언제나 상상만 해왔던 몽골의 이상을 닮은 아시데는 초원의 이야기를 할 때 가장 아름다웠다. 마고의 표현을 빌려, 고향의 이야기를 하는 아시데의 눈은 연옥의 달만큼이나 맑았다. 자신이 사랑하는 것에 대해 말하는 맑은 사람의 맑은 눈은 언제나 듣는 사람을 매료시킨다. 동경하게 되는 그 사람의 사랑이 그만큼 아름다운 것이다. 언제나 장례식장 케이크를 주문하러 오는 사람들의 이야기를, 그 사랑을, 한 걸음 떨어져 듣는 모습만 보여주던 마고의 사적이고 친밀한 이야기를 알게 되는 것은 너무 나에게 큰 자극이었다. 어린 신이었던 마고가 처음 지상에 떨어져 허기를 감각하고, 아름다움을 맛보고, 하룻밤 사이에 사랑이라는 감정을 느꼈던, 이 짧은 이야기를 거쳐 지금의 케이크 장인 마고가 되었다는 사실이 어떤 형용할 수 없는 잔잔한 감각을 내게 안겨준다. 세나와 미라의 이야기에 나왔던 팬케이크. 온 힘을 다한 마음을 전할 때, 그 마음의 반의 반이라도 전해지길 바라는 생각으로 만들었던 스프링클과 휘핑크림 가득한 사랑스러운 팬케이크. 서로를 소중하게 여기는 사람들이 마음을 전하는 방법. 의미가 가득 집어넣어진 추억을 잔인하게 이용하기. 그들은 온 힘을 다해서 마음을 전하고, 온 힘을 다해서 그 마음을 고맙게 받았으며, 나는 이 모든 이야기를 온 힘을 다해서 감상했다.

