「我常想不知馬雷克是否和我一樣有著備受折磨的過去——兩個破碎的靈魂在清晨四點製作派皮。」 逃跑的歲月造就了今日的自己，不斷地受傷、修復，傷痕累累都是活著的證明。 平凡破碎的日常，喜歡時間前後交映的敘述，還有不特別強調「痊癒」、但仍一步步前行的過程。 有種「沒問題的，你看、我不是一路走這裡了嗎？」的溫柔。 人生沒有準則，或快或慢都沒關係。 平台：圖書館借閱

「生命的獨特也在於，我窮盡一切，也無法理解你，只能接近。」 第一次接觸吳曉樂作品，沒想到被被其中的邏輯與架構牢牢捕獲。 橫跨世代間的共鳴被精準捕捉呈現，在每一個角色的心境與時代的思想架構間轉換周旋。 文體是我陌生的架構，一開始不太確定能否看下去，但這本書的魔力就是會把人拉進其中的漩渦。 人心之複雜，即便是完全不同的生長背景、在閱讀這本書的時侯也會在某個瞬間感受到「我懂、我理解」的共鳴。 是給每個世代、每個人的故事。 推薦序超級精闢，我很喜歡。 這本書真的做到了重新定義時間，結局的到來彷彿看見生命的指針喀地一聲，前進了一格。 平台：kobo plus方案內書籍

「他一定非常勇敢，非常堅強，因為到最後都沒有自殺。」 尋求內在寧靜的路上大約都是孤獨的，即便身處喧囂仍隨時準備抽離。 在意識到偏離初心時不斷導正，老實說做到這一點很困難，畢竟在生活中也常常提醒自己「這不是我真正想要的」，不過是被外在的各種聲音吸引目光。 我想這是主角常常必須離開人群的主因之一。 看過這本書的朋友說「主角很特別」，但真的有必要嗎？ 大概每個人的答案都不同。 我自己認為、對他而言有必要，因為這是他的生存理念、違反本心終有一日會自殺。 認識一位活得如此真實的人，大概是我認識的人最接近本書主角的存在。 嘲諷、不解與反對的聲音是因為你做到了他們不敢、做不到的事。 此處指的並非外顯成就，而是追尋理想、並為此而亡。 即便他的生活再不斷追求理想的過程為漸困難。 不敢肯定他的理念在聊天之間我真正理解了多少，但我確信內心的尊重是真實的。 平台：圖書館借閱

不可直視。 克蘇魯神話最具特色的是用一切可理解文字創造出不可理解。 相比平時閱讀看過會留下記憶或在腦中形成具體影像的敘述，克蘇魯是過無法形成具體影像，有閱讀過的記憶卻相當模糊，殘留些微的不舒適感營造了另一種不可直視性。 詭譎壓抑的恐怖又非靈異神怪，跳脫位面的框架用宇宙整體宏觀去看「克蘇魯」到底是什麼樣的存在，一個龐大到難以企及的領域。 這些文字的組合似乎已經跳脫人類的框架，讓人好奇作者的精神世界是否真的達到另一個維度。 第一集整本看完不適感最強的是〈黑暗中的低語〉，相比其它篇章，這篇使用第一人稱的書件往來傳達的恐懼與未知最為直觀，明目張膽的惡意讓我背脊發涼。 很神奇的是我也不確定自己有沒有「喜歡」克蘇魯神話，覺得有趣及探索的心態，對未知事物的好奇大概更多。 畢竟這不是主打讓人心情愉快的作品。 以克蘇魯背景延伸的作品我都很有興趣，但以恐懼與荒誕來講原作目前仍無出其右。 畢竟延伸作品多是借鏡或參考背景，仍有本身的劇情跟故事要推動，創作目的不同。 而原作的目的更像是為了賦予「恐懼」具體形象。

「他找不到意義，這不是單一事件。是個現象。過去，現在，未來。」 我的第二本吳曉樂，同樣，看完的第一個反應是沈默。 從故事開始就重重疑惑，忍不住懷疑每個人、每句話、是誰在說謊？ 跟《那些少女沒有抵達》不同的故事架構，帶來的閱讀體驗截然不同。 吳曉樂的作品讓我震撼的是自己永遠可能是其中的任何一人、犯下相似的過錯。 人人都可能是罪人，獨自扛著無法訴說的罪與謊。 後記中一句「女孩為人是否天真善良，與她們無辜並不相繫。」在心中留下深刻的烙印。 人總在自覺中立時做出自帶偏倚的結論，如同在本書的閱讀過程，那樣的不自覺令我自己毛骨悚然。

「你有一點時間聽我說個故事嗎？」感覺的短篇小說。 僅一百多頁，卻非常值得一看。 想跟所有人好好相處，避免衝突所以對很多事都在心中擺盪。 我們身邊的所有人，大多時候都不是壞人、日常相處時甚至稱得上友善，只是怕打破現有的平衡、成為純白中的污點所以選擇漠視。 老實說，有鑑於社會現況，這種感覺在這半年更加強烈。 原來自以為熟悉的人在提起特定議題時，跟自己以為的完全不一樣。 我們都只能看見自己想看到的，而差異就存在於微小之中。 推薦跋中吳曉樂寫道「隨著慢慢老去，我越來越懂的勇氣的稀罕。」 年少時期無所畏懼的勇敢，跟年歲漸增後理解風險仍做出選擇的勇敢是不同的。 更艱難也更堅決，這刻起不想再視而不見。 隨著世界混亂紛擾，我們都有可能是其中的任何人，如果可以選擇、如果還有一絲餘力就盡己所能。 畢竟，每個重大的改變都是細累積而來的。 一百多頁的篇幅，短而有力的一記警鐘又輕聲提醒別再漠視。

概念相當特別的一本書，死亡概念短篇集。 當死亡與日常共存，社會集體面對龐大的悲傷，政府為了維護秩序制定的規範讓情緒難以在個人體內消化。 時間少的令人焦慮，社會卻仍然運行，且將「死亡」納入消費結構之中，廣告宣傳無所不在，每個人都必須強制面對。 整本充滿灰色系的溫柔，無力的同時又對未來稍稍抱有期望。 作者是日裔美籍，故事中的角色也幾乎是相似的背景設定，可以在文字中看見兩種文化與精神的揉合，沒看過的文體，覺蠻新鮮。 整體滿好看，看完會有許多的思考，但在感情上似乎沒有產生太多共鳴。 可能是因為有微微微的奇幻因素導致？

