언제나 상상만 해왔던 몽골의 이상을 닮은 아시데는 초원의 이야기를 할 때 가장 아름다웠다. 마고의 표현을 빌려, 고향의 이야기를 하는 아시데의 눈은 연옥의 달만큼이나 맑았다. 자신이 사랑하는 것에 대해 말하는 맑은 사람의 맑은 눈은 언제나 듣는 사람을 매료시킨다. 동경하게 되는 그 사람의 사랑이 그만큼 아름다운 것이다. 언제나 장례식장 케이크를 주문하러 오는 사람들의 이야기를, 그 사랑을, 한 걸음 떨어져 듣는 모습만 보여주던 마고의 사적이고 친밀한 이야기를 알게 되는 것은 너무 나에게 큰 자극이었다. 어린 신이었던 마고가 처음 지상에 떨어져 허기를 감각하고, 아름다움을 맛보고, 하룻밤 사이에 사랑이라는 감정을 느꼈던, 이 짧은 이야기를 거쳐 지금의 케이크 장인 마고가 되었다는 사실이 어떤 형용할 수 없는 잔잔한 감각을 내게 안겨준다. 세나와 미라의 이야기에 나왔던 팬케이크. 온 힘을 다한 마음을 전할 때, 그 마음의 반의 반이라도 전해지길 바라는 생각으로 만들었던 스프링클과 휘핑크림 가득한 사랑스러운 팬케이크. 서로를 소중하게 여기는 사람들이 마음을 전하는 방법. 의미가 가득 집어넣어진 추억을 잔인하게 이용하기. 그들은 온 힘을 다해서 마음을 전하고, 온 힘을 다해서 그 마음을 고맙게 받았으며, 나는 이 모든 이야기를 온 힘을 다해서 감상했다.

