또틀라스 go. 존 골트가 누구냐는 질문으로 소설의 도입부를 구성한 것은 신의 한 수였다. 전설적인 소설 도입부는 모비딕의 ”call me Ishmael.”이 아니고 아틀라스의 “존 골트가 누구지?”가 되어야함이 틀림없다. 이 소설을 처음 읽을 때는 그 문구에서 짜릿함을 느낄 수 없다. 하지만 책을 다시 읽을 때, 그 문구의 의미를 아는채로 이야기의 시작을 맞이할 때의 그 소름돋는 기분이란 형용할 수 없는 것이다.. 그리고 작가는 지성적이다 라는 형용사를 아름답다 와 똑같이 여기는 것 같다! 아틀라스의 지성인을 귀하게 여기는 세계관?을 따라서 그렇게 한것인지 작가가 정말 그렇게 생각하는 것을 반영한 것인지는 모르겠음 아틀라스는 미쳤어~ 정말 미친 책. 대략 1300장 되는 책을 이틀만에 다 읽어버렸다. 대체 책의 어느 부분이 이렇게 이야기를 재미있게 만드는지 모르겠다. 진짜 개재밌음. 소름돋음. 사업가들의 이야기가 이렇게 도파민 날릴 줄 몰랐다.

더 폴 오디어스와 환상의 문 이랑 잘 어울림

태양을 너에게 줄게에 나오는 노아랑 잘 어울려서 계속 생각했었음 앨범 커버에 나비가 나오는거랑 그 위에 ‘comet’이라고 적힌 것도 진짜 잘 어울림 노래 가사도..

처죽이는 라임 가사 비트 컨셉 뮤비

첫 boffin divvy나오고 나서 얼핏 박수와 함성같이 들리는 사운드와 함께 죽이는 멜로디를 짧은 간주로 구성을 해놨는데 그게 ’사회성 결여 괴짜 멍청이‘라는 뜻을 가진 boffin divvy라는 단어와 분위기가 눈물나게 잘 어울린다고 생각했다 전체적으로 해외 코미디 쇼 같은 느낌 들고 정신 나간 것 같은 기분이 들기도 함..멜로디가 진짜 뒤지게 좋음 가사도 맛있음

원망은 순간을 참지 못하고 자신을 먹어버린 자신에게 향한 것인지?

쏜애플의 노래들은 다 어딘가 퇴화해서 짐승이 되어버린 인간들의 느낌이 난다. 쨍한 한낮의 빛이 있는데 프레임 속에 갇혀서 바래져버린 빛 같다. 동물들이 있는데 동물들은 되려 어딘가 사람같다. 표정을 가지지 않고 기이하게 진화한 생물 같다. 아니면 껍데기만 인간인데 속에 든 것이 동물이라던가.. 적고보니까 인간과 동물의 영혼이 뒤바뀐 느낌인듯 그리고 멸종 뮤비를 봐서 이런 생각이 드는건지 모르겠는데 맨날 어딘가로 땀 흘리며 미친듯이 뛰어가는 사람의 모습도 떠오름 뭔가 전야의 비오는 날 느낌도 들고.. 아니면 인간의 흔적이라고는 퇴화한 짐승밖에 남지않은 포스트 아포칼립스 시대의 자연 느낌도 들고.. 아 그리고 뭔가 이게 아니라는걸 알면서도 저항할 수 없이 운명에 끌려가는 느낌도 듦

절망적인 지구의 미래를 엿본 것 같기도 했고 사실은 지구의 미래라기보다는 인간의 미래같았다. 지구와 인간을 운명공동체로 보기에는 인간에 비해 지구는 너무 무결하다고 생각하기 때문이다. 결국 프로메테우스가 가져다준 불로 자멸할 인간들의 미래 말이다. 그렇지만 동시에 무서우면서도 아름다웠고 위대하며 장엄했다. 소름끼치는 아름다움이었다. 기존의 크리스토퍼 놀란의 다른 작품들과는 느낌이 달랐던 것 같은데.. 크리스토퍼 놀란은 대중적이면서도 스케일이 크고 인간비판사상을 조금씩 담고 있다고 생각햇듬.