기라3이 왔다고 6년만에 왔다고 초6때 이별하고 고3때 상봉했어 이게 무슨 문장이야 난 진짜 죽고싶다 그냥 눈물나 너무 좋아

진짜 너무 좋아. 너무 좋아. 어떻게 이렇게 아름다운 작품이 실존할까? 눈물나게 좋다고.. 그냥 하염없이 눈물만 줄줄 흐른다. 영원히 잊지 않을래. 처음 이 영화를 마주했을 때의 감각을 제발 다시 나에게 줬으면. 몇번이고 몇번이고 보면서 이 영화에 질릴 것이 두려워. 아시타카와 함께 긴 모험을 한 것 같아. 눈을 감으면 여정이 하나 둘씩 아른아른 떠오르고 금세 장면들이 그리운 기분이 든다. 영화 진짜 하나도 안 촌스러워. 97년 작인데. 난 평생 이 작품에서 빠져나올 수 없을 것 같다. 영원히 이 온도, 습기, 바람의 냄새, 타타라 마을 앞의 숲과 들판에 온통 숨막혀 살고 싶어. 나 이걸 보기 위해 사는거야.. 새삼 삶의 생동감을 뼈저리게 느낀다. 25주년 오케스트라 들으면서 계속 눈물만 줄줄 흐르고 있음 주구장창 패드로만 보다가 영화관에서 보니까 너무 감상이 새로웠는데 처음 본 듯이 감상평을 적자면 일단 주인공인 아시타카가 중립적인 인물로써 나왔다는 것부터가 마음에 들었고 그리고 모든 인물들이 상대적인 특성들을 가지고 있는 건 맞지만 그렇다고 해서 절대악이나 절대선을 나타내지 않는다는 것이 되게 매력적으로 다가왔음 그리고 옷코토누시를 비롯한 멧돼지 일족들의 마음도 사실 이해는 가서 더 화나고 슬펐음. 인간 혐오의 최대치를 찍게 해주는 영화. 영화의 모든 설정이 매력적이었다. 붉은 사슴을 타고 돌화살을 쏘는 부족부터 비롯해서 타타라 마을이랑 들개 일족들 그리고 그 태곳적 모습으로 존재하는 모든 신들도 그렇고 너무너무 매력적이야 이미 이 세계관만으로도 이미 모든 가치를 다했다고 봄 자연을 대주제로 잡은 시점부터 이미 내 모든 사랑을 다 가져갔다. 영화 내에서 의미 없는 대화는 없어. 특히 지코보 스님과 한 모든 대화는 보편적 인간의 습성을 드러내는데, 스님 자체가 약삭 빠르면서도 또다시 명쾌한 선악이 없다는 게 그 존재만으로도 완벽히 ‘인간성’이라는 것을 드러냈던 것 같음. 와중에 에보시는 그 이중성이 되려 매력적으로 다가왔음. 에보시의 사고관 역시 동의할 수 없지만 이해할 수는 있다는 게 진짜 너무 짜증나고 좋음 이 시대에 우리가 가장 중요하게 생각해야할 가치와 주제들을 이렇게 이해하기 쉽고 아름답게 다룰 수 있다는 게, 이 재능과 아름다움이 너무 질투가 나고 동경하게 된다. 대사 하나 하나가 나를 죽여. 사실 사슴신의 생명을 앗아가고 또 돌려주는 그런 특징은 그의 첫 등장에서 알아챌 수 있다. 사슴신이 땅에 발을 대면 그 곳에서 생명이 폭발하고 또 그만큼 죽지만.. 결국 보면 모든 생명은 죽고, 희생은 불가피하다. 필연적으로 죽음과 함께 다시 새로운 생명이 일궈지기도 한다는 걸 암시하는 존재였던 것 같기도 하다. 생명과 죽음을 관장하는 신이란 그런거니까 그렇지만그렇지만진짜 너무 좋다.. 어떻게 97년에 이렇게 진보적인 애니메이션을 만들 수 있었을까? 주제, 작화, 연출, 성우 하나하나 빠지는 것 없이 완벽에 수렴한다. 온 세상이 재앙 덩어리라는 대사에서도 사실 재앙신이라는 존재는 그저 상징적 존재가 아닌가 하는 생각이 들었다. 그냥 인간의 잘못으로 인해 일어나는 모든 나쁜 일들을 극단적이고 직관적으로 다가오게 표현한 재앙같은 존재로.. 사실 결국 인간들이 먼저 선을 넘지만 않았어도 멧돼지들을 비롯한 신들이 이렇게 될 일은 없었다는 것도.. 추악하고 모순적인 인간상을 너무 적나라하게 드러내서 더 자극적이었던 것 같음. 모로 진짜 너무 좋고.. 아시타카 진짜 진짜 너무 매력적임. 시간적 배경을 아주 고대로 설정해서 태곳적의 거대하고 현명했던 동물들이 작아지고 멍청해지고 있다는 설정이 영화 밖의 현대에도 적용이 된다는 것도 너무 짜릿함 중간중간에 나오는 인간의 시점이 인상깊었는데, 사슴신이 죽으면서 대지가 다시 회복하는 모습만을 보고 사슴신은 꽃을 피우는 신이구나 라고 말하는 것이라던가, 에보시가 아시타카에게 언급하는 사슴신에 관한 터무니없는 소문이라던가 이런 단편적 시야만을 가지고 자연을 멋대로 재단하고 이용하려드는 인간의 보편적인 심리를 잘 표현한 것 같음. 아.. 그리고 Ost 진짜 너무 너무 좋아. 멜로디와 악기, 그리고 목소리로만 주는 순수하고 거대한 감동이 너무 놀라워. 나는 이 성악과 현악기가 함께 만들어내는 태초의 느낌과 감정에 숨이 막힐 것 같다. 아시타카가 숲과 산을 배경으로 달릴 때 자꾸 ost를 틀어주는데 그것과 배경 속 경관의 어울림이 그렇게 기가 막힐 수가 없다. 모든 숲과 산이 생명력 넘치고 신비로운 느낌을 줘서 좋다. 사실 좋지 않은 부분이 없어. 작화 관련해서도 할 말이 정말 많은데.. 아아아 이 고전틱하면서도 난잡하지 않고, 정갈하되 분명히 아름다운 그림체를 보라.. 정점이다. 90~00년대의 애니메이션은 경탄받아야 한다. 3d를 쓰지 않는 게 맞다고. 이렇게 맛있는데. 뾰족한 코 브이라인 날카로운 눈매 이런 뻔하고 요사스러운 미남이 아니라 이목구비의 조화로 미남을 만들어서 좋다. 난 역시 남성작가의 미남 그림체를 좋아하는 듯. 이런 말까지 하기엔 지브리는 만국공통미남이긴 하지만.. 왜 너무 사랑스러운 것은 영원할 수 없을까? 매번 드는 생각이지만, 어쩔 수 없다는 것을 안다. 내가 사랑하는 모든 것들에 질리지 않고 그것들을 영원히 사랑할 수 있게 되면 좋겠다.