「也許我們一直都太亂來，所以不配擁有這麼一個世界。」 全世界一同在進行死亡倒數，我仍在意明年庭院中的花是否盛開。 地球上所有物種都將面對同樣的結局，人們仍維持日常作息，上班、賽車、學習，暢談著五年或十年後的未來，而後沈默。 鋪天蓋地的恐懼蔓延，緊繃拉扯到了極限後唯有「日常」能壓制皮囊下的瘋狂，讓平靜與崩潰共存。 寂靜的末日。 看這本書的時候從困惑、難以置信、反覆確認、掙扎，最終接受。 大概故事裡的人們也是經歷差不多的歷程，只不過更加直觀與絕望。 一次次地出海確認是否有生物可以逃過此劫，然後得到相同的答案。 原來認知中殺傷擄掠、爭奪物資的末日混亂是屬於「相信還有機會存活」的情況。 一但結局注定，與其徒勞地浪費時間體力不如認真過好最後的日子。 如果死亡前的光景是這樣，也許不算太糟。 到底是怎麼落到這一步的？ 真希望可以樂觀的想「這不過是杜撰的故事」，書中也多次出現「我到現在仍不敢相信」的疑問，他們都只是努力生活的普通人，如同看著書的我。 最讓人心慌的是看完不會覺得荒唐，並非不可能的實感最為可怕。 ——藉由不安產生的共鳴，劃破了書與現實之間的限制。 文庫本是2022再版，查了一下發現台灣最早是2014出版，原文2009。 十六年前的書，因為近期的局勢又被重新關注。 總能在書中感覺到過去的先見之明，卻總有關注不完的事。 一步一步走，就像書中，無論如何生活要繼續前行。 平台：kobo電子書

整本看完再回頭看推薦序，才真正理解其所指的暗潮洶湧。 腐敗的土壤中長出的惡之花，青春期的純真與複雜、掙扎與張揚，既模糊又鮮明。 不論是土壤還是植物本身都必須為後果承擔代價，期間無心的雨與陽光不需負任何責任嗎？ 這一本書帶有惡意、龐大、渾濁且帶有各種味道的情緒集合體，酸甜苦辣鹹倒入由六個龍年孩子組成的一潭水，混雜的熱帶盛夏的繽紛色彩，從此翻攪不曾停歇。 宛如一場熱帶風暴席捲了每個人的人生。 只要不停說服自己、牽制共犯，就能掙扎活下去，誰也別想跑。 世界由無數巨大的謊言編織，無法在謊言鋼索上平衡行走的人們又怎麼了？ 手起刀落，於是世界再無喧騰。 利用空閒時段分段閱讀，不需要等到看完才躺堂目結舌，回憶與現在的交錯袒露已隱約暴露其底下的洶湧，總覺得不將自己勒緊似乎就會被捲入深海底部。 忍不住思考我現在看的故事到底是誰的人生？又是被誰操弄著？ 老實說主要角多的劇情我不太擅長，出了很多本的系列作能慢慢記住，但《佛羅里達變形記》只有一本、主要角色也不是只有六位龍子龍女。 閱讀速度比平時慢了不少，不過作者在光影錯落的跳躍文字間藏了許多彩蛋，替閱讀過程添加驚喜、或驚愕。

默默想起國中時跟朋友每週的交換信箋、跟表妹來回寫信分享生活的那十年、過去拿到的每一張手寫信和小卡、擔心自己某天不在的長輩寫過的交代信⋯⋯ 想傳達出去的、透過紙面接收到的，在看書的時候一一回想起來。 能夠長久將情感銘記大概是文字的特有魔力吧。 包含沒說出口的話、內心難以表達的情感，透過書寫這一行為，即便沒有交給任何人也會覺得有被撫慰到。 光是寫下，情緒就有了抒發口。 雖然短訊發達的現在人們總說「沒有面對面」容易讓人誤會，因為感受不到情緒。 但這似乎是書信時代較少被提及的狀況，人們能從文字的力道、線條，紙張的材質、包裝去感受心中試圖傳達的意念。 就算是文字，原來只要方式對了也能完整傳達情感。 突然好想要再刷一次《紫羅蘭的永恆花園》，「代筆」類型的故事都好好看，太喜歡文字的魅力了⋯⋯

「在克里姆林宮裡，如果沒有人教訓你，那就已經是一種讚許。」 貫穿百年歷史的一句經驗之談，也許至今仍是。 尋常的口氣大概是經歷風浪後的淡然？ 第一人稱的敘述很適合引領閱讀者進入時空之旅，各種階級角度的不同觀點、反對與認同。 撇除這部分，男廚師跟女廚娘在陳述時著重的面向相當不同，工作地點的差異也能看見父權社會的影子。 男廚師們負責克里姆林宮的餐食，看的是局勢、上級的心情及如何生存。 廚娘們沒有選擇的被發配四處，「你也知道我不懂那些，但你總得讓孩子吃飽」是她們最常說的話，也在一生貫徹始終。 並非男生就比較幸運、女生就注定低微，不過是飢荒之下任何人都設法生存。 鐵幕後的人生，決定一切的餐桌。 不論平凡活著或追尋成就，都比毫無選擇來得幸福。 看這本的時候剛好在聽俄羅斯歷史的podcast ，比較沒有障礙。 書中不會特別簡介每一則故事當下的歷史背景跟當權者的執政方針，朋友看了一半表示不能理解所處背景有點難融入。

「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾。」 這本書沒有值得「喜歡」的部分，但凡能理解其中百分之一的掙扎、不安、懷疑、恐懼，都令人憤怒與悲傷。 因此更值得一看。 這種集體創傷與不公平似乎遠不會真正消失，憑什麼？ 憑什麼安全感需要一次次崩塌與重新建構？ 嘗試將生活導回正軌的期間，一位朋友也因為受到騷擾尋求幫忙，各種情緒混雜衝擊，面對朋友卻失去語言能力，共享同一種穿越時空的恐懼。 朋友比多數生理男高大，就代表遭受的是應該要被風淡雲輕地帶過？ 書中看似獨立、不受世俗拘束的女性也不曾真正擺脫深植腦海的「我想太多了嗎？」。 不論體型、年齡、性向、個性，都應享有同等尊重與安全感。 所有人都知道「應該」如何，真實生活卻總離那個「應該」很遙遠。 感到不適就是生存本能給予警告，「我只是開玩笑」、「這是稱讚欸」等理由都不該縱容，但、總有個「但」搶在這一切之前，是不是想太多？被貼上受害者標籤會不會像在博同情？會不會被說女權過度壓迫男性權益？ 曾經想過，當男生真好，如果可以當男生就好了。 直到某天驚覺，這樣的想法其實也受到父權的荼毒。 下意識的認同只要成為生理男，遇到的不平等跟隱性困境就能有所改變。 而現在只想為自己身為女生驕傲。 如同後記所寫，如果有一天能聽到所有人都說：「這個寫得太誇張了啦，現在哪有人會這樣啦。」 真的真的，就太好了。

萬物皆有神靈司，因在世時品性良好，死後名列仙班的存在。 臺灣的民俗信仰非常有特色，地方不止有土地公，還有地基主。 家中沒有特別供奉的神明，但總能從許多地方聽聞這些大大小小神明的故事。 老實說，書本的出發點很有趣，不過每個故事書寫角度不同，不一定都合胃口。 〈雞腿的滋味〉跟〈歸〉這兩篇很喜歡，神明第一人稱跟神蹟的故事。 有一兩篇對我而言過於牽強，像沒有共鳴的流水帳，也許比較適合熱愛民俗信仰的人。 文字間能感受到台灣人民樸實的溫暖，但部分情結對於信仰的堅信與不容質疑是我這個沒有信仰的人難以理解的。 比起分享民俗信仰，書中主觀成份偏高。 有出2不過暫時沒什麼動力。

