一樣，認為笑代表快樂，執著的希望小靜能露出笑容，靜終於哭出了聲來，章魚嗶也一起哭了一路，一起度過了最後，也是最美好的時光。 最後的最後，章魚嗶用他的快樂能量最後一次啟動了快樂相機，將時間回溯到了他與小靜相識的第二天，一切悲劇都還未曾發生，就是章魚嗶已經不在了。 此方世界的時間線就算重置了，每個人似乎都還是會有模糊的印象，章魚嗶這最後的快樂能量，似乎也有著神奇的力量，讓這三位孩子早已充滿裂痕的心靈，重新縫補了起來。 尤其是茉莉奈和久世靜，兩位都家庭破碎的少女，因為章魚嗶，互相理解對方，成了朋友，兩顆破碎的心相互扶持，不再孤單。 章魚嗶早已離去，但那份明明不懂地球人的勾心鬥角，但卻希望這兩位女孩獲得幸福的心，又一直潛移默化的影響著她們，明明消逝，卻又彷若一直存在著。 真希望章魚嗶能看到她們平安長大的樣子，意難平阿，但，或許這就是最好的結局了吧。

在看末影大黑的影片時，碰巧知道了這首被當成背景音樂的歌，所以就直接去查來聽。 一聽就迷上了，曲跟詞都是給人一股淡淡地悲涼、哀傷感縈繞在歌曲當中，但是又有種，事情都過去了之後的平靜感、釋然感。 就靜靜地聽，感受那個氛圍，心也平靜下來，不過看著歌詞的話，又會有點悶悶的感覺就是了。 不過mv的最後一幕則是讓我思考，是一切真的重新來過了嗎？但是看看歌名吧，一切可能只是一場虛無縹緲的夢與幻想罷了，不過人終究還是得繼續向前的，繼續緩步前行吧朋友們。

這是我第一次來高雄的美術館，真的必須說，太大太大了，逛不完，根本不可能一天逛完，90塊的票價物超所值，尤其學生甚至還有優惠票。 首先一進去就是看到廣闊的大廳，旁邊有著兩個雕塑，第一個是一個名叫《大戰士》的作品，其實第一眼就覺得這個風格很眼熟，直接就想到了羅丹的作品，一看介紹，是羅丹的徒弟，看來我的眼界還是有點長進的，都能認出藝術家的風格了。 第二個則是一個北齊的佛像，這應該算是我第一次見到這種偏大型的石雕佛像，我就站到祂的面前，莫名就有一種莫名的感動與平靜浮現，不知道怎麼訴說，給人一種祥和感。 旁邊還有一幅超級大的書法作品，特別的氣勢恢弘。 之後則是一些現代藝術家的作品，有紀念我們一些曾經的一些殘酷歷史、有發揮自身創意的、有紀錄自身旅行、思想的。 記錄歷史的尤為讓我震撼，我不太會描述，就自己去看看吧。 有一個地方是我待最久的，那個空間昏昏暗暗的，有兩面牆，一面是藝術家寫了一面牆的詩，我覺得特別有意思，似乎是她對於愛情與人際關係、和自身想法上的心得與記錄。看的時候我整個人都沉浸去文字當中，那些文字真的有種莫名的魔力，就算不解其意，仍能讓人能感受到其中情感。 另一面則是留言牆，許許多多的人留下了各式各樣的祝福、夢想與思緒，特別有意思。會來美術館的人心中果真都有些特別的思緒，大家都想留下些甚麼在此，將自身當下的想法、感受與時間定格於此面牆上。 然後我發現其實這個常設展不單單只有常設展，還有好幾位藝術家的特展也都舉辦在裡面，超級酷的，都沒有額外收錢。 最顯眼的展是在大廳正前方的《行者十步》，我本來是以為那幅畫是主角，所以那幅畫我看了許久許久，結果才發現是一個展，本來想說先逛逛其他地方，等等再回來看，但東西多到根本就沒時間再逛回來。 還有有個插曲是，有面牆是有放些商品展示，其中一個帆布袋是印著薩金特的一幅作品，超級超級漂亮，我超喜歡，所以整場一直在尋找這幅作品，結果才發現那是去年我沒跟到的特展的作品，真的哭死。😭😭 然後特展部分，二樓有一個李德與熊秉明兩位大師的特展，我自己原本是都不認識的。 不過額外一提，二樓一上去居然是黃土水的水牛群像欸，超級酷的，似乎是當初翻模的模。 李德的作品我自己是有點看不太懂，年輕時是有點印象派的朦朧美感，然後用色非常的好看。 晚年則是真的偏抽象，好像是在探索截然不同的表現方式，但我是真的看不太懂就是了，看了五分鐘都沒看出東西來，可能我境界還不到吧。 熊秉明的作品則似乎是以雕塑知名的，但仍舊有著許多畫作可以看看，雕塑則又再度給我羅丹的感覺，那種“筆觸”在雕塑上的痕跡，真的是一眼就能認出來。本來還以為我想多了，結果在美術館的商店中就有一本是這位藝術家講述羅丹的書，羅丹的影響力真的比我想像中還大阿。 另一個特展則是叫作《眼球世代 • 藝術奇譚》，有點忘記介紹是什麼了，因為那時快關門了，我看的很快。似乎是關於現代ACG風格的內容，裡面的作品都特別的，怎麼說，魔幻、奇幻，很絢麗的顏色又或是神奇的有趣的內容，特別的抓人眼球，很可惜沒有時間好好地看每一部作品。 但只能說不虛此行，真的內容豐富無比，最後也是把那個帆布袋買下來了，還有額外買了一本有趣畫風的漫畫。