멜로디 구성이 진짜 너무너무 천재적이다. 싸비 부분이 특히 빛나게 돋보이고, 2:00부터 다시 기존 멜로디로 돌아가기 전까지의 부분에서 분위기 전환이 탁월하게 이루어졌는데 그 비트와 어떤 악기인지 모르겠지만 쾌활하고 깊은 기분을 주는 악기가 함께 만들어낸 기묘하고 신박한 사운드로 갔다가 다시 기존 멜로디로 돌아가는 그 부분! 그 전환점이 너무 아름다웠다……. 어떻게 이렇게 스무스하고 펑키하게 돌아갈 수가 있어? 작곡가가 한 부분 한 부분 노래에 목숨을 갈아넣었을 것만 같다고 느끼게 되는 부분들이 있다.. 낯선 부분은 낯설어서 좋고 아는 부분은 익숙해서 좋다 진짜 지상 최고의 명곡 중 하나라고 내가 안 들어본 곡이 많으니 최고의 곡이라고는 할 수 없겠지만 분명히 그 중 하나에 속할 것임은 분명하다 이 곡을 ghost가 커버하기도 했는데 그것 또한 진짜 장난이 아님. Ghost의 색깔이 고스란히 드러나면서도 곡 자체에 해를 가하지는 않게 편곡을 미치도록 잘했고 보컬 또한 너무 너무 잘한다~~~~악!!!!!! 천재들이 같이 있는 모습은 너무 좋아.. 제발 모든 재능있는 사람들은 콜라보를 하면 좋겠다. 다시 원곡으로 돌아가자면, 노래 내용도 나름 마음에 듦. 풍자적이고 비꼬는 말투의 노래를 원래도 정말 좋아하는데, 취향 너무 드러난 노래였음. 간단히 언급하자면, 자신의 이익을 위해 신앙을 이용하는 텔레비전 전도사들을 꼬집어 비트는 노래라고 볼 수 있겠다.

유리병 속의 나나니는 사실은 유리병 속의 유리를 표현하기 위한 매개체였던 것 같음 어쩌면 유리의 이름을 유리라고 지은 이유 또한 끝에 가서 결국 능독적 자유를 탈환하는 유리의 모습에서 보이지 않는 새장, 즉 “유리”벽을 깨고 나가는 느낌을 주고 싶어서였던게 아닌가 싶었다. (아닐 시 취소ㅋㅋ) 탈피. 유리는 탈피를 하고 싶어했지만, 사실은 유리가 벗어나야 했던 것은 허물이 아니라 유리병이었던 것<— 감동적. 나나니를 유리병에서 꺼내주면서 어떤 기분이었을지 그림과 대사로나마 조금 짐작할 수 있어서 좋았음. 나나니와의 경험이 유리에게 너무 큰 전환점이 될 것 같았고, 헤어짐을 기점으로 유리에게 일어났을 수도 있는 변화에 대해 깊게 다루지 않아서 오히려 좋았다. 사실 그 뒤의 내용은 유리 스스로의 선택이 될테니까, 우리로 하여금 멋지게 성장한 유리의 모습을 상상하게 한 것이 너무 .. 좋다는 말이다. 또한 나나니에게 애정을 느끼면서 유리가 겪게 되는 기쁨, 벅참, 감동 같은 것을 작가님이 너무 연출을 잘하셔서 끙끙 앓으면서 봤다.. 그리고 반 그 친구의 사시사철 빳빳하게 다림질 한 셔츠의 카라는 실은 유리와 같은 상처를 숨기기 위한 거였다는게 .. 뭔가 악 싶었음. 경탄스럽게 가볍고 간드러진 빌드업. ++요정 너무 아름다워 디자인이 진짜 고귀함.. 정말 날 것의 고귀함 같은 느낌이 듦. 사각거리는 이빨이라던가, 투명하고 비늘이 없는 날개, 그런 워딩에서 생성되는 미적인 무언가가 있기도 했던 것 같음.