反烏托邦三部曲之一，極權社會的統治日常。 「覺得誰統治都好，我就過我的生活。」有這樣想法的人很多，只能説日子太幸福、不曾失去過就不明白珍貴。 真正的極權超乎想像。 因公去過幾次上海，即便在一線城市都能感受到無所不在的監控、溝通時能察覺到思想框架的侷限。 光是最基本的程度都讓我覺得難以呼吸，閱讀這本書時的窒息感更是強烈。 看得很痛苦、看得很慢，前後大概有一個月，還穿插其他書。 但必須承認其高明與嚴謹，像是親自經歷般深刻。 無處可逃，活生生的恐懼。 控制文字語言就能掌控一切，當詞彙逐漸消失便等於失去表達能力、腦內紊亂的思緒沒有辦法組成。 遠古文明的壁畫與早期文字的發明是為了溝通與激發思考，當這些都抹殺後文明發展與思考能力只能停滯。 最終連思想都不是自己的。 2+2=5 平台：Kobo電子書

破碎的、捨棄的、帶不走的， 都是擁有過的──都是人生。 每個故事都有人以「死亡」的形式離開，下意識將這些已逝之人留下的有形的、無形的影響跟主要角色串連在一起。 第一次閱讀的時候理所當然地這麼認為。 直至第二次翻閱，發現「不在」的概念無所不在，並非僅止於死亡。 離開男友、離開家人、離開情人，也包含那些被留下的人們、生活將不同以往。 總有各式各樣的靠近與遠離，做出決定但沒人理解且難以說明的的時刻。 之前不理解的行為，再看一次似乎有些模糊地明白了。 並非有什麼明確的動機，而是此刻能按照自己的意願做出選擇，能控制這副身軀。 ——一切都還能慢慢來，還有時間。

礙於我是看見「蘋果」兩個字腦袋就會路線清晰完整蘋果的人，克蘇魯系列的書成了有興趣但閱讀超級龜速的作品。 大量違背空間概念、違反大腦理解能力的形體與邏輯相互衝突的描述，於是腦中畫面不停重建與崩塌。 大概看個十分鐘就會有暈船的感覺，必須停下來休息或看看別的書。 〈瘋狂山脈〉最難閱讀，繁多空間架構與幾何疊加的描寫，像用文字描述整個無限城（？）而我試圖在腦海重建，腦袋一度當機。 手法上許多透過確切寫下年份、日期、時間跟具體尺寸距離等來強調「真實感」，而不是過了幾天、大概有多大這類含糊用詞。 無比精確的描述大概是其文字令人毛骨悚然的因素之一，隨著文字感受從理性到「看似還保有理性」至發崩壞的轉變。 這本個人喜歡瘋狂中的〈超越時間之影〉，更為完整的世界觀與多元的種族，領略「時間並非線性」的具體概念。 克蘇魯神話是獨樹一幟的文學藝術這點無可否認，但其不適感較難被普遍接受。 不知道什麼時候才有衝動去翻第三集，先看點別的緩緩。 「人的一生不過是大腦中儲存的一系列圖片，在這些圖片中，無論是真實發生過的，還是夢境中出現的，對人類來說其實都沒有區別。」—— 霍華．菲力普．洛夫克萊夫特 平台：圖書館借閱

在《一九八四》後接著看本，產生的腦內衝突很有趣。 沒人喜歡負面情緒，但也沒想過什麼都感知不了的可能，是令人毛骨悚然的剝奪人格。 如果說《一九八四》是一記重磅警告，提醒「表達」的重要地位與被壓迫的恐懼；《美麗新世界》就像是香甜毒藥，呈現穩定運作的美好社會藍圖——一種不由自己定義的美好。 以現有的生活條件來比照，《一九八四》把所有資源限制至最低，讀者在基本生存條件就難以接受；《美麗新世界》則描繪生產線的美好與秩序，有種「那這樣總可以了吧？」的嘲諷感。 擁有穩定的生活品質、乾淨的衛生環境、沒有任何煩惱與病痛，只要乖乖地、出生到死亡都是社會結構中一顆安分守己的螺絲，其實也沒那麼糟對吧？ 雖然看第一章就開始反胃了。 沒有個人情緒也無從恐懼，沒有自我意識也無需思考，顛覆所有自然法則並為之唾棄。 人類透過生產線量產，智力、休閒娛樂、職業階級、外貌體型全都被決定好，一切行為皆為制約。 ——這就是幸福，無從質疑。 「如果一個人不一樣，他就注定要孤獨。」 因「製造過程疏漏」而開始思考的伯納德更接近我們所理解的人類思維，但在他身上所展現的「人性」並不討喜，刻意凸顯「人不需要獨特」的概念。 如果無法控制不利因素，那就連同優勢一起抹除，剩下可以帶動社會運轉的功能即可。 不會憤怒悲傷，自然沒有喜悅快樂。 「我們不要變化。每種變化都是對穩定的威脅。」 平台：Kobo電子書

喜歡看故事，是買下這本書的前提，翻閱時發現作者很會說故事而買，著重趣味性，不完全是作為工具書使用。 說實話，七個步驟，作者甚至有個章節叫〈各章精華摘要〉，大概十頁以內，可以在書店站著看完，作者的誠實展現「對我知道你們只想看這個」滿好笑的。 多數觀點可以在TED、PODCAST、網路文章，或者其他相關類型的書看到。 即使如此，以相關類型書籍來看趣味性依然足夠，適合入門或當休閒讀物（此類書籍個人而言一年一本算極限，畢竟七成內容大同小異）。 類似的書這麼多，為什麼選這本？ 簡直像書中的投資人們，新創公司滿地都是，為什麼選這家？ ——因為故事足夠吸引人。 我不要隨手一把抓的東西，當然，其中必然有押失敗的可能，這不是很有趣嗎？ 記錄一點喜歡的內容之前，先再度提醒自己「倖存者偏差」的可能性。 書中表述的是「成功是因為做了什麼」，但我並不曉得被淘汰的人中是否都沒有做到書中的條件。 例如100人中，20人遵守了七個步驟，最終成功的只有3人的可能性。 至少勝率較高是肯定的，用盡全力，剩下的交給運氣。 「二十一次法則」提到的不停練習直到熟練，在被打斷跟任何突發狀況後都能迅速找回重心，也有餘裕去觀察其他人的表情。 數字參考用，重點是對內容完全的清楚就像本能，思緒清晰的感覺讓人心情愉快，這是真的。 曾經的工作在跟客人介紹產品有一套專業流程，要先讓客人了解經營理念等等，內容長到不行，每天睡前背起床也默念。 面對客人就像在背課文，中途被打斷還會忘記，畢竟客人有疑問就會問。 完全的嫻熟會讓人從「我還有什麼沒講」變成「我還有什麼要分享」，甚至還有心力去觀察客人的肢體語言跟表情。 那是一種自信舒適的狀態，可能會面臨各種狀況但清楚仍能掌握全局的安穩。 我也喜歡關於詐騙的見解，翻拍成電影各種大型金融詐騙、虛假的空殼公司，必須承認這些詐騙犯都是說故事的高手。 所以要怎麼知道到底是空話還是有潛力的新創？ 書中投資人認為真正有熱忱的創辦人會全心全力的跟進，而不是「等我們團隊如何」等空話。 問到底、追蹤到底，然後相信。 不能代表全體，但書中集結雙方見解這部分還滿不錯的。 書中分成兩大篇章，第一個篇章就是七個步驟，第二個篇章是採訪對話。 這是覺得有趣的第二個因素 ，「教你怎麼做」的書實在太容易花超多字講幾個觀念，這本作者有摘要就算了，書本有一半在寫採訪逐字稿誒，這太酷了吧？！ 缺點訪談內容多少已經被摘要七個步驟內，跟第一個篇章多少重疊，但仍有許多內容值得看。 態度、價值觀、決策者／投資人視角、說話的方式等。 不是只有作者的觀點。 「將聚光燈推向產品，而不是自己。」 他用一本書，實踐七個步驟。 不是空口說白話。 整本的組成有彩蛋的驚喜感。 書名跟封面看起來真的蠻⋯⋯單調XD