기라3이 왔다고 6년만에 왔다고 초6때 이별하고 고3때 상봉했어 이게 무슨 문장이야 난 진짜 죽고싶다 그냥 눈물나 너무 좋아

진짜 너무 좋아. 너무 좋아. 어떻게 이렇게 아름다운 작품이 실존할까? 눈물나게 좋다고.. 그냥 하염없이 눈물만 줄줄 흐른다. 영원히 잊지 않을래. 처음 이 영화를 마주했을 때의 감각을 제발 다시 나에게 줬으면. 몇번이고 몇번이고 보면서 이 영화에 질릴 것이 두려워. 아시타카와 함께 긴 모험을 한 것 같아. 눈을 감으면 여정이 하나 둘씩 아른아른 떠오르고 금세 장면들이 그리운 기분이 든다. 영화 진짜 하나도 안 촌스러워. 97년 작인데. 난 평생 이 작품에서 빠져나올 수 없을 것 같다. 영원히 이 온도, 습기, 바람의 냄새, 타타라 마을 앞의 숲과 들판에 온통 숨막혀 살고 싶어. 나 이걸 보기 위해 사는거야.. 새삼 삶의 생동감을 뼈저리게 느낀다. 25주년 오케스트라 들으면서 계속 눈물만 줄줄 흐르고 있음 주구장창 패드로만 보다가 영화관에서 보니까 너무 감상이 새로웠는데 처음 본 듯이 감상평을 적자면 일단 주인공인 아시타카가 중립적인 인물로써 나왔다는 것부터가 마음에 들었고 그리고 모든 인물들이 상대적인 특성들을 가지고 있는 건 맞지만 그렇다고 해서 절대악이나 절대선을 나타내지 않는다는 것이 되게 매력적으로 다가왔음 그리고 옷코토누시를 비롯한 멧돼지 일족들의 마음도 사실 이해는 가서 더 화나고 슬펐음. 인간 혐오의 최대치를 찍게 해주는 영화. 영화의 모든 설정이 매력적이었다. 붉은 사슴을 타고 돌화살을 쏘는 부족부터 비롯해서 타타라 마을이랑 들개 일족들 그리고 그 태곳적 모습으로 존재하는 모든 신들도 그렇고 너무너무 매력적이야 이미 이 세계관만으로도 이미 모든 가치를 다했다고 봄 자연을 대주제로 잡은 시점부터 이미 내 모든 사랑을 다 가져갔다. 영화 내에서 의미 없는 대화는 없어. 특히 지코보 스님과 한 모든 대화는 보편적 인간의 습성을 드러내는데, 스님 자체가 약삭 빠르면서도 또다시 명쾌한 선악이 없다는 게 그 존재만으로도 완벽히 ‘인간성’이라는 것을 드러냈던 것 같음. 와중에 에보시는 그 이중성이 되려 매력적으로 다가왔음. 에보시의 사고관 역시 동의할 수 없지만 이해할 수는 있다는 게 진짜 너무 짜증나고 좋음 이 시대에 우리가 가장 중요하게 생각해야할 가치와 주제들을 이렇게 이해하기 쉽고 아름답게 다룰 수 있다는 게, 이 재능과 아름다움이 너무 질투가 나고 동경하게 된다. 대사 하나 하나가 나를 죽여. 사실 사슴신의 생명을 앗아가고 또 돌려주는 그런 특징은 그의 첫 등장에서 알아챌 수 있다. 사슴신이 땅에 발을 대면 그 곳에서 생명이 폭발하고 또 그만큼 죽지만.. 결국 보면 모든 생명은 죽고, 희생은 불가피하다. 필연적으로 죽음과 함께 다시 새로운 생명이 일궈지기도 한다는 걸 암시하는 존재였던 것 같기도 하다. 생명과 죽음을 관장하는 신이란 그런거니까 그렇지만그렇지만진짜 너무 좋다.. 어떻게 97년에 이렇게 진보적인 애니메이션을 만들 수 있었을까? 주제, 작화, 연출, 성우 하나하나 빠지는 것 없이 완벽에 수렴한다. 온 세상이 재앙 덩어리라는 대사에서도 사실 재앙신이라는 존재는 그저 상징적 존재가 아닌가 하는 생각이 들었다. 그냥 인간의 잘못으로 인해 일어나는 모든 나쁜 일들을 극단적이고 직관적으로 다가오게 표현한 재앙같은 존재로.. 사실 결국 인간들이 먼저 선을 넘지만 않았어도 멧돼지들을 비롯한 신들이 이렇게 될 일은 없었다는 것도.. 추악하고 모순적인 인간상을 너무 적나라하게 드러내서 더 자극적이었던 것 같음. 모로 진짜 너무 좋고.. 아시타카 진짜 진짜 너무 매력적임. 시간적 배경을 아주 고대로 설정해서 태곳적의 거대하고 현명했던 동물들이 작아지고 멍청해지고 있다는 설정이 영화 밖의 현대에도 적용이 된다는 것도 너무 짜릿함 중간중간에 나오는 인간의 시점이 인상깊었는데, 사슴신이 죽으면서 대지가 다시 회복하는 모습만을 보고 사슴신은 꽃을 피우는 신이구나 라고 말하는 것이라던가, 에보시가 아시타카에게 언급하는 사슴신에 관한 터무니없는 소문이라던가 이런 단편적 시야만을 가지고 자연을 멋대로 재단하고 이용하려드는 인간의 보편적인 심리를 잘 표현한 것 같음. 아.. 그리고 Ost 진짜 너무 너무 좋아. 멜로디와 악기, 그리고 목소리로만 주는 순수하고 거대한 감동이 너무 놀라워. 나는 이 성악과 현악기가 함께 만들어내는 태초의 느낌과 감정에 숨이 막힐 것 같다. 아시타카가 숲과 산을 배경으로 달릴 때 자꾸 ost를 틀어주는데 그것과 배경 속 경관의 어울림이 그렇게 기가 막힐 수가 없다. 모든 숲과 산이 생명력 넘치고 신비로운 느낌을 줘서 좋다. 사실 좋지 않은 부분이 없어. 작화 관련해서도 할 말이 정말 많은데.. 아아아 이 고전틱하면서도 난잡하지 않고, 정갈하되 분명히 아름다운 그림체를 보라.. 정점이다. 90~00년대의 애니메이션은 경탄받아야 한다. 3d를 쓰지 않는 게 맞다고. 이렇게 맛있는데. 뾰족한 코 브이라인 날카로운 눈매 이런 뻔하고 요사스러운 미남이 아니라 이목구비의 조화로 미남을 만들어서 좋다. 난 역시 남성작가의 미남 그림체를 좋아하는 듯. 이런 말까지 하기엔 지브리는 만국공통미남이긴 하지만.. 왜 너무 사랑스러운 것은 영원할 수 없을까? 매번 드는 생각이지만, 어쩔 수 없다는 것을 안다. 내가 사랑하는 모든 것들에 질리지 않고 그것들을 영원히 사랑할 수 있게 되면 좋겠다.

확실히 읽기 힘들고 고전 특유의 드라마틱한 문체 때문에 몰입을 시작하기 힘들긴 한데, 한번 몰입해서 쭉 읽으면 정말 재밌음. 난 책을 부분 부분 나눠 읽는 걸 정말 선호하지 않는데, 왜냐면 그럴수록 내용도 기억이 잘 안나기 일쑤고 몰입도 안되니까.. 얼마나 길든 최대 세번의 시도 안에 끝내려고 하는 편임. 그리고 페이지수가 몇백을 넘어가는 장편이 되면 그렇게 읽었을 때의 몰입의 깊이와 다 읽은 후의 쾌감이 그렇게 짜릿할 수 없다.. 후하하 책 다 읽고 해석영상도 같이 봤는데 너무 흥미롭고 재밌었음. 호메로스가 책 도입부에 ‘노래하소서 여신이여!’ 뭐 이런 비슷한 문장을 적어놨는데 그것이 이 장대한 대서사시를 한번에 기억하기 어려워서 운율을 맞춰서 암기하기 쉽게 이야기를 구성한 뒤에 이걸 다 정확하게 기억해낼 수 있도록 도와달라는 의미를 가지는 거였음. 한 문장 한 문장 다 이런 귀여운 이야기가 숨어있을 거라고 생각하니 조금씩 사랑스러워진다. 자신의 신자의 수모로 인한 아폴론의 분노를 묘사한 장면과 파트로클로스의 죽음에 대한 아킬레우스의 분노를 묘사한 장면이 가장 강렬하면서도 인상깊고 재밌었음. 누구보다도 인간스러운 장면들을 연출해내는 신들의 모습 또한 흥미로웠고 다양한 인간 군상과 감정을 보여줄 수 있는 대단한 작품이 대략 2700년 전에 나왔다는 것이 믿기지 않는다. 오디세이아랑 아이티오피스랑 아이네아스 다 차근차근 읽어보겠음

