Simplesmente Michael Jackson em seu ápice! Setlist maravilhosa Destaco essa performance lendária de Man in the Mirror encerrando o show.

otimista igual Cantando na Chuva, denso politicamente igual Casablanca. e o casamento entre essas duas obras-primas do antigo cinema hollywoodiano forma outra obra-prima do mesmo cinema. definitivamente um clássico.

HISTÓRICO!

very very beautiful

very beautiful

beautiful

Um olhar inovador sobre a vida de Jesus Cristo. Não apenas como o profeta digno, mas como um homem dividido entre a tentação da vida comum e o chamado da santidade. Um trabalho feito por um mestre em estudo de personagem. Entre dúvidas, incertezas e fé, Scorsese constrói o que talvez seja o retrato mais profundo e completo do Salvador no cinema.

Liberian girl You know that you came and you changed my world Just like in the movies With two lovers in a scene And she says, "Do you love me?" And he says so endlessly "I love you, Liberian girl"

Amo esse crossover de artistas icônicos. Amo essa música. Um importante registro histórico da música pop.

"Tonight is heavy on one sidе, sort of like A set of cherry red and white loaded dice You've got something on your mind, and so have I I can see it from here"

Michael Jackson e Quincy Jones pegam o que já era excelente em Off The Wall, aprimoram e chutam as portas do cenário musical oitentista sem pedir permissão. Jackson passeia entre o Pop, o R&B e o Hard Rock como quem já entendia esses gêneros, com um nível de sofisticação que ainda é invejável - isso quebrando os estigmas raciais vigentes na época. Que outro disco tem o trio de ouro dos hits(Thriller, Beat It, Billie Jean) em sua seleção de músicas?? BILLIE JEAN, GENTE!!! Música sagrada dessa. E o que dizer daquela guitarra afiada do Eddie Van Halen em Beat It? Impossível não se arrepiar. Mas se engana quem acha que o álbum se resume à essas canções populares. O disco já inicia convidativo e agitado com Wanna Be Startin' Something, repleta de elementos da afropop que não deixam nenhum corpo estático; passa pela rivalidade romântica entre Michael e Paul McCartney em The Girl Is Mine - faixa divertidíssima; passa pelo soul existencialista de Human Nature - belíssima faixa subestimada; dentre outras belas canções que contribuem para que esse álbum não tenha uma música ruim. Mas como se não bastasse apenas isso, o fator revolucionário de Thriller transcende sua refinada produção musical. Os videoclipes de MJ transformam completamente a MTV e a forma de vender e consumir música. Não é redublagem, é história sendo contada, é performance viva. O curta-metragem da faixa título então, dirigido por John Landis; uma obra-prima do terror que mudou a cultura pop para sempre. E com os videoclipes surge também outro fator fundamental pra consolidar a carreira de Michael: os figurinos. O terno de Billie Jean, a jaqueta de couro vermelha de Beat It, o traje vermelho sangue de Thriller... É o Michael construindo sua imagem artística; e o visual atrelado a variedade de sons experimentados(o Pop, o R&B, o Hard Rock, o Afropop e o Soul, como ditos acima) cria-se uma identidade própria. Thriller não é só um álbum; é uma peça artística que não só mudou a música pop para sempre como tornou Michael Jackson de vez em um ícone pop. É a transformação de um artista em lenda; e um aviso de que a música negra não merece barreiras e rótulos, desafiando estigmas e os limites da criação e da experimentação. Discaço!

É o primeiro só que feito com bem mais dinheiro. E o Sam Raimi fez questão de usar todo esse dinheiro como deveria, não há limites pra criatividade do cara, ele levou tudo a moda caralha. A maluquice e a insanidade reinam nesse filme; o visceral se mistura com o sádico. Resultado: um terrir de responsa e um filme superior ao original, apesar de eu gostar muito da crueza daquele outro filme.

Apenas o melhor blockbuster de ação do século

SIMPLESMENTE ESPETACULAR!

Eu ouvi os primeiros álbuns do Michael Jackson em sequência esperando ansiosamente pra ouvir esse aqui de novo. Sério, isso que é um espetáculo! Um dos álbuns significativos da carreira dele. É seu primeiro álbum adulto, distante do estilo dos Jackson 5 que ainda percorria em seus primeiros trabalhos solo, e a busca por identidade própria aqui é muito evidente. Na Epic, longe da soul music da Motown, Michael mergulha fundo no pop, no funk e na dance music numa época em que o estilo bombava em tudo que era lugar e esses gêneros foram muito importantes pra moldar a imagem de Michael aqui no início. E esse estrondo vindo de um artista negro torna tudo mais importante. E é claro que quando se refere a produção musical não dá pra tirar os méritos também de Quincy Jones, um cara talentosíssimo que aqui firma uma parceria definitiva e importantíssima com Jackson, crucial no que talvez seja a fase mais icônica da carreira do Rei do Pop. Como eu falei, um disco sobre busca por identidade própria. Um disco que grita viver "fora dos padrões"(Off The Wall) e se deixar levar pelas boas vibrações da vida. Com melodias e arranjos que passam pelo romântico, pelo sensual e pelo dançante, sem nunca perder o ritmo. Discaço!