很有趣的主題，但句子的斷句跟邏輯⋯⋯支離破碎到讀起來很痛苦。 文字看起來多為直譯，沒有潤飾顯得生硬，給我的感覺很像在看記錄片時的旁白，那種平鋪直敘，在沒有影像配合的狀況下顯得呆板。 造成另一個難以閱讀的因素是，內容給我即興發揮的感覺，書寫的人很清楚這段歷史演進，但想到什麼寫什麼，某個一節再講A，下一節突然講完全不同的B。 看不到邏輯脈絡或歷史脈絡，適合對世界史有基礎概念的人。 「除了因為各國的用餐間隔期間是否有吃點心習慣而會有差異之外」 ⋯⋯這到底什麼文法頭好痛。 出版一本書很辛苦，但既然都辛苦了⋯⋯就、不要辜負這本書啦⋯⋯

作者用淺白直觀的文字解讀「癮」的成因跟因應方式，蠻喜歡作者在生物機制「痛爽平衡」的分析跟探究。 大腦有其固定獎勵機制，從石器時代開始就根植於人類的基因之中。 要獲得食物就要付出勞力，熱量的獲得讓人感到快樂但過程並不容易也伴隨風險，所以感受到的快樂會被放大。 但資訊爆炸跟網路過於方便的現代實在太容易獲得廉價快樂，過多的刺激讓我們漸漸麻木，愉悅的感覺來的快消失的也快。 總覺得跟沒有痛感就不懂害怕有異曲同工之妙？ 值得一看，也許會發現自己或多或少有某種「癮」，並不一定是不好的存在，但可以用書中特定概念嘗試調整方針，個人有過類似的經驗，覺得「痛爽平衡」的模式是可行的。 每當對自己狀況不理想或深陷某個愛好無法控制時，我會強制中斷，目的是不想對喜愛的事物感到麻木，待自己再度投入的時候能獲得較強的愉悅感。 老實說，棉花糖實驗的過程也挺讓人上癮的。 要有效地戒斷，根據作者的數據至少要一個月才能看見初始成效，反向來看，養成一個習慣也是差不多的時間。（是開始感受到起步的時間，並非成功達成所需時間） 記得有本書叫《21天效應》，還有看過的《刻意練習》，都是在講習慣跟能力的養成，痛苦過後會適應。 戒癮行為也是一種習慣的養成，其運作機制非常雷同這點實在很有趣，包含腦內突觸繼續發展的可能也是。 整體感覺是過程比結語有趣的一本。 討論現代過度用藥的部分感觸很深，大概經歷時代驟變會覺得、似乎不論年紀心理疾病的普及到了一個令人害怕的程度,用藥的過程內在的真實自我是否被一點一滴剝奪了？ 想起前陣子看完的《美麗新世界》，就連內分泌系統都被集中控制的世界。 是說書中用「DOPAMINE」一詞解構戒癮的步驟，其中M是「Mindfulness」意即正念，作者表示此字過於被強調正向思考，其實字詞出現的本意是內在覺察，改變的前提是病識感。 可以理解，但我仍然不愛「正念」這個詞，有種被強制往某個方向拉的感覺，覺察就很好，接近一種平衡的狀態，但需要字首Ｍ，好吧⋯⋯ 作者的《多巴胺國度實踐篇》今年代理出版了，還在猶豫要不要看，感覺比較適合想認真解決狀況的人，暫且沒有需求。 平台：圖書館借閱

「該如何應付身邊的自戀者，往往意味著你要先掌握好自己的自戀性格弱點。」 自戀不是單一的標籤，而是一個光譜，每個人存在光譜的不同位子。 或多或少，每個人都有自戀傾向，只是是否達到違常的程度。 書中將自戀分爲8個類型，逐一分析成因與典型症狀，覺得這是本書最好看的部分。包含自戀者攻擊的我們也可能用自戀的模式進行防衛，分享的案例總會讓人不由自主想起身邊的人與事，甚至是看過的劇或書，將這些碎片連貫起來的過程很有趣。 蠻多例子是經典名人，功成名就的一部分原因來自於他們的自戀，相信自己是特別的、不可被忤逆的特質。 閱讀的過程多少也看見了自己的自戀傾向，不如書中分享的案例情節嚴重，而且多少原本就、大概了解自己的問題。 回到開頭第一句，非常認同。 當一個人能對自己的狀態有所覺察，對自身的認可來自內部、相信自己的價值時，其他自戀者帶來的傷害會大幅度降低。 結語的內容比較不經驗，在閱讀過程就反覆看到幾次，有點可惜。

走到第三本了，前半看得毫無波瀾還以為是已麻痺，怎麼都沒有噁心驚悚詭譎的感覺，原來是還沒到重點章節。 認真説相較前兩本，呈現的不適感跟惡意少很多，第三本收錄的故事多都短篇，堆疊出來的恐懼值就沒那麼高。 直到讀到〈潛伏的恐懼〉才找回「啊這是我熟悉的克蘇魯」感覺，但整本看完最喜歡的是〈土丘〉！！ 又是一個令人恐懼又驚奇的種族設定，科技與概念實在太過於噁心，極度的發展導致最終墮落衰敗。 克蘇魯設定最令人驚嘆的不僅是舊神與新神與宇宙間的鬥爭，還有地球遠古種族、早於一切開始之前、甚至偶有篇章片段提及某些種族比舊神更古老純粹。 這到底是異星科幻還是奇異邪典？ 克蘇魯是可以不喜歡但無法不佩服的作品，佩服作者的精神狀況，一個瘋狂的宇宙。 思考了一下第三本不恐怖的另一個主因應該是：排版跟插圖。 記得第一本有部分是書信手稿排版，慌亂跟恐懼可以從逐漸凌亂的字跡感受。 第二本的插圖有些看第一眼沒事，但看著看著會覺得其中不對勁的驚悚。 提心吊膽打開第三本，結果都沒有，甚至懷疑也是作者的安排嗎？！ 活在臆想中的真實體驗？那真的很邪惡⋯⋯ 平台：圖書館 很意外書籤三張都在明明書本人已經很多磨損了！！ 我也要完整歸還XD