작품성만큼은 인정함. 정말루.. 나도 그냥 옮겨놓은 지문 일부만 보고 반해서 책을 샀음 그렇지만 작품성과 작가의 인간성이 비례하지 않는다는게 너무 안타까움. 말이 되나? 사실 책 내용만 해도 그럼. 거의 형식씨의 관점에서 내용이 전개되는데 진짜 너무 황당함 읽는데.. 뭐 선형한테도 설레고 영채한테도 설레고 아악 사실 기차에서 삼자대면한 부분(한4/5)까지만 읽고 정 떨어져서 그냥 탈주하긴 했는데 .. 아니!! 재밌어!! 재밌거든..? 근데 문체로 그냥 차력쇼하신 기분이야 내용이 정말 최악의 의미로 소름돋아.. 아 근데 또 선형의 사고관을 드러낼 수 있었던 부분만큼은 정말 놀라움을 자아내긴 했는데.. 그 형식과 선형의 사랑이라는 것에 대한 대화만으로 조선시대에 태어나 한번도 여성의 정당한 권리라는 것을 누려본 적 없는 사람의 사고관을 어느정도 예측할 수 있게끔 했다는 게 약간 좋고 놀라웠음. 이 가치관과 시대상의 과도기에서, 그러니까 구세대적 가치관과 신세대적 가치관이 양립하는 시기에서 다양한 종류의 사람들이 하는 언쟁을 보는 것은 확실히 재미가 있긴 했음........아아아악 그렇지만!!!그렇지만!!!!!!!!!! 이광수는 양다리라고~~~~~책 내용도 양다리야~~!!! 그것도 궤변으로 당당하고 뻔뻔하게 양다리를 주장한다고오오~~~~

원글 by colepalmer10 🔗 https://repov.me/ko/record?id=4111786

이때의 디즈니는 너무 맛있다 진짜.. 대사랑 성우도 맛있고 특히 그 쫀득한 움직임이 너무 좋음 애니메이션의 순기능을 최고로 발휘하는 것 같아 이제 밥먹을때 뭐보지

추악하고 찐따같은 마음을 가지고 있는 남자를 주제로 해서 완벽하게 풍자한다는 점에서 완전히 백점만점. 그 자극적인 가사를 읽으면서 오는 비릿한 쾌감이 있음. black midi때부터 멜로디 구성실력은 말할 것도 없었음. 솔로로 낸 첫 앨범에서 이런 곡이 나올 수 있다는 건 진짜 천재같음 천재같다는 말을 형용사로 쓰고 싶어 너무 대단한 무언가임. 세션이라 해야되나 그 악기 구성까지도 조합이 환상적이야 조화롭게 모여서 주는 이 Geordie greep만의 특이한 분위기가 가슴을 울린다. 그리고 원래도 장르 불특정성을 사랑하는 편인데 black midi, Geordie greep 둘다 너무 그런 편이라 더 좋았음. 또한! 중간에 코러스로 작게 bathroom~ 을 해주는 부분이 있는데 이거 진짜 처음에 들을 때 안 들리는데 이게 들리는 순간 이 부분 지나갈때 이 코러스밖에 안들림 너무 좋 아 개 맛있음 코러스로 화장실을 가사로 처넣는다는게 이미 진짜 정신나갔음(p) 더불어서 이 강렬하고 ..자극적인 음악 가사 진짜 최악이라서 너무 좋았다..