今天生日，跟朋友去逛文具展，有一個攤位超級讚，蒸氣朋克、維多利亞時期、克蘇魯元素都有，我直接傻掉，我愛的風格全在裡面。 買了兩個項鍊還有明信片，還有一個獵魔人手稿，真的是沒想到會賣這種商品，直接戳中心坎，然後之後一問居然是我準備要讀的大學的學長。 包裝還超級精緻，寫的一手好字，再上火漆，我感覺我像在拿魔法證書一樣，彷彿是什麼隱世高人、魔法大師，然後又會金工，繪畫超強，而且還是我喜歡的風格。 會的每個技能都是我想學的，超級厲害，怎麼會有這麼屌的人😭 然後終於是見到空罐王大大本人，超級感動，剛開始繪畫都是看他的影片學習的，繪畫啟蒙老師之一，雖然現在還是畫的不咋樣就是了◖⚆ᴥ⚆◗ 然後本人跟影片一樣看起來尬尬的，但還蠻親切的。 買了兩本畫冊還有那個抉擇動畫機，抽到了午餐版本，蠻實用的，之後可以不用擔心不知道午餐吃啥了( ͡°ᴥ ͡° ʋ)

總算是看完這部傳說中神作了，聽說是最早的賽博朋克動畫之一，真的令人難以想象是這居然是1988年的作品。 不過看的其實並不是非常懂，但是看完的瞬間讓我很恍惚，好一陣子都緩不過來，訊息量實在是太大了。 電影剛開始看到“2019年，三戰之後”其實有突然恍惚一下，想說怎麼是這個日期，不過後來再想想動畫製作日期就能理解了。 接著就是我們如今習以為常，但當時造成大轟動的世界，賽博朋克的世界。那七彩的霓虹燈光，還有隨處可見的投影及垃圾，無不揭示著這點。 之後就終於是看到了那台，被無數動畫致敬的摩托車了，真的超帥，尤其是機車奔馳是所拖拽出的光軌。 還有各種各樣特別的科技，還有轉場及動畫的呈現方式都是一絕。 不過這個世界似乎並沒有因為科技的發展，而過上更好的生活，反而這個在災後重建的城市內充斥著各種的髒亂及衝突。 政府也似乎不怎麼做事，不斷剋扣、壓榨人民，最上層的官員們，早已浸淫在他們絕對的權力當中，迷失自我。 這是一個已經迷失的世界，人民不知道未來何方，官員早已腐敗，城市破敗不堪。 然後非常寫實的是，人命在這世界當中當真如草芥一般，非常的不值錢，隨時都有人死去，隨便一塊石頭、一顆子彈、一場災難就能使人死去，甚至看到後面都使得人有些麻木了，也不難理解為何他們終日渾噩度日了，在這個世界當中又還有什麼盼頭可言呢？ 然後整部電影似乎都在講述一個名叫作“阿基拉”的事物，剛開始以為是個人，但到後面又似乎也不是，似乎只是因為阿基拉是最先覺醒這份力量的人，所以就以他的名字來代稱了。 這個詞在不同的群體當中有不同的含義，對於民眾意味著改變這破敗不堪的生活，對於政府則意味著危險，對於每個人的意義都不盡相同。 不過最主要似乎是在講宇宙的源頭、本源，一股十分強大的力量，足以開天闢地，創造萬物及生靈。 然而人類似乎不自量力的想掌握這股力量，最後造成了自我的毀滅（可能是電影中三戰的導火索？），而後才有這座在災後重建的城市。 然後關於描繪阿基拉這股力量的畫面，基本是幻覺與現實交叉，層層疊疊，彷彿真的讓人帶入到鐵雄的視角當中，萬分痛苦與折磨。也似乎不斷告示著這股力量的不可控。 不過其實到了越後面我已經越發搞不懂，到底在講述著什麼故事了。 最後這股力量也是確確實實的失控了，鐵雄那尚還年幼的心智根本無法掌控這股力量，到處肆意的破壞，為了尋找“阿基拉”，找到這股力量的源頭。 之後更因為無法控制這股不斷進化的力量，而被催生成了怪物。 其他的實驗體則是為了阻止他，喚醒了”阿基拉”，一股巨大的能量以他為中心擴散，最後所有實驗體也全都加入了進來。 這股白光將整座城市吞噬，彷若宇宙初始的爆炸，最後只餘城市廢墟殘留，還有烏雲退散之後的碧藍天空。 或許是“阿基拉”給了人類一份重新來過的機會？讓剩餘的人們得以在廢墟中再次重建。 然後整部電影中，我覺得最慘的是香織，跟鐵雄似乎是戀人關係？但鐵雄對他態度超差，還害她陷入危險當中。 之後香織更是經歷了愛人莫名的失蹤，然後看著她的愛人在她面前變成怪物，最後更是因此被殺死，真的是讓人意難平，特別難過。 最下面的圖片是看這部電影會送的海報，特別好看，相當喜歡。