網路評價一致好評，實際個人覺得很吃電波的一本。 可以理解作品本身厲害之處，作者創造了全新的閱讀體驗，切入角度犀利精準。 但情感的部分沒有觸動到我⋯⋯ 以下主觀喜好，很喜歡的人別往下滑。 ⬇️ ⬇️ ⬇️ 感覺很像是、我點開某個人的無名小站（？），然後把他從出生到現在的寫的人生文章都看完。 站主的文筆很好，看完的時候會有種統整完人生「他」的人生的感覺。 收尾有「原來」的感覺，起伏不算大。 滿多評論表示有共鳴，會覺得嗯、果然每個人的成長經歷跟青春歲月不同，應該剛好我不在範圍內。 加上自己本來就是對他人之事比較淡泊的人，新文體給我的感覺是「我跟你說喔blablabla」，比起「去理解」更多是「被灌輸」的感覺，沒有很喜歡這個感受，這部分屬於個人閱讀喜好。 《黃色臉孔》有異曲同工之妙但看完蠻喜歡的，應該是因為劇情比較強烈可以吸引我看下去。 還是感謝借我書的朋。

說話的人。消失的人。沈默的人。活著的鬼。 留下來的人，一生困在鬼地方。 有人的地方就有鬼。 讀到一半時，我以為自己看的是無法擺脫的父權體制、封閉鄉下的愚昧與相互牽制，人類可以荒誕不講理的同時跟你說「我都是為你好、我是對的」，無知的的聲音吱吱喳喳說個不停。 現在、偶爾仍會在某些場合時刻聽見那些聲音，認真不解地四處問現在為何跟他們生存的時代完全不同。 但越往後讀，越發沈重、沈默，然後在〈白宮防潮箱裡的兩封遺書〉大潰堤。 這不是屬於地方的故事，是幾個世代的群體悲歌，是歷史滾輪推進時被碾壓者的存活與死亡。 陳家的七個孩子，在是非混沌的喧囂雜亂中迷茫地成長老去，說不清自己究竟被剝奪了什麼，怎能如此殘破不堪？ 一生馱著傷痛前行，見證者的悲歌。 以家庭為核心放射至整個社會國家，再往回聚攏濃縮成個人。 落葉歸根是浪漫美好的說法，也可能是生死都受困於此。 我怎麼現在才看！！ 錯過2025舞台劇下次什麼時候⋯⋯

頹喪低迷卻強而有力，篇幅不長卻竭盡全力的無聲吶喊。 拉下終幕的完全沒辦法回神，回顧時又覺得合理，總覺得有點分不清複雜跟純粹間的界線了，一種型態走到盡頭似乎又是另一種樣貌。 整個故事貫徹壓縮美學，認真看完後半的解說，完全感受到解壓縮的衝擊⋯⋯ 單看故事都會有些自己的理解，解析的部分補完我在歷史和藝術的盲區，陷入吃太飽消化不良的動彈不得。 感覺像喝了杯高濃度的果醋，酸辣刺中混雜難以察覺的甜，不得不吞下一壺水稀釋⋯⋯ 可能也是混雜了生理期快來前的低迷。

「這不是我們的天氣，這天氣是從哪裡來的？我不理解。」 生命哲學與環境科學，氣候變遷對於遵循古老智慧生存的族群帶來的衝擊。 作者不僅深入走訪邊境之地紀錄其樣貌，也寫下人類為何成為今日的模樣，以及未來的困境。 老實說，跟預期的非常、非常不一樣。 文案有點浪漫，講述各族古老神話與遵循自然平衡時確實會讚嘆，當依循的法則不再可行時的錯亂很感傷，像被代代相傳的累積背叛。 同時，部分內容蠻生硬，犀利抨擊對環境的破壞與資本主義的橫行，也有些微政治色彩。 跟預期的不同後，發現沒辦法用很輕鬆的心態看完還休息才整裝再出發⋯⋯ 獲得許多新的思考方向，某種程度上也更迷茫了，不論是自然或文明發展都太過龐大，似乎只能被推著走。 收的二手書是初版一刷，2012年還不是原版的發行年份，不知道書中的民族是否還存在？又是依什麼生存？ 極端氣候環境是第一批受害者，現在溫帶逐漸不見四季，未來又是什麼樣貌？

不劇透記錄一下。 沒有電子書所以封面圖從缺這點很喜歡。 比起最終真相，結果是在情感的共鳴比較強烈，甚至覺得完全能理解書中複雜的感受⋯⋯ 赤腳孤身走在石子路，可是能走、可是有路。 結局沒有雞皮疙瘩，看到一半不小心猜到了⋯⋯我也不想但我就是控制不住推敲。 即便猜到也覺得很好看、也忍不住嘆息正是其厲害之處。 大家讚嘆的細節是本來就很在意的事情，也可能是這樣才順勢猜到⋯⋯ 它的問世本身就是奇蹟。

我知道社會的期望、父母的期待、更輕鬆的道路——可是我偏偏不喜歡。 記錄人生想法的散文集依然是熟悉的吳曉樂，犀利的刀鋒溫柔下手，精準到位如執刀多年的外科醫生。 常常停下腳步，讓文字在心頭多踩幾腳去感受其中的深刻。 每篇的篇幅都不長，刻畫心境完整的讓人戰慄，想說的她都說了。 回顧早期虐戀文學的篇章嗆得好喜歡，以前看覺得浮誇，現在看是荒唐。 「女主角沒被蛇咬到，情毒深入膏肓，我們連女主角都不是，倒也一起毒發。不知是有事還是有病。」 如果一個男生結婚仍沒有長大，婆家表示從小過於小心照顧，內心仍是個大孩子⋯⋯ 「報告姑姑，童婚，是應該被根除的陋習。」 實在太中肯沒有辦法稱讚更多。 最深刻的部分大概是母親的成長歷程與成長中的種種，對我而言、感受過於相近，雖然我家這位退休前的成就我個人應該是達不到。 但她給了我同樣的「自在」，始終覺得按照家長要求去活著的同學們很怪，或親戚們的比較很煩，原來是自由慣了的無知。 「我不比較小孩的成績。」 「我們家不打小孩。」 「我不要聽到『會不會擔心媽媽比較偏心弟弟』這種話。」 她人生大部分時刻耳根子都很軟，沒辦法忤逆長輩聽話著長大，少數擺起臉說話的時刻都是為了孩子。 當年沒人替她說的話，她要為自己孩子發聲。 這幾年才漸漸看懂她不曾宣之於口的壓抑與茫然。 她說她好羨慕我能流暢表達自己的想法，我才發現即便身為老師能在講台上侃侃而談，她的人生仍是沒有自己聲音的。 現在退休加入奇怪組織（在身為女兒的我看來），常常不見人影很失控，但她看起來很快樂，很多人聽她說話。 我內心常常被煩到白眼又覺得算了。 大多時候再親近的人都無法共享同一種語言，我沒辦法還她童年，至少人生的後半段能找到自己的聲音。 其實每篇都有好多想法，吳曉樂的文字對我而言就是有這樣的魔力⋯⋯

