なべ さんの投稿 🔗 https://repov.me/ja/record?id=6871976

SOMPO美術館にて。 佐伯祐三に興味を持ってから、似ている（部分があると個人的に思っている）ユトリロを見るのをすごく楽しみにしていた。実際行ってみて、かなり良かった！ ユトリロって路地みたいな絵をたくさん描いていて、ほとんど人はいない（よくみると画面奥にはいる）という構図が多いんだけど、この「静かさ」と、その中にある路地自体の「存在感」がどっしり感じられて、かなり癒された。 ユトリロはアルコール中毒で精神を患ったとあったけど、ゴッホの表現と全然違って面白いなと。 晩年の絵には人物をも登場するようになったけど、女性はお尻が大きく（誇張されて）描かれていて、これはユトリロの女性蔑視によるものだ、みたいな解説があって面白かった。ユトリロのサインに必ず添えられているVがちょっと切ないね。

たまたまネットの海を泳いでたら見つけた展示。今日までじゃん！とねじ込み。はじめて伺った太田記念美術館にて。駅から近くて良い。あとマスコットキャラクター（？）の虎子石ちゃんがキュート。 歌川広景は、おかしみのある絵を残したのはうっすら知っていて、狐の大名行列のやつとかは見たことあったのだけど、それ以外はほぼ知らずに鑑賞。解説が充実していてとても良かった。 たった3年の活動期間で描いた連作【江戸名所道戯尽】をたっぷり鑑賞。 前述の狐の大名行列のほか、基本的には広重師匠の名所江戸百景のような背景に、クスクス笑える滑稽さを散りばめた作品。基本的に誰か転んでる。ちょっと偉い人がちょっとしためにあって、周りの人が白い目で見てる…みたいな構図が多かった。 北斎や広重の絵の一部をトレースすることも多かったみたいなのだけど、このやり方はこの時代だとメジャーなのかな？ 解説を読んだらこの時代は割と暗い出来事（吉田松陰が殺されたりとか）があった時代らしいのだけど、それを感じさせなくて、まさに【浮世】の絵なんだなと。 面白かったです。

東京ステーションギャラリーにて。 岸田劉生や木村荘八、萬鉄五郎などと同じ時代の人で一緒にフュウザン会にいた人。 あまり知らなかったのだけど、ポスターに使われている絵のあたたかみに惹かれて鑑賞。回顧展、かなり良かったです。その人の変遷みたいなものが見えて。 筆触分割みたいな筆遣いが多いのだけどデッサン力がすごいから妙にリアルで好きだった。（デッサン力が垣間見えるスケッチの展示が好きだった） 子供の絵、金魚、鰯、西瓜、そして風景たち。 風景画がとても綺麗で息を呑み。思わず図録買ってしまった。

パナソニック汐留美術館にて。 ビーダーマイヤーって聞いたことはあったけどあまり知らなかったから学ぶつもりで。 ビーダーマイヤーはドイツ後の「汎用な」という意味から取られた言葉で、機能性の追求というか、無駄な装飾をなくしました！という工芸品が多かった。19世紀のだけどいまでも普通に売ってそうなデザインが多くて、ここが礎なんだなと。 工芸品の機能美は素敵ですね。この前見たルーシー・リーの作品もあって（これはビーダーマイヤーよりは後なんだけど）ちょっと嬉しかった。詳しいジャンルではないけど、機能性と美術性の狭間にいるような工芸品たちはたくさん眺めたいなと思いました。

石川県立美術館にて。 まったく行く予定無かったのにたまたま通りがかってポスターを見たら面白そうで飛び込んでしまった。 浮世絵展はいま全国で色々あるけど、本当に2人だけに焦点をあてて対比させた展示がこれでもか！と並び、すごく面白かった。東海道五十三次の広重版をぜんぶ見たあとに北斎版を追えるなんて。 広重の浮世絵とても好きで、本当にこんな感じだったんだろうな〜と思いながら見ました。書き込みのすごい北斎絵も圧倒された。あと北斎の肉筆画が素晴らしかったです。 旅行なのについ図録も買ってしまった。 にしても、さすがに展示を3つもまわると足が棒になりました。

金沢の国立工芸館にて。 国立工芸館自体はじめて行きました。建物がレトロな感じで素敵。明治時代の軍事施設を改装したものだそう。ミロカロスのポケフタも見れました。 常設展は無いそうで、ルーシー・リー展を。 ルーシー・リーはウィーン出身の女性陶芸家。 バーナード・リーチに影響を受けていたらしい。 工芸品のことは詳しくないけど、とても綺麗で、特にカップとソーサーのセットをいろいろ眺めるのが好きだった。 工芸品、本当はもっと詳しくなってみたいよ。 手作業でつけたのかな？ていう模様がきれいだったり、ピンと整っている中にも作った痕跡みたいなのが見えて素敵でした。