원글 by 백오 🔗 https://repov.me/ko/record?id=3723022

멜로디 구성이 진짜 너무너무 천재적이다. 싸비 부분이 특히 빛나게 돋보이고, 2:00부터 다시 기존 멜로디로 돌아가기 전까지의 부분에서 분위기 전환이 탁월하게 이루어졌는데 그 비트와 어떤 악기인지 모르겠지만 쾌활하고 깊은 기분을 주는 악기가 함께 만들어낸 기묘하고 신박한 사운드로 갔다가 다시 기존 멜로디로 돌아가는 그 부분! 그 전환점이 너무 아름다웠다……. 어떻게 이렇게 스무스하고 펑키하게 돌아갈 수가 있어? 작곡가가 한 부분 한 부분 노래에 목숨을 갈아넣었을 것만 같다고 느끼게 되는 부분들이 있다.. 낯선 부분은 낯설어서 좋고 아는 부분은 익숙해서 좋다 진짜 지상 최고의 명곡 중 하나라고 내가 안 들어본 곡이 많으니 최고의 곡이라고는 할 수 없겠지만 분명히 그 중 하나에 속할 것임은 분명하다 이 곡을 ghost가 커버하기도 했는데 그것 또한 진짜 장난이 아님. Ghost의 색깔이 고스란히 드러나면서도 곡 자체에 해를 가하지는 않게 편곡을 미치도록 잘했고 보컬 또한 너무 너무 잘한다~~~~악!!!!!! 천재들이 같이 있는 모습은 너무 좋아.. 제발 모든 재능있는 사람들은 콜라보를 하면 좋겠다. 다시 원곡으로 돌아가자면, 노래 내용도 나름 마음에 듦. 풍자적이고 비꼬는 말투의 노래를 원래도 정말 좋아하는데, 취향 너무 드러난 노래였음. 간단히 언급하자면, 자신의 이익을 위해 신앙을 이용하는 텔레비전 전도사들을 꼬집어 비트는 노래라고 볼 수 있겠다.

유리병 속의 나나니는 사실은 유리병 속의 유리를 표현하기 위한 매개체였던 것 같음 어쩌면 유리의 이름을 유리라고 지은 이유 또한 끝에 가서 결국 능독적 자유를 탈환하는 유리의 모습에서 보이지 않는 새장, 즉 “유리”벽을 깨고 나가는 느낌을 주고 싶어서였던게 아닌가 싶었다. (아닐 시 취소ㅋㅋ) 탈피. 유리는 탈피를 하고 싶어했지만, 사실은 유리가 벗어나야 했던 것은 허물이 아니라 유리병이었던 것<— 감동적. 나나니를 유리병에서 꺼내주면서 어떤 기분이었을지 그림과 대사로나마 조금 짐작할 수 있어서 좋았음. 나나니와의 경험이 유리에게 너무 큰 전환점이 될 것 같았고, 헤어짐을 기점으로 유리에게 일어났을 수도 있는 변화에 대해 깊게 다루지 않아서 오히려 좋았다. 사실 그 뒤의 내용은 유리 스스로의 선택이 될테니까, 우리로 하여금 멋지게 성장한 유리의 모습을 상상하게 한 것이 너무 .. 좋다는 말이다. 또한 나나니에게 애정을 느끼면서 유리가 겪게 되는 기쁨, 벅참, 감동 같은 것을 작가님이 너무 연출을 잘하셔서 끙끙 앓으면서 봤다.. 그리고 반 그 친구의 사시사철 빳빳하게 다림질 한 셔츠의 카라는 실은 유리와 같은 상처를 숨기기 위한 거였다는게 .. 뭔가 악 싶었음. 경탄스럽게 가볍고 간드러진 빌드업. ++요정 너무 아름다워 디자인이 진짜 고귀함.. 정말 날 것의 고귀함 같은 느낌이 듦. 사각거리는 이빨이라던가, 투명하고 비늘이 없는 날개, 그런 워딩에서 생성되는 미적인 무언가가 있기도 했던 것 같음.

by.대형빈백 https://repov.me/ko/record?id=3366665 -------------------- 원글 -------------------- 평점: ★3.5 제작자의 열정과 꿈과, 행복이 담긴 작품은 바라보는 것 만으로도 늘 즐겁다. [장점] • 움직이는 일러스트가 정말 기가막히다 • 독창적인 퍼즐 기믹 • 적당한 난이도 [단점] • 짧은 플레이 타임 • 난해한 서사