Have a nice life 라는 대사를 여러 인물들을 통해서 반복적으로 보여준 것이 왠지 기억에 남고 마음에 들었다. 첸 아주머니의 편의점에서 달라진 에디의 모습으로 영화가 끝나는게 베놈과 함께 있음으로써 에디에게서도 조금은 더 발전 했다고 할 만한 모습을 보여줄 수 있었던 무난한 서사라고 생각했다. 전투씬 진짜 잘 뽑았고 내 기억보다 영화미가 훨씬 좋더라.. 그리고 사실 그 악당의 심비오트와 인간의 결합이라는 터무니없는 계획에 대해서도 조금은 더 깊게 생각해봐야 할 것 같다고 느꼈는데, 나 또한 평소에 인간에 대해서 비슷한 관점을 가지고 있었기 때문이다.. 사실은 아이디어만 따지고 본다면 그렇게까지 무시받아야할 생각이 아니기도 한 것 같다. 아~ 그리고 베놈이라는 생명체의 존재감이 너무 매력적이다. 톰 하디와 같이 있으면 시너지 효과가 퍽퍽 올라가고 가오가 존나 산다.. 가끔 진짜 생각나는 영화라서 다시 봤음. 주기적인 재탕이 필요한 영화! 가벼운 빌런 히어로물로는 단연코 최고뽕이다.

설경구는 마지막에 죽기 직전에 임시완한테 “현수야, 넌 나같은 실수하지마라.”라는 말을 한다. 그게 과연 현수를 믿은 실수를 말한건지 결국에는 현수를 곧바로 죽이지 못하고 망설인 실수를 말한건지 아니면 현수를 꼬시는데 있어 현수 엄마를 죽였던 실수를 말하는지 아니면 애초에 현수에게 반했던 것 자체를 실수라고 표현한건지 궁금했다. 그리고 전체적으로 배경음악을 사용하지 않은게 신의 한 수였다. 의외로 가끔은 배경음악이 없는게 몰입이 더 잘된다는 사실을 새삼 일깨워 준 것 같다. 또한 아마도, 지금 와서 든 생각인지 모르겠는데 함재호가 고병갑을 죽일때 아마도 그는 조현수의 계략이었다는 것을 알고 있었을 것 같다. 그리고 알면서도 그는 서슴없이 그를 죽인 것일테다. 너무 여운이 남는 영화라고 느꼈고 악역이고 주인공이고 모두들 너무도 매력있게 캐릭터를 짜줘서 더욱 몰입감 있게 볼 수 있었다.

재밌었다기보다 표현력이 좋았던 것 같다. 책 자체가 예술가 쌍둥이의 사랑와 성장, 우정, 가족.. 이런것들에 관한 이야기라서 미술 분야의 세부적인 묘사가 많이 나온다. 꽤 자세하게나오는데, 이런것들에 영향을 받은건지 아니면 작가가 의도한건지 노아와 브라이언이 만날때의 그 유성우같은 감정을 되게 예술적으로 표현해놓은 것 같다고 생각했다. 근데 그 와중에도 좋았던 점은 보통 다른 흔한 작가들은 너무 자신이 예술적으로 표현한다는 것 자체에 심취해서 그 느낌을 알아듣지도 못하게 끄적여놓을 때가 종종 있는데 이 책의 작가는 전혀 그러지 않았다. 그게 정말 내 마음에 쏙 들었다. 흔하게 느끼는 감정들도 작가의 필력에 의해 아름다워지는 것 같았다. 쌍둥이 중에서도 특히 노아가 가장 상상도 많이 하고 생각의 구조도 완전히 100% 예술가 같은 느낌이었기에 노아 관점의 이야기를 할때 가장 그 느낌을 많이 받았다. 이 책은 아마도 겪어보지 못했을 사랑의 느낌을 가장 잘 느끼게 해주는 책인 것 같다.