嗯...不知道該如何言說，看完電影後有一種奇怪的悸動。 一種，就是這樣啊，這樣就結束了。但又有感覺是，至少留下了什麼。 這是講一位打破慣例的老師，在一所風氣非常封閉的學校，教學並帶來改變的故事。 感覺這學校很像咱們東方社會的教學方式，死板、循規蹈矩，但不過我自己感覺還是比我們自由很多了就是。 但仍舊是一個讓人感到壓抑的地方，讀書是唯一能做的事，成績是你這個人價值的衡量標準。 所有的老師就在教室，講述著不知道講了多少次的課程，所有學生坐在不知經過了多少學生的座椅上，看著老師，重複著課程。一板一眼，毫無改變，一如以往。 但基丁老師帶來了不一樣的色彩，原來讀書不單單只是將課本上的事物印上腦袋，而是可以化為畫面、聲音融入我們的一舉一動中。 我自己也認為，學習本就不該是如此無趣之事，學習本就該是一件有趣之事。否則為何古聖賢們會如此渴求著知識呢，如果學習是一件痛苦之事的話。 死亡詩社的集會令我特別的嚮往，大家在古老的洞穴當中，唸著先人們的詩集，又或是原創的詩作，一起感受詩中的色彩，閱讀詩中的自由。 也因為基丁老師與眾不同的教學，學生們也開始思索自己真正喜歡的事物，開始自我的探索。 尤其尼爾，他的父親是非常傳統，以成績為基準的父親，但他的兒子尼爾卻生性熱愛自由，但父親幾乎不曾傾聽過他的內心，尼爾也或許是迫於父親的權威，而不敢訴說內心所想。 最後，才導致了如此的悲劇。 成績並不是唯一衡量人生的標準，我們身為人，終有一死，終究會化作那冰冷的屍身，人都是來人世間一遊。 既然如此，我們為何不試著做自己想做之事呢，就算困苦，就算艱難，或許這只是我年少無知的妄想吧。 但是阿，就如電影電影中所述：「人只有活在夢想當中，才真正自由。」 生命本無意義，而之所以如此，我們才擁有定義的自由，一起追尋夢想吧，朋友們。

算是相當優秀的作品，劇情中某些設定算是比較經典的，但是呈現的方式相當的不錯，不會有套路的感覺。 剛開始稍顯平淡，但這是為後續的精彩做的鋪陳。 內容的呈現方式與分鏡都相當的優美，一些重要的節點或是重要角色，會有彷若夢境般，現實與內心世界交錯的場景。或是內心的掙扎與早已走歪的道路，又或一以貫之，持續向前，角色的內心獨白與旁白敘述的寫作水準都相當不錯，是能讓人從中有所收穫的。 主角是成長型主角，偶爾會有超常表現，但不會到非常不合理，算是每個階段所能做到的極限。 就算有真的有超出階段的表現，但會有相應的代價，嚴重的後遺症之類的，可能得躺床上好幾天，沒法一直使用。 主角是起於微末之人，但其心卻嚮往偉大之處，每個奮鬥與頓悟的時刻，都特別的激勵人心，會忍不住想為他加油。尤其看到他內心的世界時，明明身處陰暗的貧民窟，但其從未停止望向閃耀的高處，猶如一顆閃耀的星辰。 而劇情的後續，主角也會用他已經閃閃發亮的「世界」，去照耀他人，照亮他人心底正在萌芽的星星，傳承他人早已黯淡的星星。 為了心中的正義、劍士的誓言而不斷向前，做著問心無愧之事，是為星耀劍士。