영화가 두시간이 넘는 분량임에도 불구하고 그렇게 길게 느껴지지 않았는데 난 그 이유가 영화가 이야기를 전개하는 방식이 실제로 느림에도 불구하고 영화 자체가 느린 전개에 어울리는 분위기이기에 우리가 느리다고 체감하지 않아서, 따라서 전체적으로 영화의 러닝타임에 비해 들어가는 내용은 그렇게 많을 수 없기 때문에, 영화가 빨리 끝났다고 느낀 것 같다. 뭔가 여운이 남는 영화라는 평을 여러번 봤는데, 정말 그렇다. 고요한 영화를 많이 본 적이 없는 것 같다. 하물며 고요하진 않더라도 담백한 류에 속하는 작은 아씨들도 작다면 작고 크다면 큰 소동들이 존재했으니까.. 말하자면, 콜미바이유어네임은 그 여름의 정서가 정말 몰입과 여운의 모든 기능을 다했다. 엔딩도 완벽했다. 결혼하는 올리버라니. 하지만 영화 내내 나는 엘리오와 올리버의 사랑에서 뭔가 계속해서 엘리오가 을인 느낌이 들었다. 결국 차이는 결말까지도. 영화에서 올리버가 자신이 엘리오를 먼저 좋아했고 더 많이 좋아한다고 언급한 것에 비해서 말이다. 흠. 그리고 영화 시작을 연필로 쓴 것 같은 글씨체로 “Somewhere in northern Italy” 로 시작한 것은 정말 좋은 기분을 불러일으키는데.. 누군가의 일기장을, 그 사람의 한 여름을 훔쳐보는 기분이라고도 할 수 있겠다. 올리버가 전화로 결혼 소식을 알리던 때에, 엘리오가 정말 옷끝 부여잡듯이 먹먹한 목소리로 올리버를 자기이름으로 부르고, 올리버가 그를 다시 그의 이름으로 불러주기를 기다리다 그가 대답하지않자 더 애절하게 이름을 반복해서 속삭이는 장면도 정말정말 좋았다. 어떤 블로거가 쓴 영화의 해석도 찾아볼 수 있었다. 몇몇부분은 나와 의견이 반대되는 이야기들을 했지만 이부분만큼은 정말 죽여주게 잘쓴 것 같다고 생각했다. (인용) [마지막 순간, 엘리오는 불 앞에 앉아 있다. 일렁이는 불, 터져 나오는 눈물. 그는 분명 이 순간을 생생히 감각하고 있는 것 같다. 불빛에 비친 그의 얼굴이 아름다워 보인다면, 그건 이 장면이 우리의 어떤 순간을 회상하게 만들기 때문이다. 뜨거워서 아프고도 생생했던 어떤 순간들 말이다. 영화가 끝나기 직전, 뒤편의 누군가가 엘리오의 이름을 부른다. 엘리오. 그 순간 우리는 그들이 사랑을 속삭이던 아름다운 장면 앞으로 소환된다. 다시 영화가 시작되는 순간이다.]

세상을 이루는 가장 아름다운 것들, 개중에서도 상처입고 결함많은, 그럼에도 수많은 고통에 결코 굴복하지는 않는 사람들의 사랑을 가장 잘 표현한 작품. 몇번이고 본 작품임에도 불구하고 특정 장면들은 매번 변함없이 나를 울리고.. 작가의 뇌가 아름답다. 동화 한스푼 철학 한스푼 방대한 세계관 한스푼 개그 티스푼 그리고 뼈피살이라는 조미료를 넣고 잘 섞어 만든 작품이다. 한사람도 빠짐없이 모든 인물이 사랑스럽고 다채롭다. 입체적이고 매력적이다. 매화마다 무거운 감정들을 귀엽고 아름다운 그림체와 무겁지 않은 분위기로 끌고가되, 결코 가벼운 것으로 치부되지는 못하게 표현하는 방식이 놀라웠다. 사람의 삶에 있어서, 너무 다양한 슬픔과 행복에 대해 다루고 있기 때문에, 지치고 위로받고 싶은 날에 정말정말 정주행하기 좋다. 또한 뼈피살 작가가 표정묘사와 필력, 그리고 연출에 너무 독특하고도 천부적인 실력을 가졌기 때문에,, 짜릿하고 가슴이 울리는 순간이 한둘이 아니야.. 지금은 휴재 중이라, 지금까지 나온 건 200몇화정도지만, 이 모든 회차들을 정주행하는 동안 합법해적 파르페는 나를 너무 웃고, 울고, 생각하게 만들고, 내 심장을 뛰게 만든다. 세상을 살아가는 방식에 대해 정말 다시한번 생각해보게 만드는 작품이야. 너무 이런 교훈적인 이야기만 한 것 같은데, 그것보다도 진짜진짜 재밌음. 매 에피소드, 매 회차마다 모든 떡밥과 인물의 등장과 퇴장이 심한 감동을 줘.. 귀여운 장면들은 모이고 모여서 추억이 되고, 그 몰입의 순간들은 곧이어 다가오는 이별의 슬픔을 극대화시켜.. 진짜 강력추천 제발 꼭 봐주시고 다보면 저와 파르페 반 모카 티토 카푸 벨 도결문 로벨루 마라 이야기를 합시다 🥹🥹

영화의 초중반부에서는 물론 눈을 즐겁게 하는 연출이 있기도 했지만, 조금은 어색한 대사들이 몰입을 깨기도 했고 그냥 종합적으로 재밌다고 느끼지는 못했다. 재미가 없다고 느낀 이유로는 투우의 동기에 대한 이해 부족과 뻔한 캐릭터들이었다. 그냥 은근히 김성철의 연기가 어딘가 과하다고 느껴졌는데, 후반부로 가서야 그 이유를 알게 되었다. 애초에 행동하고 말하던 것들이 본심이 아니었으니 어딘가 어색한 느낌이 나는 것이 맞았던 것이다. 이렇게까지 절정과 결말이 딱 붙어있는 전개도 꽤나 오랜만이었던 것 같음.. 마지막에는 진짜 확실히 재밌었다고 느낌 긴가민가 했던 부분들이 확 풀리면서 약간의 카타르시스랑 그 비극적 결말로부터 오는 특유의 쿰쿰한 아름다움?이 굉장히 인상깊었다. 찌통 ㄹㅈㄷ … 추가로 덧붙이자면, 연우진과 이혜영의 연기가 너무 좋았우. 김성철도 좋았던 것 같음. 아~~~그리고 어떤 형태로든간의 사랑은 언제나 강력한 동기가 되는 것 같다고 느낀 게, 결국 조각을 만나지 못한 시간들 동안 한 노력으로 투우는, 노쇠해서 조금은 약해졌을지 몰라도 그 조각과 호각을 이룰 정도의 실력이 되었다는거니까.. 순수했던 소년이 그 경지에 오기까지 흘림 피와 땀이 상상이 가지 않음. 어떤 마음으로 그 모든 노력들을 했을까? 노력을 할 줄 아는 사람들이 존경스러운 나날인 것 같다. 동기가 뭐든, 열정을 가진 사람이 부러워진다.