암울한 미래와 쇠퇴하는 산업들, 썩어 무너지는 세상에서 조용히 빛나는 천재들의 이야기.. 인것 같은데, 주제도 정말 요즘 나의 정서에 쏙 맞는 이야기였고 내용도 소름 끼쳤다.망해가는 세상 속에서, 지성을 포기한 사람들 사이에서 말이 통하고 서로를 알아보는 지성인들의 이야기를 보는게 묘한 짜릿함을 일으켰다. 그리고 사실 처음 읽을때는 생각해보지 못한 부분이 있었는데, 그때는 책 초반부에서 제임스 태거트나 릴리 리어든의 대사들이 너무 편파적으로 악의가 담긴 듯하게 묘사되어서 알아차리지 못한 부분인 것 같다. 뭐냐면, 그들의 입장도 일리가 있고 맞는 입장이다, 까진 아니더라도 생각정도는 해볼 수 있는 입장인 것이 아니냐는 말이다. 애초부터 어리석었던 사람이 아니기에 더 뒤틀린 지성을 암시하는 내용인 것 같다고 생각했다. 잘 생각해보면 대그니와 제임스의 대화에서도 일방적으로 제임스가 떼를 쓰는 것처럼 보이고, 실제로 그렇기도 한데, 제임스가 하는 말의 내용은 (물론 실제로 자신이 그 내용을 진심을 담아 하는 말이 아니기에 헛소리인 것이긴 하지만) 독점은 말도안되는 것이고 죽어가는 다른 산업들, 회사들에게도 기회를 주어야 한다는 인간적인 면모를 생각하는 말이고 대그니는 태거트 철도회사를 살리기 위한 현실적인 이익을 따진 이성적인 판단의 내용이다. 이렇게만 본다면 우리는 본디 인간적인 면모를 따르는 주인공의 선택 따위의 클리셰를 사랑할 수 밖에 없다. 하지만 나를 비롯한 독자들이 대그니의 편에 서게 된 이유는 우리가 철도회사에 감정이입을 한채로 그 대화를 읽을 수 있도록 작가가 도입부를 구성했기 때문이라고 생각한다. 끙…아닌 것 같기도 하고.

극 중 류정환에게 빠졌다. 영화 후반부에 “아시잖습니까.” 라는 대사와 함께 류정환은 대의를 위해 희생해야만 하는 자신의 처지와 그것을 자의로 기꺼이 하겠다는 곧은 의지를 드러내는 듯한 슬픈 미소를 짓는데 그게 날 뻑 내리친것 같았다. 지금 좀 감기기운이 있는 것 같기도 하고 ㅠ 그래서 그런가 아무튼 영화는 꽤 재미있었다. 윤계상 의외로 연기 잘하는게 웃김. 류정환과 김판수가 함께 도망칠 때 자신이 총을 맞고 일본 경찰들을 유인할 때 영화 초반부에 소매치기였던 김판수의 대사를 인용하는것도 도파민 줄줄. 감독이 포인트를 알아 뭘 해주면 사람들이 침을 흘리는지

그냥..일단 보고싶었던 거라서 후회되진 않음 근데 걍..넘 뻔했음 이제 디즈니 레퍼토리는 진짜 너무 뻔해서 좀 짜증날 정도임. 그리고 아무리 디즈니 공주라지만 동작이나 표정이 너무 과한 것 같음.. 모아나2가 특히 그런 것 같음.. 개오글거림 그리고 뭔가 전체적으로 ost도 물론 간혹 좋은게 있긴 했지만 1이 압도적으로 좋음 스토리도 재미도도 구성도 퀄리티도 ost도 아무래도 1이 너무 재밌었다보니, 2가 너무 궁금한 사람들은 보고싶다면 굳이 말리고 싶진 않다. 궁금하면 봐야지.. 하지만 킬링 타임용으로도 사실 딱히 추천하진 않음. 너무 내용이 뭐가 없어서 조금 허무해지기 때문에..