年初看完的書但一直沒有紀錄，剛才在BBC找尋今日閱讀主題看到一篇以原主民為書寫主軸的作者發現自己其實沒有原住民血統的新聞，又想起了《黃色臉孔》。 那位加拿大作家究竟是不是近期才發現自己的血統這點當然是無從得知，只能確認他不曾在保留區內生活，跟小說一樣，當創作者不曾擁真實經歷或相關背景，其文字的力量與話語的重量都將大打折扣。 《黃色臉孔》固然是本高度諷刺的小說，使用創作、瞟竊、出版市場運作與身份資格等，展現荒誕兼具真實性的舞台。 有時看到某些言論的第一個反應是「這個人有資格說這些話嗎？」，甚至在寫下文字跟開口前也會想想自己是否有資格。 言論自由是一回事，但過往與DNA組成會讓他的表達染上其他色彩。 當我們在閱讀中獲得認同感，是否會因作者與期待的落差產生背叛感？ 那創作自由與責任的界線要如何界定？跟翻譯是否能忠實表達原作或是再創作一樣是世紀難題。 之前還跟朋友討論，假設到某個全然陌生的地方，要多久才算足夠深入，或永遠只能像旅者一樣被視為淺見？ 再者，諸多Ａ裔Ｚ籍的人們，真的對原先的族裔懷有歸屬感嗎，假設未曾踏上名為故鄉的土地，所謂的美好憧憬是幻想或真的刻畫在血液中的情感。 另一本《巴別塔學院》給我感覺是這樣的故事，難道不能安於現狀嗎？只帶來痛苦的故鄉為什麼不能無視就好，非得要抓著公平正義的名義打亂一切。 作者兩本小說一起看很有趣，repov還沒有兩本書放同一篇紀錄的功能。 我想，但沒資格；我不想，但必須做。 難道遵循內心的聲音需要附加條件嗎？

世上所有的母親都是鬼子母神的代言，原為惡神後受佛陀感化皈依，成為婦女兒童的守護神，以前不懂眾人之母形象的神明為何食子且殘暴，又說是最深沉的愛。 後來才明白母愛是這世界上最令人窒息又難以逃脫的關係之一，為那十月的血脈相連。 後三分之一越看越沉默，直至看完才終於有吸到氧氣、瞬間鬆懈的感覺。 漠視扭曲、自我滿足的沈淪、混亂無序是自由的極端展現、從眾效應的瘋狂、讓人陷入絕望的期待。 照理說想逃離卻遲遲無法逃離，認為今日的自己是成長環境造成的有違我的生存理念，畢竟仍有那麼多人改寫自己人生，將全部怪罪於原生家庭未免太狡猾？ 卻也清楚不改變的心態，若捨棄全部、拼盡全力後發現不過是原地打水，不如保留想像的餘地。 所以心情複雜地看著，直至紘子說出原諒媽媽的時候內心大吼「辦不到吧」，因為不是自己母親，才能說出原諒，血脈相連的子女只能一次次忍受傷痛。 「我終於能夠確實對這個事實感到絕望。」 然後在絕望盡頭迎接嶄新的明日。 有個人傾盡全部在牢籠中撬開一絲縫隙，付出極爲沈重的代價，要你頭也不回地離開。 充滿痛苦也能有所選擇。 只能說，如果結局有所不同我可能會生氣（微笑 如果想打造一座自己的城堡，請立下明確規矩，它才能一直是你的城堡。 寒冬時來了一批粗魯的訪客，嚷嚷著飢餓與寒冷，主人毫無保留的脫下身上的衣物、奉上所有食物，城堡內的其他人見了主人的行為也對訪客言聽計從。 直至食物耗盡，挨餓受寒的主人逃跑了，在沒有收穫又無法打獵的寒冬中，城堡內的原居民習慣了庇佑毫無獨自生存的能力⋯⋯然後呢？

「知道自己『有』什麼，就不會害怕讓人知道『沒有』的部分。自信一定同時來自『有』的增強和『沒有』的坦率。」 最深刻且無比認同的一段，當能確認自己握有的就能坦然面對不具備之物。 擁有的不同正是人之所以為獨立個體的根本，但在那之前需要花時間察覺與累積，當累積產生實感，足下之地也會更為堅定。 第一次跟這本書相遇是年初在某家獨立書店兼青旅，店面打烊的夜晚旅人們可以暢獨店內所有的書。 看沒幾頁就知道這本書我必須擁有，同步在網上下單，等我到家時書也到了。 喜歡作者溫柔堅毅的文字，不像直銷那般聲嘶力竭地訴說，而是輕柔地直指核心。 自由與自律相輔相成，能收放自如的瞬間即便身處鋼鐵叢林也會感到自適。 喜歡這樣不受侷限的心靈狀態，記得對外在世界感到好奇，同時不忘平靜終究源自內心。 自由不是放逐，而是明確且不動搖。 2025到了最後一個月再度回顧這本書，依然慶幸自己當時有從書櫃取下，對於困境、對於平靜、對於人生、對於自由。 一本書代表一個人的思想，成千上萬的書籍，必然也會有不認同的聲音。 畢竟人人追尋的真理不同，但有追尋就能相遇。 《生命的尋路人》也是在這本書中認識的，《成為自由人》帶給我的都像意料之外的禮物。 啊不過《成為企劃人》還沒翻開，看來要成為2026的任務了。

我沒有辦法想像設定鬧鐘提早醒來在床上等炮彈落下，只為了不被轟擊聲驚醒。 也為了提醒自己握有主動權，正面迎擊，而不是被動承受。 整本算手札文體，有大致上的時間順序，主要紀錄烏克蘭人長期以來的心境跟生活變化，由許多段落組成，你不能他們訴說完整的故事，因為他們的生活已經支離破碎。 但只要店家還營運，留下來的人就會努力掌握生活的控制權，看看還有誰也在此處駐守。 多數人過去覺得戰爭不會落在自己身上，因為他們覺得美國跟歐洲不會任由此事發生，事實卻不是如此。 砲火與遷徙，恐懼到屈辱、憤怒。 不是每個人都能承受，但承受下來的人都成了某種中心發揮其影響力。 書中的每個烏克蘭人都經歷了最初的混亂，找到在戰火中生活的方式，能夠敘述一路走來的心境不是不害怕，而是戰爭以來已經學會共存。 可以害怕，但沒辦法一直害怕。 最終會想起家中的書籍、掛畫、抱枕，爭取一個可以再稱之為家的地方。 烏克蘭真的非常勇敢強韌，但忍不住思考書中不停遷徙的過程，那是烏克蘭腹地足夠廣大。 我對台灣的堅韌有信心，但我不知道這座島究竟能承受多少。

「很多人認為我的書還只是蜻蜓點水，完全不夠革命。我深表贊同。」 薄薄一本，整本畫紅線，驚艷。 作者後記說這只是一本手札集合體，沒想到會被翻譯超過十國語言，但也是這樣一本隨筆般的手札，曾被高層要求禁止出版。 太喜歡書中不帶艱澀詞彙的表達，不論是厭男或是女性主義本就與生活息息相關，不該難以理解、不該遠離日常。 淺顯易懂其實才是最困難的。 若心中存在任何動搖都無法精準落筆。 必定在落筆前花了許多時間釐清所思所想，直到清晰，直到無比篤定，直到完全消化並接納，才有辦法以淺顯的詞彙表達最深刻的感受。 快則一小時內，慢則兩小時左右就能看完。 這是一本作者對於厭男的心得，基本也是我的心得，已經沒有更多可以記錄了。 —KOBO電子書