세상을 이루는 가장 아름다운 것들, 개중에서도 상처입고 결함많은, 그럼에도 수많은 고통에 결코 굴복하지는 않는 사람들의 사랑을 가장 잘 표현한 작품. 몇번이고 본 작품임에도 불구하고 특정 장면들은 매번 변함없이 나를 울리고.. 작가의 뇌가 아름답다. 동화 한스푼 철학 한스푼 방대한 세계관 한스푼 개그 티스푼 그리고 뼈피살이라는 조미료를 넣고 잘 섞어 만든 작품이다. 한사람도 빠짐없이 모든 인물이 사랑스럽고 다채롭다. 입체적이고 매력적이다. 매화마다 무거운 감정들을 귀엽고 아름다운 그림체와 무겁지 않은 분위기로 끌고가되, 결코 가벼운 것으로 치부되지는 못하게 표현하는 방식이 놀라웠다. 사람의 삶에 있어서, 너무 다양한 슬픔과 행복에 대해 다루고 있기 때문에, 지치고 위로받고 싶은 날에 정말정말 정주행하기 좋다. 또한 뼈피살 작가가 표정묘사와 필력, 그리고 연출에 너무 독특하고도 천부적인 실력을 가졌기 때문에,, 짜릿하고 가슴이 울리는 순간이 한둘이 아니야.. 지금은 휴재 중이라, 지금까지 나온 건 200몇화정도지만, 이 모든 회차들을 정주행하는 동안 합법해적 파르페는 나를 너무 웃고, 울고, 생각하게 만들고, 내 심장을 뛰게 만든다. 세상을 살아가는 방식에 대해 정말 다시한번 생각해보게 만드는 작품이야. 너무 이런 교훈적인 이야기만 한 것 같은데, 그것보다도 진짜진짜 재밌음. 매 에피소드, 매 회차마다 모든 떡밥과 인물의 등장과 퇴장이 심한 감동을 줘.. 귀여운 장면들은 모이고 모여서 추억이 되고, 그 몰입의 순간들은 곧이어 다가오는 이별의 슬픔을 극대화시켜.. 진짜 강력추천 제발 꼭 봐주시고 다보면 저와 파르페 반 모카 티토 카푸 벨 도결문 로벨루 마라 이야기를 합시다 🥹🥹

대부분의 사람들이 역광 에피소드를 정말 좋아하는데 물론 그 에피소드도 정~~말 소름끼쳤지만 나는 굴다리 에피소드 전체가 다 너무 좋았다. 이현걸과 오진의 철학적 논쟁은 실제로 그 정답을 정확하게 알 수 없다는 점에서부터 현실과 잔인하게 맞닿아 있었고 그런 부분을 웹툰에서 드라마틱하게 극대화시키고 단순화시켜서 오진의 약물, 인간개조 사상과 이현걸의 경험과 환경을 바꿈으로써 사람을 바꾸겠다는 사상의 대립으로 표현했는데, 그 과정이 흥미진진하게 연출된 것은 물론이고, 그에 더불어 이현걸의 모순타파 직후 자신이 처음으로 자신의 손으로 저항하는 모습과 동시에 굴다리의 봉쇄 엔딩은 진짜 소름끼치게 불쾌한 충격이었다. 이학의 머릿속에서는 대체 무슨 일이 일어나는가. 어떤 결과가 났는지 직접적으로 자극적이게 보여주지 않고 오히려 숨김으로써 더 사람을 미치게 만들 수 있다니.. 이학의 구상과 연출 실력에 감탄만 나올 뿐이다. 중간 즈음부터 스토리가 굉장히 딥해졌는데 알고보니 그때부터 스토리 작가가 떠나가고 이학이 스토리까지 담당하게 된거였어. 이 재능과 필력을 놔두고 대체 왜 스토리작가를 쓰고 있었던 건지 당최 나는 이해를 할 수 없는 부분이다. 거기다가 그림은 진짜… 격투 씬을 비롯한 모든 그림을 진짜 잘 그리는 것뿐만 아니라 장면 하나하나가 너무 맛있고 표정, 몸짓, 대사, 가볍고 웃긴 부분부터 무겁고 진지한 부분, 처음부터 끝까지 모든 토끼를 다 잡음. 할 말이 많지만 일단 여기까지.. 그래서 이학 대체 언제 돌아올거냐고 제발 나 벌써 고삼이야 나 감질맛 나게 해서 죽일려고……. 그치?