와…진짜 듄1도 레전드였는데 듄2는 진짜… 보통 원편을 뛰어넘기가 진짜 진짜 어렵고 그리고 원편이 대박을 쳤을 경우에는 더 어려운데 듄2는 그 어려운 걸 해냈다. 드니 빌뇌브의 듄1과 듄2는 역사에 새겨지고 SF계의 전설이 될 것이다. 어떻게 한 사람의 머리에서 이 거대하고 장엄한 세계관이 탄생할 수가 있는지. 2편에서는 생각보다 폴과 챠니의 사랑 이야기가 너무 비중이 크지 않게 나와서 마음에 들었다. 거니와의 트러블(책에서 나왔던)을 뺀것도 좋았고. 2는 1보다 훨씬 속이 꽉 차있고, 더 거대하고, 더 감동적이었다. 폴이 정말 자신은 예언자가 아니기를 바라는 모습을 보이면서도 영락없는 메시아의 행동을 할때면 정말 나도 숨이 턱 막혔고, 예언이 실현되었을때의 그 경이와 소름을 몸소 느끼는 것 같았다. 극중 인물들이 믿을 수 없어하는 그 감정들을 내가 같이 느낄 수 있다는게 감격스러웠다. 듄은 정말.. 소장욕을 끓게하는 영화다. 난 정말 마음에 드는 영화는 몇번이고 보는 스타일이기 때문에.. 그리고 요즘같이 쉽고 빠른 자극이 난무하는 세상에서 강하고 깊은 느낌을 주는 물질을 찾는 것은 어렵다. 듄이 바로 그런 물질이다. 듄은 1편을 본 후 너무 놀라고 좋아서 바로 책을 사서 읽었기 때문에 2편은 책으로 내용을 알게 된 후에 볼 수 있었는데, 책을 읽고 그게 영화로 나오는 것은 정말 좋은 것 같다고 생각했다. 책을 읽으며 상상만 했던 것들이 영화로, 한 예술작품으로, 심지어 몇몇 부분은 내가 상상했던 그대로, 또는 훨씬 더 초월해서 나오면 그 가슴뛰는 기분은 이루 말할 수 없다.

내가 저번에 재개봉 기원 했었는데, 진짜 재개봉해버림. 4k 노래를 노래를 불렀는데 결국 본 결과, 똥꼬 찢어지게 만족스러웠다. 내 기억보다 영화의 전체적인 완성도가 높음에 놀랐다. 아 그냥 너무 좋다.. 어떤 말로 표현해야할지 모르겠다. 영화의 하나부터 열까지 모든 작은 부분들이 좋다. 예술적이다. 뭔가 영상미에 예술적으로 큰 노력을 가함으로써 그게 스토리나 연출 자체에서도 드러나게 되는 느낌인데 그게 참 좋다. 어딘가 영화 자체로써 예술 작품의 분위기가 느껴진다는 것이다. 그리고 애초에 현실과 이야기가 섞여들어가는 주제였기 때문에 복선 회수가 완벽했다는 점이 아주 쾌감적이었다. 진짜. 너무 좋다. 좋다좋다좋다좋다 나는 같은 영화를 여러 번 보는 걸 좋아하는데, 그 이유는 다시 보면 볼수록, 예상 가능한 몇몇 장면들이 있어서 이야기를 따라가는데 온 힘을 다 쓰지 않아도 되기 때문에 디테일에 자연스레 집중할 수 있게 되기 때문이다. 더 폴을 다시 보면서, 사소한 상징과 묘사같은 것을 발견하는 재미가 있었다. 아휴 참 기가 막히게도 이번에 한국에서 재개봉을 해서 극장에서 볼 기회가 있었는데 진짜 아쉬운 점 두가지는 이 영화를 극장에서 처음으로 볼 수 없었다는 것과 아무래도 로이가 알렉산드리아를 꼬셔내기 위해 급조한 이야기라는 설정 때문이긴 하지만 그래도 명색이 영화의 서브 스토리 라인인데 너무 몰입감 없게 말이 안된다는 것이다. 하지만, 그래도, 그런 말도 안되는 점마저도 예술성으로써 사랑할 수 밖에 없는 영화같다.

둘이 진짜 사귀는거 아님? 첨봤을 땐 전혀 그런 생각 안했는데 재탕하며 다시보니 공식에서 떠밀고 있다 아 그리고 넘 재밌음. 포인트를 잡을 수 없이 그냥 종합적으로 합쳐졌을 때 그냥 육감적으로 ‘재밌다’는 느낌이 듦. 추리하는 장면도 너무 도파민 폭발적이고.. 명작이야 명작 진짜 몇번째 정주행하는지 모르겠음 한 3년마다 생각나서 자꾸 다시 들어오게 됨

되게 몰입감 없는데, 그게 더 뭔가 영화의 특색이 된 느낌. 월스트릿의 전형적인 거만한 금융인인 20대의 백인남자가 아무도 모르게 사이코패스라니 주제부터 참 좋다 근래 본 가장 재밌는 영화 아메리칸 사이코와 더 폴..둘다 너무 다시보고 싶은 영화임 듄2의 페이드 로타를 연기한 배우가 patrick bateman으로 나오는 American psycho가 곧 개봉한다던데, 아주 궁금하다.

