점수 분석
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生命之詩
영화 / TV
觀影這部生命之詩之前,我沒做任何功課、也不事先知道劇情的內容,電影初始就來了一個意想不到的開頭,在將近兩小時半的故事裡,女主角美子自始至終衣著裝扮都很體面,照顧孫子、上社區中心開設的寫詩班,定期去做居家照護到零工,生活不富裕,但仍維持著優雅的靈魂。 孫子做出的那件事,大人們的息事寧人,受害者的處境,如何在那樣醜惡的世界裡,體面地跟自己告別? 我最喜歡電影最後朗誦詩的橋段,如同電影中教授詩的老師說:「真正的看,是看事物的本質。」,在試圖捕捉詩意的瞬間,美子照著做了,但仍然疑問著自己有沒有真正地感受到,直到得知自己的孫子參與的那場「事件」,她觀察的角度從週遭人事物、花草樹木,被迫轉向這位消逝的當事少女的生命足跡,重回那間教室、走過那座橋。美子選擇凝視受害者的痛苦,凝視外孫的冷漠,凝視自己無法挽回的病體,凝視那份無法彌補的罪惡感。 最後,她成為了班上唯一一個完成一首詩的人,真正看見了生命裡的詩,原來,寫詩不是為了歌頌美好,而是為了給那些無法言說的痛苦,尋求一個安放的地方。 查了一下,在韓文中「詩」與「屍」的讀音是相同的,都讀作 시 (Si);寫法一樣,不過對應的漢字不同, 詩:시 (Si) 屍:시 (Si) 這也許是導演刻意放進電影中的隱喻,片頭的屍與片尾的詩,「生命本身就是一首帶著痛楚的詩」。
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3.8~4.2
2.8~3.2
我喜歡電影中每一幕女主角恭洙投射出來的幻想世界,因為這樣演繹,我們得以看見恭洙靈魂真正的樣子,也是在男主角宗道眼裡的樣子,即使他們兩個人彼此的綠洲就像海市蜃樓一樣,是現實生活觸不到且永遠到達不了的地方。 在宗道第一次帶著恭洙離開公寓,在那個充滿路人奇異目光的環境裡,他們只在自己的幻想世界裡相愛,跳起舞來,在那一刻,我反而覺得自己孤獨起來,相對於他們在彼此的身上看見真正的靈魂,不曉得為什麼,突然就流下了眼淚,但卻不是痛苦或悲傷的淚水,更多的是,那種看見生命中最純粹美好的感動,而我,卻彷彿隔著好遠好遠的距離。
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又是一部能讓我彌補在電影院觀賞的經典之作,在大螢幕看絕對加分,在2026年大家都在談人工智慧(AI)的現在,這部17年前的動畫簡直像在預言什麼,但不論如何,「最重要的是和以前一樣人要彼此關心,互相交流」、「千萬別放棄,最重要的就是不要放棄。」
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在《你的名字》這部作品之前,新海誠這個名字應該還沒廣為人知,那個時候秒速五公分、星之聲一直是如我小眾的核心觀眾所著迷的作品,這次導演特映版在大螢幕上映,也算是一償我必須要在電影院親眼見證與沉浸洗禮的想望。 這部電影可說是影響我青春的回憶,哪怕導演也在片尾的特映中表明,這部作品想呈現的心境、風格與想法,現在的他也已經沒辦法再辦到,在往商業方向靠攏的《你的名字》開始,可以說是一個風格轉換的分水嶺,劇情更臻成熟、細膩,但過去可以在《秒速五公分》觸碰甚至感受到的,亦不復存在。 要在往後的作品中再看到類似: 「時間彷彿帶著惡意一般,在我頭上緩慢消逝而過」等深刻表達無以名狀的氛圍、情感、甚至那股青春的遺憾,後來的作品也很難得到了。 可以說,《秒速五公分》這部作品,充滿意識流、對話彷彿在冬日的空氣中戛然而止,模糊不清、曖昧不明,但也就是這份不完美,真真切切的,在青春的心口留下一道,隱隱發熱的印記。