by.u진 https://repov.me/ko/record?id=2840905 -------------------- 원글 -------------------- 평점: ★3.5 비빌 언덕 있잖아. 만만하면서도 귀찮고 좋은 줄도 모르겠고, 내가 무슨 짓을 해도 그 자리에 있을 것 같은 언덕. 그게 믿는 구석이거든. 그리고 그건 꽤나 마음을 편하게 할 때가 있어. 그 언덕을 가지고 있다는 게 얼마나 큰 무기인지 모르지? 그 비빌 언덕이 있어주길 간절히 바라온 사람은 그 힘이 어떤 영향을 미치는지 알거든. 너에게 기꺼이 내가 그 언덕이 되어줄게. 아참, 오늘 파란빛 아기 새가 나에게 떨어졌어. 뭔가 좋은 일이 일어날 것 같은데 나의 행운 3분의 1을 너에게 나눠줄게. 넌 작고 소중하니까. 누구보다 난 너의 행복을 비니까. 넌 좋은 사람이야. 책을 덮어두고 강가를 본다. 적당한 초록색과 파란색의 조화는 파타의 마음에 들지 않았다. '차라리 초록색이 세상을 지배했으면 좋겠어' 파타는 자주 생각한다. 우거진 숲이 몸집을 키워 하늘을 다 덮어버리는 생각. 두 팔 벌려 안아도 한 그루의 나무를 감싸기에는 한참 모자라는 생각. 올려다본 나무들은 끝이 보이지 않고 초록빛 틈새에만 허락된 푸른기만이 언뜻 비칠 뿐이다. ”자꾸만 내 행복을 빌어줘서...“ ”사람들이 자꾸만 내가 행복하기를 빌어주는 거야. 그들의 소망이 덕지덕지 내 몸에 붙어서 떨어지질 않아.“ 널 사랑하기 때문인 걸 잘 알지 않냐는 말에 ”알아. 내가 나쁜 거 알아. 아니, 이게 싫은 거야. 자꾸만 내가 나쁜 사람이 되게끔 만들어. 그저 사는 나에게 자꾸만 행복하라고 하잖아! 그게 잘못된 건지 사람들은 모르나 봐. 그 마음이 얼마나 이기적인 건지.“ 그녀는 물음표를 좋아한다. 부드러운 곡선과 그 밑을 받쳐주는 단호한 마침표까지. 어쩌면 모든 물음표를 자신에게 돌려 안고 있기에 타인을 위한 재고가 남아 있지 않은 걸 수도 있다. 남아 있지 않다는 건 거짓말이고, 그녀는 내어줄 생각이 없다고 했다. 다시 그녀는 물음표로 돌아오자. 충분히 들여다보고 돌려보고 곱씹어보아도 해답은 없어 보였다. 마지막 입안에서 굴려본 의문은 밀크티의 마지막 한 모금과 함께 삼켜버렸다. 꼴 ‘왜 내가 좋아하는 건 다 사라질까?’ 깍 “모든 행운을 빌어 파타야.” 파타는 자주 이 문장을 떠올렸다. 이왕이면 그 모든 행운을 정확히 반으로 갈라 너와 나에게 나눌까? “참 쉽지가 않아 모든 게” “맞아 우린 죽을 때까지 서투르겠지.” 둘은 마주 보고 웃었고, 그 웃음은 힘이 되어주기보다 힘이 빠졌다. 친구가 말했다 “다음엔 더 사랑해야지. 내 꿈은 모든 걸 사랑해 버리는 거야.” 파타도 말했다. “나의 꿈은 모든 이별에 익숙해지는 거야.” “아, 아빠. 순리대로 흘러간다는 게 뭐야? 순리가 흘러가는 게... ”모든 것이 질서 있게 주어진 대로 흘러가는 거지. 때가 되면 계절이 바뀌고, 물은 기울어진 곳으로 조용히 흐르고...“ ”순리에 집중하지 마. 중요한 건 ‘흘러간다’야. 흐름을 떠올려봐.“ ”모든 건 순리대로 흘어갈 거야.“ “파타 씨는 무엇을 가장 잘하나요?” “기다리는 거요.” “그럼 본인의 장점이 뭐라고 생각하세요?” “음, 기다리는 거요.” “파타 씨는 위기가 있을 때 어떻게 극복했나요?” “기다렸어요 조용히.” “지금도 슬퍼?” “응.” “왜 슬픈데?” “난 행복할 때 슬퍼.” “행복한데 왜 슬퍼?” “이 순간은 다시는 오지 않을 지나갈 시간이니까.” “또 행복할텐데?” “그치만 이 세상에 같은 행복은 존재하지 않잖아.” “그럼 슬플 때는?” “슬플 때는 안심해.” “왜?” “이보다 더 나쁠 일은 없을 테니까.“ ”그건 너무 슬픈 일이다.“ 난 엎어져 있었고 오래도록 슬펐다. 불규칙하게 순찰을 도는 나는 긴 복도를 걷는다. 내가 걷는 곳에만 조명이 따라 켜지고 지나온 길은 다시 어두워져 있다. 마주 보고 서 있는 문들은 끝없이 펼쳐져 있고 나의 양 허리에 꿰어져 있는 수많은 열쇠들은 늘어지다 못해 바닥에 끌린다. 이 방들은 감정의 방. 마음의 방. 사람의 방. 기억의 방. 가두기도 탈출하기도 하고 모든 열쇠는 나에게 있고 철저히 나의 선택으로만 방이 열린다. 오늘도 날뛰지 않는 방들이 흡족하다. 그 날카로운 말들을 가득 안고 있던 너의 마음이 더 걱정돼. 난 생각보다 강한 사람이니까. 난 생각보다 무딘 사람이니까. 이 시간만 견뎌내면 넌 다시 편안해질 테니까. 뱉어낸 너의 모든 말들을 내가 삼킬 테니 넌 나의 모든 행운을 가져가길 바라. 얹혀지는 탑승 감정의 방향이 미세하게 자리가 잡히면 탑승시켜 버린다. 감정의 탑승에 두려움을 느껴서는 안된다. 얹어진 감정은 이제 미끄러지듯이 달리고 어떤 방해도 주지 않는다. 안정감을 느낀다. 그 감정은 어디까지 갈 수 있는지 방관한다. 손톱까지 가는 경우도 있다. 수만 번의 탑승으로 감정의 거리를 알게 되고, 한번 탄 감정은 멈추는 법이 없고 순수하기에 내버려둔다.

