我喜歡電影中每一幕女主角恭洙投射出來的幻想世界，因為這樣演繹，我們得以看見恭洙靈魂真正的樣子，也是在男主角宗道眼裡的樣子，即使他們兩個人彼此的綠洲就像海市蜃樓一樣，是現實生活觸不到且永遠到達不了的地方。 在宗道第一次帶著恭洙離開公寓，在那個充滿路人奇異目光的環境裡，他們只在自己的幻想世界裡相愛，跳起舞來，在那一刻，我反而覺得自己孤獨起來，相對於他們在彼此的身上看見真正的靈魂，不曉得為什麼，突然就流下了眼淚，但卻不是痛苦或悲傷的淚水，更多的是，那種看見生命中最純粹美好的感動，而我，卻彷彿隔著好遠好遠的距離。

又是一部能讓我彌補在電影院觀賞的經典之作，在大螢幕看絕對加分，在2026年大家都在談人工智慧（AI）的現在，這部17年前的動畫簡直像在預言什麼，但不論如何，「最重要的是和以前一樣人要彼此關心，互相交流」、「千萬別放棄，最重要的就是不要放棄。」

在《你的名字》這部作品之前，新海誠這個名字應該還沒廣為人知，那個時候秒速五公分、星之聲一直是如我小眾的核心觀眾所著迷的作品，這次導演特映版在大螢幕上映，也算是一償我必須要在電影院親眼見證與沉浸洗禮的想望。 這部電影可說是影響我青春的回憶，哪怕導演也在片尾的特映中表明，這部作品想呈現的心境、風格與想法，現在的他也已經沒辦法再辦到，在往商業方向靠攏的《你的名字》開始，可以說是一個風格轉換的分水嶺，劇情更臻成熟、細膩，但過去可以在《秒速五公分》觸碰甚至感受到的，亦不復存在。 要在往後的作品中再看到類似： 「時間彷彿帶著惡意一般，在我頭上緩慢消逝而過」等深刻表達無以名狀的氛圍、情感、甚至那股青春的遺憾，後來的作品也很難得到了。 可以說，《秒速五公分》這部作品，充滿意識流、對話彷彿在冬日的空氣中戛然而止，模糊不清、曖昧不明，但也就是這份不完美，真真切切的，在青春的心口留下一道，隱隱發熱的印記。

這三個月看的第三部國片，也是截至目前為止，今年（雖然還沒過完）我個人評價最高的一部，劉冠廷值得在今年金馬獎留一個獎座給他。 這部電影就是這句「幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年」的體現，故事主角高庭生（劉冠廷飾），在父母離異的家庭中成長，為了兩邊辦了兩場婚禮，還在同一天（電影中有說明），看似胡鬧荒唐，在我們這些不知情的賓客（觀眾）眼裡，遠看是狀況不斷的戲劇，而在電影中大部份以庭生的視角來檢視婚禮發生的這一天，我們真的親身感受到了這些細思極恐，理不清也道不盡，可能是華人社會裡面，獨有的那份沉重的「愛」。 對，不管是婚禮過程中的繁文縟節或是傳統觀念，看這部電影的人，不管是已經結婚或還沒結婚，電影中的許多場景情節，在自己的人生中彷彿都曾看過或經歷過，格外真實甚至似曾相似，才會自然而然產生心有戚戚焉的感受。 整部電影的完成度很高，不論是角色演繹、情節安排，都很細膩，也沒有格格不入的舞台劇口白，整部電影的時空就是婚禮當天發生的大小事，大部分場景都在飯店，偶爾穿插庭生小時候的記憶帶入成長背景。 我對男主角劉冠廷的印象，最深的還是在《陽光普照》內的菜頭，也是從這部開始認識他，爾後的作品，都能有不俗的表現，而在《雙囍》裡，劇情內堪稱(金馬)最佳男主角鑲金場的那一百秒，我覺得即使只看這個段落，這部電影都值回票價，但這幕場景前的心情演繹、情緒堆疊，哪怕是一個表情或一個眼神都有戲，也讓觀眾們理解與共情庭生從小到大的缺口與拉扯。 劇中當陳淑芳飾演的庭生阿嬤，跟庭生準備要步入會場時那段對話，庭生脫口說出：「可是阿嬤，我已經長大了...」，所謂的長大，或許在庭生的內心裡，還是個希望父母回到以前模樣到小男孩，雙親之間的問題，他無從解決，但身在兩個家庭之間的拉扯，唯有跟過去的自己和解與理解，試著放下，好好過著自己的人生，我想這也是好好吃飯這句話背後的含義吧。 只是身在華人的情感道德價值觀，這的確是件不容易的事，歸根究底還是因為「愛」，越是讓人離不開。

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儘管電影的結尾回到了過去，觀眾在電影結束後離開電影院，還必須活在自己的時間中。 「我想回到過去！」，從男主角金永浩在鐵軌前崩潰大喊開始，火車帶著觀眾一站站往回走，揭開他怎麼從一個純真青年，一步步變成一個冷酷、暴戾且自我毀滅的怪物。 火車、薄荷糖、對女主角純真的情感，貫穿了整部電影，分別代表了時間、初衷與失落。 即便它展現了時間最殘酷的一面，但我覺得作者還是想傳達，或許會被歲月磨平稜角，純真會被時代碾碎、明知生活會充滿灰塵，但心中那顆善意的薄荷糖還在，人生還是充滿可能。