EU TÔ CHORANDO, MN. NÃO QUERO FALAR COM NINGUÉM HOJE, ME DEIXEM SOZINHO COM ESSA MÚSICA QUE LETRA! AAAAAAAAA

Peguei esse conto/novela pra ler do nada depois de vê-lo citado em um curso de escrita criativa(li pela publicação da The New Yorker) que eu tava assistindo e eu tô completamente de queixo caído. Não conhecia Claire Keegan, apesar de provavelmente já ter ouvido por alto o título do romance dela - "Pequenas Coisas como Estas" - e agora penso que preciso absorver mais obras dela, pois estou genuinamente impressionado com o que li aqui em Tão Tarde do Dia. É forte, é denso, é profundamente crítico e dramático. Cada palavra carrega um peso avassalador que atravessa as barreiras - se é que há barreiras - da conexão humana. O desenvolvimento dos personagens é cuidadoso, delicado e muito poderoso; conforme a narrativa avança, camadas sutis começam a aparecer mesmo sem que eles sejam entregues de bandeja. Aqui, o não dito também assume uma força catártica, o trabalho de subtexto é inegável e a autora deixa a subjetividade ativa para que o leitor siga sua própria intuição e que teça seus próprios julgamentos sobre as situações e os personagens. No fim e durante a leitura, eu senti um desconforto muito grande. Um desconforto pois estava diante de uma obra muito humana. É um retrato do cotidiano moderno e do que se esconde por trás dos rótulos sociais. Claire discute complexidades relacionais, principalmente dentro de um relacionamento conjugal, partindo de um princípio em que as pessoas se relacionam com o outro sem se conhecerem antes e sem ao menos entenderem o conceito do matrimônio, gerando uma crise fatal na relação; assim como discute sobre como o âmbito em que a gente vive e a educação que a gente recebe influencia na forma como crescemos, de como vemos o mundo e de como as pessoas nos veem - a misoginia é um tema destaque aqui nesse conto. Claire reúne esses elementos deixando que as entrelinhas falem por si, criando uma análise psicológica sobre o amor moderno - ou melhor, sobre o falso amor. Eu realmente adorei isso aqui, pensarei muito ainda sobre essa história.

A famosa expressão "a ocasião faz o ladrão" usada da maneira mais trágica possível, como um reflexo preciso e cru sobre a crise socio-econômica da Itália Pós-Segunda Guerra. As características do neorrealismo italiano são ampliadas pelo delicado e espetacular trabalho de mise-en-scène do longa, que constrói um universo onde a esperança parece inalcançável. O desespero é algo que não se encontra apenas na jornada de Antonio e Bruno, ele é coletivo; a pobreza e o desemprego estão impregnados em cada rua, em cada esquina da cidade, nos olhares de indiferença das pessoas ao redor. Em meio a isso, a fé às vezes surge como o único meio de tentar achar respostas para problemas que o sistema não consegue resolver; um apelo em meio às ruinas - a única herança deixada pelo fascismo italiano. O que está em jogo aqui não é apenas uma bicicleta roubada, mas uma vida digna roubada. O veículo não era só um bem material, mas a principal ferramenta que Antonio usava para realizar seu trabalho, para garantir sustento melhor para sua família, assim sendo uma esperança de garantia de sustento para sua família. Era o que ele tinha para sobreviver. Ladrões de Bicicleta explora a dor de quando o pouco que nos resta é tirado de nós, uma busca desesperada e corrosiva que culmina em um dos finais mais devastadores do cinema. Ladrões de Bicicleta não é só um marco de um movimento artístico, é um marco do cinema como um todo. Por sua escrita profundamente humana e olhar social afiado, ele carrega uma densidade dramática que ainda comove. Obra-prima indispensável!

Há uma cena que, pra mim, é a síntese desse filme: o discurso de Hitler ecoando entre quatro paredes enquanto a câmera sobrevoa os arredores de uma Berlim cheia de prédios destruídos. O sonho de renovação sujo de Adolph só trouxe casas em ruínas, famílias quebradas e crianças crescem sem percepção de futuro como consequências. A Alemanha regride; estaca zero. Em meio à crise, as pessoas sobrevivem da forma como podem, levando-as muitas vezes à desumanização. Em meio à isso, Passolini analisa também como a ideologia fascista ainda persiste, mesmo após a guerra, entre aqueles que tem mais do que os outros. O forte sempre se aproveita do fraco quando acha uma oportunidade. Um retrato cru sobre um país em tentativa de reconstrução - ou sofrendo as consequências de sua própria derrota. Uma realidade tão devastadora que a morte parece ser a única libertação.

Essa é uma das músicas mais subestimadas do George Harrison, puta merda. Que obra linda, felicidade em forma de música.