한때 나는 진실의 대가가 두려웠으나, 이제 다만 묻는다. 거짓의 대가는 무엇인가? 내 시야 한구석에서 놓치기 쉬운 중요하고도 위험한 진실의 흔적을 오직 나만이 발견하고, 내 상사를 비롯한 주변 모든 사람들이 그걸 무시하라고 하는 상황 속에서, 줏대 없이 흔들리다 자칫 마음을 놓으면 그대로 그렇게 휩쓸려서 진실을 결국 회피해버리게 될 것만 같은 그 느낌. 그 느낌을 진짜 잘 살린 것 같다. 물론 드라마를 시청하고 있는 와중에는 당연히 자꾸 모르는데 아는 척 하고, 알면서도 무시하는 그 모습들에 화가 났지만, 그 제어실 사람들은 상황에 대해서 명확히 인지하고 있어야 할 책임이 있는 사람들인거고, 내가 말한 느낌은 진실에 대한 정확한 인식을 하지 못한 상황에서 거짓과 회피라는 폭력에 휘둘리는 내 뇌속의 인지장치 레버를 말한 것이다. 실존인물을 기반으로 한 레가소프와 세르비냐와는 다르게 호뮤크는 가상인물이다. 그런 사실을 알고 나니까, 이 드라마를 제작하면서, 이 상황 속에서 이런 인물이 이 사람들 곁에 있었다면 얼마나 좋았을까, 라는 생각을 하며 호뮤크를 넣은 것만 같아서 너무 가슴이 아팠다. 그뿐만 아니라 호뮤크는 조력자 캐릭터에 불과한 것이 아니고, 동시대의 수많은 이들의 노력, 그리고 그들이 지향하는 올바름과 이상 그 자체를 한 명의 등장인물로서 형상화한 것이었기 때문에, 어찌보면 더 찌통이었다. 애초부터 가상의 캐릭터였기에 완전히 이상적인 도덕성과 올바름을 추구할 수 있었던 것이고, 그 때문에 레가소프와 세르비냐의 불완전한 도덕성과 신념이 대비되어 나타나기 때문이다. 아 불완전성이라고 하니 또 떠오른건데, 드라마 내내 정말 많은 인물들이 등장했음에도 한명 한명의 인격이 너무나도 개성 있었음이 놀라웠다. 세르비나와 레가소프는 말할 것도 없고, 고르자초프, 그 소방관의 아내, 광부반장, 승진에 독이 올랐던 그 멍청하고 한심한 병신같은 왜 살아있는지 모르겠는 간부(이름도 기억 안나)까지도. 하나 덧붙이자면 세르비나와 레가소프의 우정이 너무 아름다웠다. 둘다 너무 매력적인 성격이었고, 이 말은 절대 둘의 인격이 완벽하다는 것이 아니다. 그것보다는 ‘인간적이다’라는 표현이 오히려 더 가깝지 않을까 싶고.. 그런 면에서 더욱 이 드라마의 주제가 빛을 발했으며, 전체적으로 드라마가 훨씬 입체적이고 재밌었던 것이 아닐까라는 생각이 든다.