今天去看了《劇場版 我與機器子》，本來我是沒有看過這部動畫的，但是因為朋友們剛好聽說這部作品很鬧很好笑，就帶著我一起看，本來還想著能有多鬧。 結果這根本就是大雜燴阿，不止劇情和表現形式，各種超級突然的超展開，而且玩了各種動漫梗，我見識淺薄，但光我認出來的就有... 《海賊王》 《七龍珠》 《咒術迴戰》 《鬼滅之刃》 《JoJo的奇妙冒險》 《我的英雄學院》 《北斗神拳》 《美少女戰士》 《一拳超人》（疑似有） 《哆啦A夢》 《阿基拉》（疑似有） 《忍者哈特利》（疑似是） 《獵人》 《幽遊白書》 《怪醫黑傑克》 ... 以上只是我能認出來的，還有各種數不清的動漫梗及經典橋段，而且頻頻打破第四面牆，及各種笑點，整場基本是笑聲不斷，完全停不下來。 非常的推薦各位一看，一起衝衝票房，整部電影也並不長，大約一小時左右，節奏把握的不錯。真的很期待可以有第二集的出現。 喔對了，除此之外還有送一本小小的特典，至於內容是啥就自己看啦。

想著再過幾天就有莫內的展覽了，趕緊先來把因為之前沒時間，而拖了好久沒看的路易斯布爾喬亞的展覽看完。 藝術家本人似乎對原生家庭很有創傷，一開始你能從她的各類作品感受到其中的壓抑，一開始就有個用許多的細碎布料縫製的人頭，懸吊在櫃中，一種讓我有一種支離破碎的痛苦感受，下一個作品則是一幅畫，〈逃家女孩〉，看介紹似乎是想逃離她當時原有的一切，不管是家庭、朋友還是童年。 她用蜘蛛表示母親，象徵母親如蜘蛛一般，有守護、養育的意象，但反過來也有情勒與枷鎖的控制。 蜘蛛本體非常的大，整體更多是偏向銳利感，尤其腳的構造就能很明顯的看到其如針一般尖銳，給我的感覺更多是壓迫感，不知道是不是作者本人就想給予觀眾這種感受，國外似乎還有更大型的雕塑，有機會的話想去現場看看。 不過後續第三個房間，也有另一個蜘蛛雕塑給我的感覺很不一樣，這隻蜘蛛更加的高大，底下則有一個籠子。籠頂有三顆布料所包裹的蛋，底下的籠中有著許多，作者帶有回憶的物品，這隻蜘蛛給我的感覺更像在守護。 之後的房間營造整體是昏暗的，更感壓抑。有件作品是一顆頭關在籠中（似乎是她自己），還有一個讓我有點感到壓抑的作品，叫作〈父親的毀滅〉，中間有一張桌子，四周與上方有許多的突起物，整個空間都亮著紅光，彷若是一張巨型的嘴巴，而那些突起物則是牙齒。 是源自作者童年時對於在餐桌上自吹自擂的父親，不知道是不滿還是什麼情緒所出現的一個想像，想著如果和兄弟姊妹們將自誇的父親一口口吃掉，後果會如何。 其實看完介紹還是有點不太理解就是了，可能要更完整的去了解作者的生平才能理解。 讓我震驚的是居然有全息影像的作品，可以從各種不同角度觀察，會呈現出一個立體的畫面，特別神奇，之前只有在卡通上看過這種場景。 這些影像作品中常出現空著的椅子，還有兩雙腳相互交疊，彷若情侶在行房事（可能是在映射她的父母？），同時有許多件名為情侶的雕塑，作者似乎對男女間親密關系有種執著，花了很多件作品在講述，背後還有著一個一直重複播放著許多文字的影片，不過不知道是刻意為之還是失誤，英文原文跟中文翻譯很多都是錯開的，看的有點痛苦。 然後作者似乎很喜歡把人跟建築結合，有一個系列就叫作《女性之家》，是將女性的身體與房子結合起來，本以為家是指子宮這個地方，但後來發現作者的畫作中，有許多種形式的結合方式，所以也不太確定了。 還有面牆是放著許多寫著故事和圖畫的紙，但不過明明是寫人的故事，旁邊的插圖卻都是建築高樓。 接著好幾個雕塑作品似乎是代表她曾經在法國的朋友，但其形狀卻都又高又長，且有稜有角，彷若積木。我在思考是不是她將其朋友們，與在紐約看見的摩天高樓結合起來，將她的現在與過去融合在一起。 還有一面牆的作品我覺得有點意思，作者將她喜愛、珍藏的手帕、衣服等的布料，縫製起來，並以人造花、鈕扣、珠子作為點綴，珠子為時間的刻度。（真的縫了時鐘的造型出來） 這些手帕、衣物等，應該都是不同時期的物品，將過往記憶化為可視的作品，還蠻有意思。 她似乎總在透過這些藝術作品一步步地療癒自我，在三樓展廳就是她與自己和解的作品所擺放的地方。 很喜歡那個有許多半圓組成的大型作品，看的時候真的給我一種寧靜祥和的感覺。 還有最後一個雕塑作品，我自己還蠻喜歡的，是只剩一隻腿的女孩，拄著拐杖，但其雙手與頭部都像樹木一樣向外延伸，並長出了豐富的果實，那些藍綠色的果實代表女性孕育生命的能量，深藍則是偶爾會有的憂鬱情緒，但整體看起來更像是充滿盎然生機的樹木。似乎那些憂鬱的情緒已經影響不到她了，她已經學會與她們共存。 不過三樓展廳有一個作品我覺得很特別，叫作⟨歇斯底里的拱型〉，這個雕塑是一個男性的身軀，人體極盡的扭曲整個身體，形成一個拱型，看的時候非常的震撼，有一股不知如何訴說的，痛苦、扭曲的感受。 看介紹，創作靈感是源自一個推翻過往醫學論據的研究，過去總是說只有女人會有「歇斯底里」的症狀，後續才發現其實男性也會有此類症狀。 根據TED影片的介紹，這些症狀在如今，被稱作憂鬱症、躁鬱症等精神、心理疾病。 在過去似乎被西方醫生們（主要為男性）認為是女性獨有，並且這個迷思長達數百年乃至千年，只要是發生在女性身上，無法用醫學解釋的病症，或他們覺得不合理的行為，通稱為「歇斯底里」。這個知識真的是第一次知道，也算是漲見識了。 在她的作品中，會發現許多東西都是「五個」，這應該是源於她的原生家庭（父母，她，還有兩個兄弟姊妹，還有她後續結婚所組成的家庭（她及丈夫，和三個小孩）。 這場展覽就是布爾喬亞的一場大型治癒之旅，看她如何從家庭的創傷中，透過藝術一步步地剖析內在，並走出過去，治癒自我。 （以上心得皆為個人觀點）