더 스미스는 80년대의 전설이다 몇달에 한번씩 꼭 들어줘야 하는 시기가 와버렸고.. 조니 마의 채식주의적 면모가 드러나는 이 앨범에서도 특히.~ 이 노래가 가장 좋은 이유는 물론! 미치도록 매력적인 멜로디와 소리 구성도 한몫 하지만,.. 그것보다도 가사가 왜이렇게 좋은지 모르겠음.. 사실 노래 해석을 찾아본 적은 없는데, 이 구절이 뇌리에 박히는 바람에 이 구절만으로 노래의 전체적 분위기를 상상하고 있었음 똑같은 문장을 반복한 것처럼 보이지만 crack on the head의 의미가 다르게 해석된다는 점이 너무 쾌감적이다.

언젠가 내 심장을 뛰게 했던 것들. 순서대로 소설 영화1 영화2 드라마 웹툰이고 1위부터 쫙 적은거임 ps. 엄 굳이굳이 뽑자면 오르부아르! 꼭 한번 읽어보시길 권하고..영화랑 드라마는 끈이 짧아서 좀 더 취향 기르고 돌아올게요. 웹툰은 합법해적 파르페! 광장! 호랑이 형님! 제발 꼭 보십쇼. 조만간 방금 추천한것들의 기록 올려볼테니까요.. 한번만 try try

쏜애플의 노래들은 다 어딘가 퇴화해서 짐승이 되어버린 인간들의 느낌이 난다. 쨍한 한낮의 빛이 있는데 프레임 속에 갇혀서 바래져버린 빛 같다. 동물들이 있는데 동물들은 되려 어딘가 사람같다. 표정을 가지지 않고 기이하게 진화한 생물 같다. 아니면 껍데기만 인간인데 속에 든 것이 동물이라던가.. 적고보니까 인간과 동물의 영혼이 뒤바뀐 느낌인듯 그리고 멸종 뮤비를 봐서 이런 생각이 드는건지 모르겠는데 맨날 어딘가로 땀 흘리며 미친듯이 뛰어가는 사람의 모습도 떠오름 뭔가 전야의 비오는 날 느낌도 들고.. 아니면 인간의 흔적이라고는 퇴화한 짐승밖에 남지않은 포스트 아포칼립스 시대의 자연 느낌도 들고.. 아 그리고 뭔가 이게 아니라는걸 알면서도 저항할 수 없이 운명에 끌려가는 느낌도 듦