1화를 보면서 체르노빌은 원자력 발전소 폭발 사고에 대한 다양한 회피방법들로 알아볼 수 있는 추잡한 인간군상을 보여주는 것 같다는 생각을 했는데, 1화를 본 후 개요를 다시 보니까 감독이 보여주고 싶었던 것을 나름 비슷하게 볼 수 있었던 것 같아서 확실히 드라마의 의도가 표현이 잘 되었다고 느꼈다. 그리고 나의 생각이 그렇게 흘러간 이유는 드라마에서 한가지 사건에 대한 여러 인물의 반응이 심하게 다채로웠기 때문이었던 것 같은데..(positive) 진짜 흥미로웠음 회피도 다 똑같은 회피가 아니고 자기합리화에도 이렇게나 다양한 종류가 있을 줄은 몰랐다. 이종범 작가가 언젠가 한 말을 인용하자면, 작품이란 것이 재미가 있는 이유는, 인물을 설정해놓고 거기다가 압력을 가함으로써 나오는 평상시에는 볼 수 없는 그 사람의 진액을 작품에서 볼 수 있기 때문이라는 말이 있었는데, (정확하지 않을 수 있음) 그 말이 꼭 알맞았다. 체르노빌은 정확히 그런 드라마였고, 이 불쾌하고 미묘한 인간의 면모를 지켜보는게 너무 재밌었다! 감당하기 힘든 상황이 다가올때, 어떤 회피 방식을 택할지에 대한 인간 심리가 궁금했었나? 아까 뭔가 궁금한게 있었는데 갑자기 기억이 안너퓨ㅠㅠㅜㅏ

타란티노는 조금은 믿고 보는 감이 있다. 사실 예전에 찔끔 시도했다가 몇분 보고 집중을 못해서 그냥 포기한 전적이 있기에 tv에서 하는 걸 보고 그냥 맘 놓고 틀어놓는 기분으로 시작했는데 예상보다 훨씬 흡입력 있고 미쟝센도 좋아서 열심히 봤다. 그냥 그런 별거 아닌 장면임에도 불구하고 배경화면으로 써도 될 것만 같은 그런 스며들어 있는 미적 감각이 너무 탁월하고 좋았구.. 딱 옛날 그 시절과 지금의 타란티노의 중간 지점의 분위기가 났다. 흠 딱히 별로 덧붙일만한 말이 없다. 킬링타임용으로 보기도 좋지만, 그러기엔 조금은 아까운 영화 같기도 하고. 육감적으로 재밌다,는 느낌이 드는 영화다. 타란티노 영화가 그런 감이 있긴 하다. 아 아 아 크리스토퍼 왈츠 너무 좋아

애니메이션 카우보이 비밥의 ost인가 본데, 우연히 뮤직스테이션 돌렸다가 진짜 헉 했음 너무너무 좋아서. 삐걱거리는 선술집에서, 재능많은 주정뱅이 할아버지가 칠 법한 기타 커팅으로 나를 곧장 노래 안으로 집어넣고서는, Mai Yamane이라는 미친듯이 매력적인 소리를 내는 가수가 그대로 나를 못 나가게 끌어안는다. 이 노래의 주된 매력 포인트는 다름 아닌 가사인데, 이건 아마도 모든 카우보이 비밥 ost 들이 가진 공통점이다. 모든 노래들의 가사가 너무 너무 좋 아. 읽으면 재미가 있다!! 가사가 어떻게 그러냐고 아무튼 뭔가 짧게라도 내가 알아들은 이야기를 해보자면, 뭔가 어떤 단편영화에 나올것만 같은 짧은 이야기를 노래가사로 엮어놓은 느낌이다. 그 이야기는 Don’t bother none이라는 주제와 깊게 관련지어져 있는데, 정말 기가 막히는 점은 이 가사, 1절에서와 2절에서의 의미가 달라진다. 아 짜릿해라. The Smiths 의 Barbarism begins at home도 그렇고 Mai Yamane의 Don’t bother none도 그렇고 똑같은 가사를 다른 맥락에서 반복해서 명확하게 다른 의미를 나타내게 만드는 가사 구성이 예술이다. 그래도 굳이 우열을 가리자면 A crack on the head is what you get for asking 이 더 잘 만들어진 것 같다. 별다른 부연설명 없이도 의미 차이가 드러났기에 더 짧았고 그런만큼 더 강렬하게 느껴졌거든..