這是一個蠻特別的故事，而且居然是真實事件改編，是講述一幅名畫被偷，而後不斷輾轉，甚至牽扯到黑幫、政治等的電影。 蠻讓人意外的是黑幫居然會和看似毫不相干的電影產業有所勾結。並且在電影中拍電影這個做法意外地可以創造出很多特別的轉場，全程讓人有一種緊張的張力在，且劇情層層遞進，還有一些藝術性的鏡頭，讓人不斷想知道後續劇情。 電影中也有一些有意思的反轉，故事中的名畫在結尾說是還在被追查當中，不知道七年後的今天這幅名畫如今又在哪呢，而劇中的警探是否仍舊在追查當中。

關於蘇格拉底，之前都只是很零碎的從各處知道其相關的事蹟，對其並沒有一個很好的認識。 這算是第一次看到，比較完整的闡述關於他的生平事蹟的文章，雖然對於哲學方面我所知甚少，不過單看這本簡短的介紹，還是能感受到其超脫時代的思想。 對於自己死亡的泰然態度，以死踐行己道的作為也是讓人佩服，那幅畫在很久之前就曾在美術課本看過，但也是如今才知曉其背後故事。 他的名言「承認自己的無知，是通往智慧的大門」，我也常常用來自省，真的眼界越寬闊越發現自己所知只是世界一隅。 畢竟這世上的知識如此之多，甚至單是研究某個學科的其中一個分支就能研究一生。 其所創的“精神接生術”感覺我很早之前就有無意中使用過了，在做一些簡報探討議題，或是深入研究某些問題的時候，我也會如此詢問自己，現如今知曉了這方法以後或許能更主動的去運用它。 推薦看看這本書，內容不多，很輕鬆的就能讀完，同時也能增廣見聞。