암울한 미래와 쇠퇴하는 산업들, 썩어 무너지는 세상에서 조용히 빛나는 천재들의 이야기.. 인것 같은데, 주제도 정말 요즘 나의 정서에 쏙 맞는 이야기였고 내용도 소름 끼쳤다.망해가는 세상 속에서, 지성을 포기한 사람들 사이에서 말이 통하고 서로를 알아보는 지성인들의 이야기를 보는게 묘한 짜릿함을 일으켰다. 그리고 사실 처음 읽을때는 생각해보지 못한 부분이 있었는데, 그때는 책 초반부에서 제임스 태거트나 릴리 리어든의 대사들이 너무 편파적으로 악의가 담긴 듯하게 묘사되어서 알아차리지 못한 부분인 것 같다. 뭐냐면, 그들의 입장도 일리가 있고 맞는 입장이다, 까진 아니더라도 생각정도는 해볼 수 있는 입장인 것이 아니냐는 말이다. 애초부터 어리석었던 사람이 아니기에 더 뒤틀린 지성을 암시하는 내용인 것 같다고 생각했다. 잘 생각해보면 대그니와 제임스의 대화에서도 일방적으로 제임스가 떼를 쓰는 것처럼 보이고, 실제로 그렇기도 한데, 제임스가 하는 말의 내용은 (물론 실제로 자신이 그 내용을 진심을 담아 하는 말이 아니기에 헛소리인 것이긴 하지만) 독점은 말도안되는 것이고 죽어가는 다른 산업들, 회사들에게도 기회를 주어야 한다는 인간적인 면모를 생각하는 말이고 대그니는 태거트 철도회사를 살리기 위한 현실적인 이익을 따진 이성적인 판단의 내용이다. 이렇게만 본다면 우리는 본디 인간적인 면모를 따르는 주인공의 선택 따위의 클리셰를 사랑할 수 밖에 없다. 하지만 나를 비롯한 독자들이 대그니의 편에 서게 된 이유는 우리가 철도회사에 감정이입을 한채로 그 대화를 읽을 수 있도록 작가가 도입부를 구성했기 때문이라고 생각한다. 끙…아닌 것 같기도 하고.

와…진짜 듄1도 레전드였는데 듄2는 진짜… 보통 원편을 뛰어넘기가 진짜 진짜 어렵고 그리고 원편이 대박을 쳤을 경우에는 더 어려운데 듄2는 그 어려운 걸 해냈다. 드니 빌뇌브의 듄1과 듄2는 역사에 새겨지고 SF계의 전설이 될 것이다. 어떻게 한 사람의 머리에서 이 거대하고 장엄한 세계관이 탄생할 수가 있는지. 2편에서는 생각보다 폴과 챠니의 사랑 이야기가 너무 비중이 크지 않게 나와서 마음에 들었다. 거니와의 트러블(책에서 나왔던)을 뺀것도 좋았고. 2는 1보다 훨씬 속이 꽉 차있고, 더 거대하고, 더 감동적이었다. 폴이 정말 자신은 예언자가 아니기를 바라는 모습을 보이면서도 영락없는 메시아의 행동을 할때면 정말 나도 숨이 턱 막혔고, 예언이 실현되었을때의 그 경이와 소름을 몸소 느끼는 것 같았다. 극중 인물들이 믿을 수 없어하는 그 감정들을 내가 같이 느낄 수 있다는게 감격스러웠다. 듄은 정말.. 소장욕을 끓게하는 영화다. 난 정말 마음에 드는 영화는 몇번이고 보는 스타일이기 때문에.. 그리고 요즘같이 쉽고 빠른 자극이 난무하는 세상에서 강하고 깊은 느낌을 주는 물질을 찾는 것은 어렵다. 듄이 바로 그런 물질이다. 듄은 1편을 본 후 너무 놀라고 좋아서 바로 책을 사서 읽었기 때문에 2편은 책으로 내용을 알게 된 후에 볼 수 있었는데, 책을 읽고 그게 영화로 나오는 것은 정말 좋은 것 같다고 생각했다. 책을 읽으며 상상만 했던 것들이 영화로, 한 예술작품으로, 심지어 몇몇 부분은 내가 상상했던 그대로, 또는 훨씬 더 초월해서 나오면 그 가슴뛰는 기분은 이루 말할 수 없다.