「因為我吃了無臉神的屍體。 吃下神的屍體那一瞬間，我就被囚禁在這裡了。 我本來可以自由離去的。」 太難簡單概括，幾篇故事中可以看見些許熟悉的、源自不同文明的童話風格，甚至少量的克蘇魯與軟科幻，卻又毫無疑問是作者獨有的世界觀。 每個故事似乎都有隱藏劇情，但作者不會明確說出這篇故事的寓意，就跟所有的童話寓言一樣，獲得故事本身，更多的必須自行尋找。 最最最喜歡〈和死神旅行的女孩〉，以非線性時間、歷史以外的未知存在、必然與未來間的關聯等題材，環繞一個十二歲女孩的故事。 開頭有點困惑，看到後面只剩下佩服，結尾灰色風格的溫柔太讓人印象深刻！ 有一點點點像史筆家那樣的設定又不一樣。 〈無貌之神〉有點披著信仰皮囊的異端風格，設定很喜歡但故事結局想像空間很大，不太確定算不算喜歡，作為第一篇非常適合，引領進入整本書的感覺。 短篇合輯的風險就是不一定每個故事都喜歡，一兩篇較無感，所以評分沒破4，如果單看死神喜歡程度倒是有4.5🤔

看的過程一直在內心提出「為什麼」的疑問，但一昧追求臣服的權力掌握者們從不過問，他們既不好奇、也不在乎。 「吞下去」、「給我吃」、硬塞強灌對應的只有一個——給我活著。 活就必須忍受，沒有人在乎個人意志，脫離群體與現有體制似乎只有一種結局。 「接受」跟「吃」成了一同個概念。 要說手法極端，確實是過度細膩、溫和與強烈並存的文字，但就算堅決至此也沒有改變任何事。 是一本閱讀起來高度消耗能量的書。 有評論是過於詩意導致出戲，個人覺得作者描寫的內容如果直白寫出會少了探索意味，也更加暴力難以食用。 隱晦地深藏其中反而更讓人感受到深層恐懼。 ——圖書館借閱

理解為什麼是反烏托邦三部曲中最難消化的一部，以時間點來看《我們》（1920）率先問世，再來是《美麗新世界》（1932），《一九八四》（1949）最後，據說後兩本多少都受《我們》的啟發，逐漸具體清晰。 我是逆向閱讀這三本，像見過了切割完的鑽石，回頭認識原石的感覺。 可以在《我們》中可以看見熟悉的素材，藏在日記的自我、字彙的控制、理所當然地無需隱私、未受開化的野人、切割成方塊的時間、掌權者即真實⋯⋯ 《美麗新世界》與《一九八四》受到不同片段啟發，抽出後重新塑形，更為具體、更加窒息。 《我們》不是一個線性的故事，是多篇手札，依照主角文字認識這個世界，但散文般的句子太過詩意，精神裝況不佳時又太像譫妄，在咀嚼這些文字的過程中反烏托邦的驚悚值跟緊繃感會大大降低。 過於亢奮的第一人稱似乎有點過於自由，權力無所不在那種被迫活動的感覺另外兩本更為明確，用更多敘述幫助讀者理解「體制」如何運作的，這部分在《我們》被含糊帶過稍感可惜。 但正是這些模糊的空間讓另外兩本經典問世，無疑是反烏托邦文學的重要先驅。 有個很喜歡的部分是對於不能說的字、不應存在的思想，在《我們》中用「⋯⋯」帶過，這樣的呈現像在表示「存在但被禁止」，那不就表示號碼們仍有自己的思想嗎？ 不知道是否出於相似的疑問，《一九八四》更進一步創造「新語」，除去舊文字，抹殺過去所有思想。 泰勒化也在《美麗新世界》最大化展現，將整個運作機制端到眼前，強化「一致等於美好」的光景，這部分也是《我們》文字有強調但在運作方面較無法感受到的。 跨了個年終於願意拿起第三本，喜愛程度有高有低依然滿值得一看，特別是三本都看完後感觸特別複雜，太過相似又完全不同。 是說故事中女性一定具「夏娃」的身份害我直接冷笑。 《我們》的結局覺得力道稍弱，更多是悲哀與僥倖。 —KOBO PLUS

從「風土、製茶、台灣茶介紹、泡茶、品茶、保存」介紹，手繪感插圖很美，風格清新的實用書，不生硬單調，排版也易讀。 風土介紹很有趣，影響條件很多跟咖啡豆跟相似，或者說在特定條件下對植物的影響其實很相似。 一般而言我不喜歡「風味輪」，太執著於「我喝到的味道跟你喝到的一樣」這件事，每個人的味覺經驗不同結論不同很正常。 但作者的風味輪僅區分大方向，還蠻喜歡的。 我想不起來這本看多久⋯⋯就是那種想到會翻一下、想泡茶師會看一下的書，終於慢慢看到最後一頁。

主管看到新創意下意識稱讚平常提供最多點子的人、老師表揚最快完成作品的人、父母發現家事都被完成率先感謝手足。 ——可那明明都屬於你。 不甘與委屈，被忽視的痛苦並不是人類的專利，鬼神難逃同樣的困境，隨著時代的推進神明也呈現兩極化，跟貧富差距一樣，家喻戶曉的與未曾耳聞的。 各家起源也因政治等各種地緣因素融合或改編後難以考據。 心中不滿漸漸膨脹，只好製造社會案件引起關注。 以核心人類小隊（民俗博士學位的道士、兒童心理學老師、為緝捕鬼神而陷入困境的警官、小球同學，後期追加海龜司機二哥）試圖阻止一連串的兒童失蹤案件，追溯各地信仰的歷史演變，絞盡腦汁找出兇手到底何方神聖。 整本滿滿台式抬槓閱讀起來很愉快，亞洲控制狂媽媽果然是全世界最可怕的生物之一，背景穿梭在熟悉的臺灣街道不由產生親近感，用讀小說的方式瞭解信仰與宮廟演變比看論文有趣許多！（當年看《盜墓筆記》也喜歡這部分） 對我這種沒有特別信仰但對歷史有興趣的人相當友善的書，領略脈絡而非傳教。 但，看到後四分之一會有點累。 謎團還很巨大的時候各種可能性會讓人想往下看，但靠近真相卻不停原地打轉的糾結會比較辛苦，因為場景不再大範圍跳躍，推理講了一串神明跟明清時期的信仰變化，累積到某個程度突然啪地一聲麻木。 有趣大前提是主要舞台在我熟悉的城市，對道路鄉鎮都能在腦內架構，對不熟南台灣道路的人讀起來會不會辛苦就不確定了。 現代懸疑版戲說台灣？ 在歷史與信仰上的考據讓人大為佩服，地圖像是印在作者腦海一樣，這是第一次看張國立的作品，其中的男性本位思考比以為的少很多，仍然只有一位女性角色就是了。 —Kobo plus暢讀