1900년대 언젠가의 한 입원 병동에서 5살밖에 안되어보이는 여자아이와 자살을 기도하는 남자의 이야기라니. 로이가 모르핀을 얻기 위해 알렉산드리아에게 들려준 다섯명의 무법자의 이야기는 시간을 거듭할수록 로이 자신의 실제 이야기와 섞여들어가는게 인상깊었고 느낌이 좋았다. 모르핀을 과량 섭취하고 자들었다가 다시 깨어났을때, 미친듯이 소리를 지르던 순간에는 나 또한 너무 눈물이 나고 같이 힘들었다. 알렉산드리아를 연기한 아역도 그렇고 리 페이스도 그렇고 연기를 너무 잘해서 정말 아무렇지 않게 화질구디 영화에 빠져들어갈 수 있었다. 화질을 뛰어넘는 영상미라던가, 뛰어난 연기력이라던가, 여러가지 요인들 덕에 몰입감이 대박이었다. 그리고 마지막에 힘들어하는 로이를 위해 알렉산드리아가 모르핀을 훔치려다가 또다시 fall을 하며 머리를 다치게 된 후 병문안을 온 로이에게 이야기를 끝마쳐 달라고 하는 장면은 정말 눈물났다. 로이는 자기는 해피엔딩은 만들 수 없다며 이야기는 간호사에게 들으라고 쥐어짜며 말했지만 알렉산드리아는 그래도 로이의 이야기가 듣고 싶었다. 로이는 이야기 속에서 모두를 죽이기 시작했고, 마지막 남은건 로이 자신밖에 남지 않았다. 알렉산드리아가 울상을 지으며 왜 모두를 죽이냐고 그를 죽이지 말라고, 그를 살게 하라고 말했고, 그게 알렉산드리아가 뭔가를 느끼고 말했든 모르고 말했든 로이에게는 마지막 남은 masked bandit은 자기자신이었기 때문에 자신에게 살아달라고 말하는 것과 다름이 없었다. 로이는 울면서 알렉산드리아의 청을 들어주었다. 정말 여운이 정말 깊게 남는 영화였으므로.. 정말 고화질로 다시 보고 싶다. 제발 재개봉 기원

그 시절의 한국 영화 특유의 느낌이 있다. 그때의 명작들의 클리셰같은 움직임과 분위기, 행동의 통일된 이유같은 것들이 있다. 뭔가 짧게 요약했을때, 링 위에서 만나게 된 두 남자의 이야기를 다룬 영화라는게 주제가 너무 매혹적이다. 색감 죽여줬고, 전체적으로 영상미 아주 굿이었다. 최민식과 류승범? 연기가 정말 최고였다. 둘이 싸우는 장면에서 둘 다 특유의 자신들만의 일관된 싸움 스타일을 표현할 수 있었던 점과 류승범이 복싱을 제대로 배우면서 자신의 기존 스타일은 유지하되 실력은 나아진게 보이도록 한게 진짜 대단했다. 두명 다 너무 몰입돼서 정말 누가 이길지가 기대되기도 하고 결말을 어떻게 이끌어갈지 궁금했는데, 류승범이 이기면서도 최민식이 패배자같이 연출되지 않도록 표현을 잘 한 것 같다. 뭔가 이기고 지는 것보다 더 중요한 무언가를 빡!! 시청자에게 제시하면서 여운과 좋은 느낌으로 결말을 낼 수 있었던 것 같기도 하다. 각자의 소중한 사람과 안으면서 바보같은 미소를 씩 지으며 끝나는 장면이 정말 인상깊었다. 어딘가 어설픈 사랑을 중심적인 주제로 다룬 것 같기도 했다. 그러니까, 2000년대의 어설픈 사랑.. 정말 서툴고, 거칠고, 상처 뿐이지만, 한심하고 바보같은 모습으로 사랑이라는 감정을 대신 표현하는.. 아무튼 보는 내내 재밌었다.