那些無法說明的聲音背後—《深度安靜》 2026.03.31 導演映後座談場 我想這注定是一部無法討好觀眾的電影，但也因為如此，更佩服導演拍出這樣風格強烈的作品。看完之後，我覺得對於多數觀眾而言，稱不上是「好看」甚至舒服的電影，觀影的當下會觸動什麼——也許是自己、也許是他人的生命經驗，是一種深藏心底、私密深沉的，你不會想去主動挖掘，但它卻盤踞在不可見的深淵。 導演帶著觀眾透過主角諭明（張孝全）的主觀視角，選擇不妥協甚至也沒有明說的方式，在依庭(林依晨)過世之後，從沉重與不安中，一步步走向那難以言說的核心。另一方面，這部我覺得這部電影也感激能夠看到這部電影，它讓我們得以窺見那些有過類似經歷的靈魂，導演在映後座談中有提到，這部電影除了改編自原著小說，也融入一開始想拍成紀錄片的田野調查，只是紀錄片礙於倫理因素最終未能成案，其精神與素材，轉化為《深度安靜》現在的樣貌。 在那些貫串整部電影的「沉默」之中，我們有時是跟諭明一樣，不曉得發生什麼事，最終電影結尾也在不多做說明下戛然而止，留下的是一種沉甸甸的感受，有時安靜比其他聲音更有重量，迫使我們去凝視那些日常中被忽略、被掩蓋的角落。步出影廳之後，或許我們依然無法完全理解諭明、依庭的世界，導演也無意讓我們知道，但我們卻更懂得去「感受」那些沉默背後所承載的重量。這份「不好看」的體驗，或許才是導演想帶給我們的，關於「深度安靜」之後的同理與凝視。 延伸閱讀 https://funscreen.tfai.org.tw/article/39053 https://www.mirrordaily.news/story/53940?utm_source=feed_related&utm_medium=yahoo

皮克斯端出來的菜，至少都有一定的水準，整部故事不大，而且過去太多電影談到類似情節，人類與動物的抗爭，大自然與人為破壞，科技與共生。 但不一樣的是，這次不再是以人或動物某一方的視角來看這個世界，是以人變成動物再復原成人的循環，來了解到，這世界最大的惡意原來並非衝突，而是無法以他人角度來理解自己，與內心對話。所有的誤解、自大與爭執皆因此而起。 然而，我總認為這部作品也許太早或太晚出現，在現下展望人工智慧、科技願景的現在，那些為了環境保育、共生、休生養息的聲音，是被媒體刻意噤聲或是力道越來越薄弱？總覺得，值得好好深思。

機動戰士鋼彈-閃光的哈薩威第二部 情人節看閃光無誤 先說結論，至今最頂級的鋼彈動畫（廢話），能夠在電影院看到超高畫質的UC紀元故事真的太棒了，或許有人會想蹲到串流上映再看（也不知道有沒有），但我真心覺得在影院帶來的聲光效果與震撼力不是小螢幕可以比擬，看各機體在巨幅螢幕起動與追逐，所帶來的速度感真的很棒。 個人是UC宇宙派，只要劇情不要發展的太怪力亂神，偶爾發揮一下Newtype的能力我覺得還能接受，劇情內文戲與打鬥大概佔比8：2，可能有人覺得沒有太多機體大戰很失望，但UC系列我覺得大部分還是說人與人的理解，衝突與戰爭還是政治的延伸。 本集還有一些UC宇宙老面孔出現，尤其是那個人...也帶到夏亞叛亂的劇情，整體而言，只要是UC派的，細數0079到0093劇情應該都不陌生，在劇情最後Xi鋼彈跟讓他PTSD的機體對決那邊也很棒，這部上電影院看真的值得。

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簡單的輪抽擺放恐龍到園區的遊戲，規則不難，也沒有什麼策略性，因為擺放與論抽都很隨機，只能盡量看自己運氣拿高分，算是一個可以墊檔破冰的桌遊，一句遊玩時間大概20分鐘以內，大概玩2-3局就極限了。 但恐龍米寶很可愛，美術也不錯的小品

觀影這部生命之詩之前，我沒做任何功課、也不事先知道劇情的內容，電影初始就來了一個意想不到的開頭，在將近兩小時半的故事裡，女主角美子自始至終衣著裝扮都很體面，照顧孫子、上社區中心開設的寫詩班，定期去做居家照護到零工，生活不富裕，但仍維持著優雅的靈魂。 孫子做出的那件事，大人們的息事寧人，受害者的處境，如何在那樣醜惡的世界裡，體面地跟自己告別？ 我最喜歡電影最後朗誦詩的橋段，如同電影中教授詩的老師說：「真正的看，是看事物的本質。」，在試圖捕捉詩意的瞬間，美子照著做了，但仍然疑問著自己有沒有真正地感受到，直到得知自己的孫子參與的那場「事件」，她觀察的角度從週遭人事物、花草樹木，被迫轉向這位消逝的當事少女的生命足跡，重回那間教室、走過那座橋。美子選擇凝視受害者的痛苦，凝視外孫的冷漠，凝視自己無法挽回的病體，凝視那份無法彌補的罪惡感。 最後，她成為了班上唯一一個完成一首詩的人，真正看見了生命裡的詩，原來，寫詩不是為了歌頌美好，而是為了給那些無法言說的痛苦，尋求一個安放的地方。 查了一下，在韓文中「詩」與「屍」的讀音是相同的，都讀作 시 (Si)；寫法一樣，不過對應的漢字不同， ​詩：시 (Si) ​屍：시 (Si) 這也許是導演刻意放進電影中的隱喻，片頭的屍與片尾的詩，「生命本身就是一首帶著痛楚的詩」。