주제부터가 이미 도파민 폭발스럽다. 락 스피릿 진짜 충만하고 엄청나게 위험한 분위기를 풍긴다. 아슬아슬하면서도 두께감 있는 액션씬도 장난아님. 레이싱? 사막? 바이크 문신 얼굴 먹칠 페인팅 삭발? 침나오게 섹시한 전투 트럭? 내가 뿅갈만한 건 다 들고있다. 아~~ 그리고 워보이의 캐릭터성이 너무너무너무!! 눈물나게 좋았다. 자신의 한몸을 바쳐 임모탄을 위해 죽고 발할라에 간다니! 죽기 전 자신을 지켜보라며 “witness me.”라는 말과 함께 몸을 던지는 건 진짜 너무하면서도 짜릿했다. 신과 가까워지겠다는 의미로 흰빛의 락카를 입에 칠한다는 것도 진짜 살 떨린다. 고향이 늪으로 변해버린 것을 알게 된 장면도 정말 좋았다. 샤를리즈 테론이 그 울분과 조금의 원망, 거대한 절망 등을 잘 표현한 것 같다. 울부짖는 옆모습이 아주 기억에 남는다. 그 늪에 적응하기 위해 새의 모습을 하고 다니는 사람들도 진짜 충격적이었다. 여러모로 iconic..

또틀라스 go. 존 골트가 누구냐는 질문으로 소설의 도입부를 구성한 것은 신의 한 수였다. 전설적인 소설 도입부는 모비딕의 ”call me Ishmael.”이 아니고 아틀라스의 “존 골트가 누구지?”가 되어야함이 틀림없다. 이 소설을 처음 읽을 때는 그 문구에서 짜릿함을 느낄 수 없다. 하지만 책을 다시 읽을 때, 그 문구의 의미를 아는채로 이야기의 시작을 맞이할 때의 그 소름돋는 기분이란 형용할 수 없는 것이다.. 그리고 작가는 지성적이다 라는 형용사를 아름답다 와 똑같이 여기는 것 같다! 아틀라스의 지성인을 귀하게 여기는 세계관?을 따라서 그렇게 한것인지 작가가 정말 그렇게 생각하는 것을 반영한 것인지는 모르겠음 아틀라스는 미쳤어~ 정말 미친 책. 대략 1300장 되는 책을 이틀만에 다 읽어버렸다. 대체 책의 어느 부분이 이렇게 이야기를 재미있게 만드는지 모르겠다. 진짜 개재밌음. 소름돋음. 사업가들의 이야기가 이렇게 도파민 날릴 줄 몰랐다.

둘이 진짜 사귀는거 아님? 첨봤을 땐 전혀 그런 생각 안했는데 재탕하며 다시보니 공식에서 떠밀고 있다 아 그리고 넘 재밌음. 포인트를 잡을 수 없이 그냥 종합적으로 합쳐졌을 때 그냥 육감적으로 ‘재밌다’는 느낌이 듦. 추리하는 장면도 너무 도파민 폭발적이고.. 명작이야 명작 진짜 몇번째 정주행하는지 모르겠음 한 3년마다 생각나서 자꾸 다시 들어오게 됨

음악 감상은 책이나 영화 감상보다 훨씬 적기가 어렵다. 아마도 영화나 책같은 것들은 뭘 보여주고 싶어하는지가 선명하게 드러나있고 훨씬 몰입감이 있는 반면, 음악은 뮤비를 챙겨보지 않으면 연상되는 분위기가 딱히 없을때도 있고, 열심히 본 뮤비가 딱히 아무 의미 없는 장면의 나열일 뿐일때도 있기 때문인 듯 하다. 그럼에도 불구하고, 오직 소리만으로도 주위를 잊게 하는 몰입감이나 소름끼치는 강렬함을 선사하는 곡들이 있는데, Atomic man이 그 중 하나가 되겠다. 이 노래 도입부를 처음 들을 때의 감각을 완전히 잊고 다시 처음부터 경험하고 싶다. 가사를 보면서 들어야 감각이 배가 된다. 너를 뒤따라가는거라면 지옥도 쉬울 것 같다니.. 이런 문장이 세상에 존재해서 너무 감사해..끙~~

처죽이는 라임 가사 비트 컨셉 뮤비

원망은 순간을 참지 못하고 자신을 먹어버린 자신에게 향한 것인지?