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這三個月看的第三部國片,也是截至目前為止,今年(雖然還沒過完)我個人評價最高的一部,劉冠廷值得在今年金馬獎留一個獎座給他。 這部電影就是這句「幸運的人用童年治癒一生,不幸的人用一生治癒童年」的體現,故事主角高庭生(劉冠廷飾),在父母離異的家庭中成長,為了兩邊辦了兩場婚禮,還在同一天(電影中有說明),看似胡鬧荒唐,在我們這些不知情的賓客(觀眾)眼裡,遠看是狀況不斷的戲劇,而在電影中大部份以庭生的視角來檢視婚禮發生的這一天,我們真的親身感受到了這些細思極恐,理不清也道不盡,可能是華人社會裡面,獨有的那份沉重的「愛」。 對,不管是婚禮過程中的繁文縟節或是傳統觀念,看這部電影的人,不管是已經結婚或還沒結婚,電影中的許多場景情節,在自己的人生中彷彿都曾看過或經歷過,格外真實甚至似曾相似,才會自然而然產生心有戚戚焉的感受。 整部電影的完成度很高,不論是角色演繹、情節安排,都很細膩,也沒有格格不入的舞台劇口白,整部電影的時空就是婚禮當天發生的大小事,大部分場景都在飯店,偶爾穿插庭生小時候的記憶帶入成長背景。 我對男主角劉冠廷的印象,最深的還是在《陽光普照》內的菜頭,也是從這部開始認識他,爾後的作品,都能有不俗的表現,而在《雙囍》裡,劇情內堪稱(金馬)最佳男主角鑲金場的那一百秒,我覺得即使只看這個段落,這部電影都值回票價,但這幕場景前的心情演繹、情緒堆疊,哪怕是一個表情或一個眼神都有戲,也讓觀眾們理解與共情庭生從小到大的缺口與拉扯。 劇中當陳淑芳飾演的庭生阿嬤,跟庭生準備要步入會場時那段對話,庭生脫口說出:「可是阿嬤,我已經長大了...」,所謂的長大,或許在庭生的內心裡,還是個希望父母回到以前模樣到小男孩,雙親之間的問題,他無從解決,但身在兩個家庭之間的拉扯,唯有跟過去的自己和解與理解,試著放下,好好過著自己的人生,我想這也是好好吃飯這句話背後的含義吧。 只是身在華人的情感道德價值觀,這的確是件不容易的事,歸根究底還是因為「愛」,越是讓人離不開。
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「那麼,藤野妳為什麼要畫畫呢?」 第一次看到動畫版,是三年前在日本回臺北的飛機上,一個小時的時間,其實是恰好可以在抵達時看完的片長,但不曉得是飛機上螢幕太小還是耳機效果太差(或是頻繁的機上廣播),那時候看的體驗沒有很好,但劇情最後那個轉折還是令人印象深刻。 三個禮拜前,動畫版又重新在電影院上映了,在這之間也收了漫畫單行本,那次終於實際去戲院看完,配樂、每一幕的轉場,還有那雨中擴張的手舞足蹈,儼然就是漫畫的延伸,但情感與轉折又更加深邃。 那麼,從一小時變成100分鐘的真人電影版,是否還有觀賞的必要或是淪落到「慘遭真人化」的地步呢? 我能說,在是枝裕和的執導下,原汁原味然後更加細膩,上次看是枝導演的作品是三個月前重新上映的海街日記(聽說翻車的再生家族就沒碰了XD),真人版在角色、攝影跟山形的四季變化景色中真的很棒,每一幕都能當介紹旅遊的廣告了,沒有多插入額外不相干的劇情,但角色間的互動更加細緻,基本上都還原漫畫與動畫的分鏡,然後慢慢感受藤野與京本之間相處的時光。 當然,已經知道結局的我,大概在他們的日常相處間就已經頻頻拭淚淚,劇情最末去到京本的房間,雖然沒有動畫版情緒那麼滿,但情緒還是有到位,美中不足的是,其實京本房間應該要帶到收藏藤本京作品的鏡頭,可惜在真人電影沒有看到(這段漫畫跟動畫都有),因為我覺得這個畫面其實就是在告訴藤野,京本其實都有在跟著妳的背影,支持著妳,雖然上了大學之後可能一直沒聯絡(或是有?但劇情沒有演繹出來),但那個從小到大的追隨者仍然一直在看著你。 「那麼,藤野妳為什麼要畫畫呢?」 這句話大概是所有創作者的內心自問,就算創作過程是孤獨的,但你也知道在這世界上,有人會看著你,仰望你,但你知道,你不是要為了虛華名利的回報,而是在某個時間點,遇見看見你價值的人,在每次的驀然回首中。
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儘管電影的結尾回到了過去,觀眾在電影結束後離開電影院,還必須活在自己的時間中。 「我想回到過去!」,從男主角金永浩在鐵軌前崩潰大喊開始,火車帶著觀眾一站站往回走,揭開他怎麼從一個純真青年,一步步變成一個冷酷、暴戾且自我毀滅的怪物。 火車、薄荷糖、對女主角純真的情感,貫穿了整部電影,分別代表了時間、初衷與失落。 即便它展現了時間最殘酷的一面,但我覺得作者還是想傳達,或許會被歲月磨平稜角,純真會被時代碾碎、明知生活會充滿灰塵,但心中那顆善意的薄荷糖還在,人生還是充滿可能。