金沢二十一世紀美術館にて。 メッセージ性の強すぎる現代アートは苦手意識があったのだけど、どれも芸術とメッセージのバランスが絶妙で楽しめました。アンゼルム・キーファーの作品がザラリとしていて良かった。あとゲルハルト・リヒターの、写真に絵の具を載せた作品などが印象的でした。 常設展も楽しかった！ はじめて拝見したけどまさに今を生きる森本啓太さんの絵画がとっても好きでした。

いろんな時代の「環」と「周」の愛と慈しみと別れを描く短編マンガ集。輪廻転生なのかな？ 全てほの切ないけどかなり良かった。 最初とエピローグが心温まるけど、他の話を読んじゃうと別れが来る…？とハラハラせずにいられない。 一生一緒にいてくれ〜 よしながふみ節が聞いていてよかった。

東京都美術館にて。 ゴッホ美術館のコレクションを、家族に焦点をあてて分かりやすく紹介している展示。 ゴッホのことは知った気になりつつも新しい発見がある。 サムネにもなっているよく見る有名な自画像と対峙したときに、どんな気持ちで描いたんだろうって考えてたら引き込まれそうになった。近くで見れてうれしい。 あとは手紙に添えたスケッチのような絵がすごくて、印象に残りました。 こんなにゴッホを楽しめるのも義妹のヨーのおかげなのだね。 あり得ないくらいグッズ買った！

山種美術館にて。 たくさんの浮世絵と、日本画、屏風絵など。 浮世絵って何でこんなにずっと見ちゃうんだろうね。 見れば見るほど隅々まで綺麗で可笑しみもあって、これが娯楽であった文化が分かるなと。 風景の美しさと人物や動物の細かさの対比が面白い。 解説も豊富で、知識がなくても楽しめました。 展示自体はコンパクトだけど、ひとつひとつが楽しくて時間をかけて見てしまった。 東海道五十三次を追うのが楽しかった。 浮世絵以外だと、狩野永岳の、鳥を描いた絵が綺麗すぎて気に入りました。

アーティゾン美術館にて。 オーストラリア現代美術館の、女性たちのアート作品の展示。 知識をほぼ入れない状態で行って、作品を見て、そのあとキャプションを読んで、込められた意味などに驚く…という繰り返しでした。現代アートって詳しくないけど、一見自由に何でもやっているように見えて、芸術家の伝えたいことや表現したいことがちゃんと芯にまっすぐあるんだなというのがひしひしと伝わる感じ。 ポッサムの皮で作った作品（元々、子供が生まれると作られ、成長にあわせて継ぎ足され、死ぬときはそれにくるまって死ぬらしいが、近年の風潮でその風習がなくった）と、ポスターのメインビジュアルにもなっているガラス作品（オーストラリアでたくさんとれるウランを含んだガラスで、ブラックライトをあてると光る。かたどられているのは現地のバナナで、ウラン弾などによる汚染などを表した破れなどが所々に見える）が特に印象に残りました。 80を超えて絵画を始めた方の、故郷などを表現した4枚の大きな作品が四方に展示されている部屋も良かった。 常設展も、素晴らしかったです。楽しくてぐるぐる回っちゃった。知らなかったけど、中国出身のザオ・ウーキーの作品（水墨画と油彩の融合、のような）に惹かれました。あと藤島武二の黒扇、目の当たりにすると目の奥の光りが鋭くて動かなくなりそうだった。海の幸は無かったのでまた行きたい。

美術に詳しい気象予報士の方が書いた本。 風景画って綺麗だけどいまいちどうやって見るのが良いのかわからないと思っていたので何かきっかけになればと思って手に取ったのが正解でした◎ 天気に注目するだけで、こんなに違うしこんなに面白いんだな。ターナーとコンスタブルの違いなどが特に面白かった。あと、やはりわたしは浮世絵が好きだな～ 気象にまったく詳しくない人に向けてかなり優しめに書かれているから分かりやすく面白くて良かったです

SOMPO美術館にて。 微妙に時間あるな〜どこか展示を見に行こうかな〜と思ってたら割と近くで面白そうな展示やってたからふらっと。 大正ロマンを彩るグラフィックデザインや本の装丁などの展示がたくさんでした。 ミュシャやモリスやビアズリーなど西洋の影響をバチバチに受けたデザイン、でもその西洋はジャポニスムブームで、江戸の浮世絵などの日本画のデザインから影響を受けていて、その辺循環しているのが面白かった。 今みたいな印刷ではない装丁やデザイン画がめちゃくちゃ素晴らしくて、例えばペン（？）の息遣いが感じられるような、みだれ髪の挿絵など、感動した。これほんとに人が作ってるんだ…！ 後ろの予定が押してたから最後駆け足になってしまって残念。ゆっくり見たくて、もう1回ねじ込めないかなと画策をしています。