설경구는 마지막에 죽기 직전에 임시완한테 “현수야, 넌 나같은 실수하지마라.”라는 말을 한다. 그게 과연 현수를 믿은 실수를 말한건지 결국에는 현수를 곧바로 죽이지 못하고 망설인 실수를 말한건지 아니면 현수를 꼬시는데 있어 현수 엄마를 죽였던 실수를 말하는지 아니면 애초에 현수에게 반했던 것 자체를 실수라고 표현한건지 궁금했다. 그리고 전체적으로 배경음악을 사용하지 않은게 신의 한 수였다. 의외로 가끔은 배경음악이 없는게 몰입이 더 잘된다는 사실을 새삼 일깨워 준 것 같다. 또한 아마도, 지금 와서 든 생각인지 모르겠는데 함재호가 고병갑을 죽일때 아마도 그는 조현수의 계략이었다는 것을 알고 있었을 것 같다. 그리고 알면서도 그는 서슴없이 그를 죽인 것일테다. 너무 여운이 남는 영화라고 느꼈고 악역이고 주인공이고 모두들 너무도 매력있게 캐릭터를 짜줘서 더욱 몰입감 있게 볼 수 있었다.

한때 나는 진실의 대가가 두려웠으나, 이제 다만 묻는다. 거짓의 대가는 무엇인가? 내 시야 한구석에서 놓치기 쉬운 중요하고도 위험한 진실의 흔적을 오직 나만이 발견하고, 내 상사를 비롯한 주변 모든 사람들이 그걸 무시하라고 하는 상황 속에서, 줏대 없이 흔들리다 자칫 마음을 놓으면 그대로 그렇게 휩쓸려서 진실을 결국 회피해버리게 될 것만 같은 그 느낌. 그 느낌을 진짜 잘 살린 것 같다. 물론 드라마를 시청하고 있는 와중에는 당연히 자꾸 모르는데 아는 척 하고, 알면서도 무시하는 그 모습들에 화가 났지만, 그 제어실 사람들은 상황에 대해서 명확히 인지하고 있어야 할 책임이 있는 사람들인거고, 내가 말한 느낌은 진실에 대한 정확한 인식을 하지 못한 상황에서 거짓과 회피라는 폭력에 휘둘리는 내 뇌속의 인지장치 레버를 말한 것이다. 실존인물을 기반으로 한 레가소프와 세르비냐와는 다르게 호뮤크는 가상인물이다. 그런 사실을 알고 나니까, 이 드라마를 제작하면서, 이 상황 속에서 이런 인물이 이 사람들 곁에 있었다면 얼마나 좋았을까, 라는 생각을 하며 호뮤크를 넣은 것만 같아서 너무 가슴이 아팠다. 그뿐만 아니라 호뮤크는 조력자 캐릭터에 불과한 것이 아니고, 동시대의 수많은 이들의 노력, 그리고 그들이 지향하는 올바름과 이상 그 자체를 한 명의 등장인물로서 형상화한 것이었기 때문에, 어찌보면 더 찌통이었다. 애초부터 가상의 캐릭터였기에 완전히 이상적인 도덕성과 올바름을 추구할 수 있었던 것이고, 그 때문에 레가소프와 세르비냐의 불완전한 도덕성과 신념이 대비되어 나타나기 때문이다. 아 불완전성이라고 하니 또 떠오른건데, 드라마 내내 정말 많은 인물들이 등장했음에도 한명 한명의 인격이 너무나도 개성 있었음이 놀라웠다. 세르비나와 레가소프는 말할 것도 없고, 고르자초프, 그 소방관의 아내, 광부반장, 승진에 독이 올랐던 그 멍청하고 한심한 병신같은 왜 살아있는지 모르겠는 간부(이름도 기억 안나)까지도. 하나 덧붙이자면 세르비나와 레가소프의 우정이 너무 아름다웠다. 둘다 너무 매력적인 성격이었고, 이 말은 절대 둘의 인격이 완벽하다는 것이 아니다. 그것보다는 ‘인간적이다’라는 표현이 오히려 더 가깝지 않을까 싶고.. 그런 면에서 더욱 이 드라마의 주제가 빛을 발했으며, 전체적으로 드라마가 훨씬 입체적이고 재밌었던 것이 아닐까라는 생각이 든다.