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那些無法說明的聲音背後—《深度安靜》 2026.03.31 導演映後座談場 我想這注定是一部無法討好觀眾的電影,但也因為如此,更佩服導演拍出這樣風格強烈的作品。看完之後,我覺得對於多數觀眾而言,稱不上是「好看」甚至舒服的電影,觀影的當下會觸動什麼——也許是自己、也許是他人的生命經驗,是一種深藏心底、私密深沉的,你不會想去主動挖掘,但它卻盤踞在不可見的深淵。 導演帶著觀眾透過主角諭明(張孝全)的主觀視角,選擇不妥協甚至也沒有明說的方式,在依庭(林依晨)過世之後,從沉重與不安中,一步步走向那難以言說的核心。另一方面,這部我覺得這部電影也感激能夠看到這部電影,它讓我們得以窺見那些有過類似經歷的靈魂,導演在映後座談中有提到,這部電影除了改編自原著小說,也融入一開始想拍成紀錄片的田野調查,只是紀錄片礙於倫理因素最終未能成案,其精神與素材,轉化為《深度安靜》現在的樣貌。 在那些貫串整部電影的「沉默」之中,我們有時是跟諭明一樣,不曉得發生什麼事,最終電影結尾也在不多做說明下戛然而止,留下的是一種沉甸甸的感受,有時安靜比其他聲音更有重量,迫使我們去凝視那些日常中被忽略、被掩蓋的角落。步出影廳之後,或許我們依然無法完全理解諭明、依庭的世界,導演也無意讓我們知道,但我們卻更懂得去「感受」那些沉默背後所承載的重量。這份「不好看」的體驗,或許才是導演想帶給我們的,關於「深度安靜」之後的同理與凝視。 延伸閱讀 https://funscreen.tfai.org.tw/article/39053 https://www.mirrordaily.news/story/53940?utm_source=feed_related&utm_medium=yahoo
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皮克斯端出來的菜,至少都有一定的水準,整部故事不大,而且過去太多電影談到類似情節,人類與動物的抗爭,大自然與人為破壞,科技與共生。 但不一樣的是,這次不再是以人或動物某一方的視角來看這個世界,是以人變成動物再復原成人的循環,來了解到,這世界最大的惡意原來並非衝突,而是無法以他人角度來理解自己,與內心對話。所有的誤解、自大與爭執皆因此而起。 然而,我總認為這部作品也許太早或太晚出現,在現下展望人工智慧、科技願景的現在,那些為了環境保育、共生、休生養息的聲音,是被媒體刻意噤聲或是力道越來越薄弱?總覺得,值得好好深思。
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機動戰士鋼彈-閃光的哈薩威第二部 情人節看閃光無誤 先說結論,至今最頂級的鋼彈動畫(廢話),能夠在電影院看到超高畫質的UC紀元故事真的太棒了,或許有人會想蹲到串流上映再看(也不知道有沒有),但我真心覺得在影院帶來的聲光效果與震撼力不是小螢幕可以比擬,看各機體在巨幅螢幕起動與追逐,所帶來的速度感真的很棒。 個人是UC宇宙派,只要劇情不要發展的太怪力亂神,偶爾發揮一下Newtype的能力我覺得還能接受,劇情內文戲與打鬥大概佔比8:2,可能有人覺得沒有太多機體大戰很失望,但UC系列我覺得大部分還是說人與人的理解,衝突與戰爭還是政治的延伸。 本集還有一些UC宇宙老面孔出現,尤其是那個人...也帶到夏亞叛亂的劇情,整體而言,只要是UC派的,細數0079到0093劇情應該都不陌生,在劇情最後Xi鋼彈跟讓他PTSD的機體對決那邊也很棒,這部上電影院看真的值得。
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簡單的輪抽擺放恐龍到園區的遊戲,規則不難,也沒有什麼策略性,因為擺放與論抽都很隨機,只能盡量看自己運氣拿高分,算是一個可以墊檔破冰的桌遊,一句遊玩時間大概20分鐘以內,大概玩2-3局就極限了。 但恐龍米寶很可愛,美術也不錯的小品
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