コワモテだけど、家庭菜園やお菓子作り、きちんとした生活が趣味の高校生男子のお話。 最近、「少し特殊な趣味や自己開示が苦手な子が昔は理解されずにつらいめにあったけど新しい環境（高校入学など）では受け入れてくれる優しい友人に出会い、周りも主人公の良さに気づいて受け入れていく優しさに囲まれた世界」みたいな漫画が流行っている気がするのだけど、例に漏れずそういう漫画がわたしは大好きで、この作品もとても好き。イイコすぎるんだけど。新くんの深掘りが楽しみです。

いままさに社会問題になっているSNSの怖い部分から導入。SNSの炎上騒動なんてあまりに大きく、ちょっとやそっとじゃおさまらないよ？と物語がどう転んでいくのか？と思いきや、中盤以降から流れが変わり、SNSという大きな枠組みよりも一人一人の血肉の通った人間が色濃く描かれる。中盤以降の個人を深掘りするパートでは、あまりなことに浮き世離れした気持ちにもなってしまったけど、結局この話はSNSとか匿名性の暴力とかそういう大きなテーマを扱いつつも、人と人の繋がり、愛情、そういった触れられるミクロな部分の強固さを描いた作品なのだなと解釈した。読後感はとても良かった。社会的作品として一石を投じられるかどうかは疑問。いや投じるにはあまりに対象がでかすぎるから、投じなくて良いのかもしれない。全体の見えない巨大な社会に立ち向かうより、目の前の大事な人を大事にしつくすことがいま抗える方法だと、そういうことなのかもしれないな。

国立西洋美術館にて。常設展の中の一画にある小企画。 ピカソって、なんとなく当たり前に知ってはいるけど詳しくは知らない代表格だな。(わたしのなかで) 常設展の中にあるんだけど、結構進んだとこにあり、常設展が面白すぎて閉館間際に駆け込むことになり、ゆっくり見れなかったのでまたチャンスあれば行きたい。 え、ピカソってこんなことやってたの！？と勉強になる展示だった。

国立西洋美術館にて。 そ、素描…？はて…？とあまり馴染みのない分野の展示だったのだけど、同じくやっているピカソの企画が見たかったのでせっかくだし覗いてみた。ら、かなり面白かった！素描ってその名の通り、下絵だったり漫画で言うネームだったりみたいな役割だと解釈したのだけど、こんなにちゃんと見たことなくて。特に中世の西洋絵画って完璧すぎて距離感が遠く感じることもあるんだけど、ああ人間が描いてるんだなって分かるような素描を観るのは面白かった。スピード感やリアルな息遣いを感じられた。国ごとにモチーフや画材も微妙に違って良かったし、画材の解説コーナーが序盤にあるから使っている画材にも注目して楽しむことが出来た。 素描…？と思っている人に、是非見に行ってほしい展示。

ヒマラヤ山脈で発言された二百年前の人骨が、行方不明の妹のものと判明するあり得ない展開から物語がスタート。 さてこのあり得ない謎をどう解明してくれるのかワクワクと読み始めたら、良い意味で色々裏切られ、小説に振り回されまくりました。文章への引き込み力がすごく、読みやすさもあって一気読みしてしまった。 展開の強引さなど感じる部分もあったが、全てひっくるめてエンタメ！て感じで爽快感すらあった。 このミス大賞の大森望の選評がかなり、そうそう！と頷くものだった。さすが。

東京ステーションギャラリーにて。 タイトルの通り、藤田嗣治の絵画と写真の展示。 藤田嗣治はアイコニックだから写真に撮られる側なのは知っていたけど、自身も色々撮ってたのはあまり知らなくて、彼の価値観や絵をつくるときの骨組みみたいなものに触れられた感じがして楽しかった。 自己プロデュース力が高い藤田嗣治の、ありのままの普段の姿を土門拳が撮影してたの面白かったな。 展示のは見応えあり、やはり絵がめちゃくちゃ綺麗！ あわくて綺麗な色使い、動き出しそうな人物、日本画のような猫ちゃん、現代のイラストに通じる輪郭線などなど、彼独自の作風はとても綺麗だし、でも大作の『優美神』も圧巻だった。コンパクトながら見応えある展示でとても良かったです◎