「哪裡也不去，但也能前往任何地方。每踏出一步，兩種想法相互交替。」 第一次接觸一穗ミチ老師其實是漫畫《深藍時分》，老師負責文本，漫畫後面有一篇小說番外，那時才開始感興趣。 漫畫的ymz老師也是我心中大神，但《深藍時分》漫畫有別於平時的風格更加犀利。 一穗ミチ是那種石子路上擦破皮，淺淡的傷口沒有流血，也許隔天就連擦傷都看不見，那瞬間的刺痛卻烙印在腦海，不過等待憶起的時機。 《小小世界》中的六個故事風格大相徑庭，難以言喻的陰暗扭曲是其共通之處，每個人都有屬於自己無法被他人觸及的角落——那個小小的世界。 可能是必須帶進棺材的秘密，也可能是找不到傳達的方法被世界拋下。 很喜歡文字間特有的溫柔與驚悚反轉，沒有一篇不喜歡，包含六個故事的編排都有種牽動情緒起伏的細膩，高高拋起後緩緩落下，最終穩穩地踩在堅實的土地上。 〈霓虹燈魚〉——如果需要有光反射才能發光，那就自己創造光。 〈魔王歸來〉——等不到奇蹟就直面敗北吧。 〈野餐〉——誰都沒有錯是最可怕。 〈花歌〉——永遠都不會好，至少手中還有花瓣。 〈適量的愛〉——自始至終，你是否曾抬頭看過對方的表情？ 〈儀式之日〉——葬禮會讓人回憶過往，捧起而後在指縫流逝。 可惜早期BL小說都絕版了，只收到一本實體，《親吻》打算收電子書。 ——圖書館借閱

好人不一定不犯錯，但壞人必定十惡不赦。 難以定義，難以抹滅。 終於來到「夏日三部曲」終章，跟《佛羅里達變形記》的潮濕黏膩和《鬼地方》的悶熱雷雨相比，《樓上的好人》幾乎整本沈浸在梅雨的陰暗綿延。 三本書中的開頭都明示「有人死了」，形成一道謎題，似乎只要跟著故事解開真相故事就結束了。 但陳思宏用三部曲告訴我們「故事從不曾結束」，藏在做出的每個選擇、說出的每句話語之中，在彰化的永夏之中。 前兩本作品擁有較強烈的時代感，世界大陸國家城市鄉鎮家庭手足個人，環環相扣。 《樓上的好人》則是另一種新的角度，員林最後一個老處女這次帶所有人到了柏林，真正的、而非假想中的柏林。 帶著體內即將爆炸的員林進行無差別口沫攻擊。 明明不被任何人正眼以待也不指望被人發現，又藏不住體內淤積多年的腌贓腐臭。 老實說這本在劇情上帶給我的震撼偏少，依然是群像劇但明顯更著重在特定角色，內心思緒乃至現實認知的紊亂。 這次的真相沒有埋在錯綜復雜之後，畢竟都說了是「好人」，當然也有可能是看到第三本已經稍微捕捉到其邏輯。 更多是感嘆底層的掙扎與惡性循環。 有點像在看關係不那麼遠的親戚的真實故事，大姐的嘶吼與尖銳好像在哪聽過，嘶吼著諸多不滿與厭煩，不停說著都不敢讓人知曉卻吼最大聲。 —KOBO電子書

腦科學+閱讀習慣的超級入門友善款，淺白直述的句子，多數為「個人理解」、「個人觀察」。 蠻多認同的部分，但我相信有習慣閱讀的人對於多數內容應都有感或已知。 沒有特別提出理論或數據支持，不代表作者沒有，提出數據閱讀難度會稍稍提高，應該會與作者希望的受眾不符合。 告知諸多事實，卻沒有說明運作原理，一邊看一邊覺得「所以為什麼？」的困惑。 整體而言這本屬於輕鬆閱讀。 看完想更深入腦科學運作機制推《原子習慣》、《刻意練習》、《多巴胺國度: 在縱慾年代找到身心平衡》。 乍看每本主題不同，但其說明的運作原理有稍微理解就能反推回《大腦想要的正確讀書法》，確定本書作為內容也沒有錯。 阿如果閱讀順序顛倒就會覺得嗯好像是已經知道的事。

認為自己能成為「少數例外」是最大的謊言。 代表不曾真正看清賽局，以為每人手中的有遊戲手冊內容都跟自己一樣。 就架構而言沒有比看過的《那些少女沒有抵達》、《我們沒有秘密》驚艷，但貪婪焦慮虛榮渴望晉升階級的汲汲營營絕對熟悉到讓人心慌。 一個套一個的謊、自我說服一次次退後的底線，要說勻嫻咎由自取也沒錯，不靠自身實力、不靠錢權任一者堆疊出來的台階，他人能給予就能收回，想回歸原位以無路可走，只能躍下。 所謂「上流兒童」，只要比自身高一階就能稱為「上流」，三餐不濟的孩子看陽春麵老闆也認為是「上流」，每一層都有自己的戰場。 那些孩子光鮮亮麗，我的孩子也可以該多好？背後埋藏的是大人自身的渴望，假借孩子之名。 楊國定是完美父權的代表人物，認為自己足夠努力，將孩子全權交給妻子，與自己無關的即時切割與看似大度。 要說這場虛無的競爭中誰真正全身而退，個人覺得是不曾加入過群組的三個家長。 書中的諸多場景都不陌生，身為一個懶人偏好安於現狀，但長輩的職階競爭、同齡人的成就攀比，關係網絡如何延伸纏繞看了不少，觀看野心四處點燃新的賽局。 對外界的審視看輕漫不經心，偶爾也會想，不參與遊戲或許本身就是種特權。 如同前一陣子過年時在網路上看到「過年這件事本身是留給有餘力的人」，沒有反駁餘地。 這本書應該評價兩極，自怨自艾跟貪婪荒唐的部分會獲得一些白眼，像是嘲諷永遠高攀不起所謂上流，十多年前我應該也不懂。 現在看這本書只覺得可怕，故事很荒唐嗎？荒唐。 但在現實中隨處可見。 —KOBOPLUS

「藥物和夢境的魔力推動我穿過小門，我知道所有景象和榮光都迎來了終結。」 沒有想過在最後一本卡關，好不容易在歸還期限前看完。 論心中最愛必定是一二集，與其說越往後越不合口味，倒不如說自身對於克蘇魯的理解僅限於前三本。 原來不只怪誕驚悚扭曲癲狂，虛無縹緲的夢跟仿若愚蠢的毫無緣由的也都是克蘇魯的一部分。 其實不太明白為什麼要將相似的故事類型編輯成冊，而不是按照創作順序。 這樣《呼喚》跟《恐懼》就太強烈，後續兩本太過無力，而且很難在閱讀時轉換已定型的概念。 《幻夢》基本每一篇都是對於無法在生存維度找到平衡的掙扎與追尋理想之城的旅途。 看兩片篇還好，但整本都是會麻木。 有點遲的去看網評，蠻多罵聲說是翻譯很爛（沒能力看原版不知道）、錯字很多（前三本比較多是真的）、很多簡體直接轉換修訂用詞（前三本是有少量支語），後續兩本有改善可惜有點遲，畢竟以故事本身精彩程度來講前兩本最經典。 ——圖書館

「如果你把女人挑出她們的社會脈絡，只將她們當作個別歷史現象單獨檢視，你將永遠不會了解全局。」 這不是由單一觀點出發的書，而是縱觀歷史脈絡、社會結構、生存條件等因素去梳理「生」與「不生」，解釋從人類有生育概念開始避孕觀念就因應而生。 這是一本關於生育的社會學。 作為核心家庭主流時代下的產物，只記得過去社會課（還是公民課？）説過小家庭逐漸成為主流，卻不曾想過背後可能有政治推動，似乎自然而然地接受現在世代就是如此，包含不生或不婚。 不想、不行、不孕、工作與親職的衝突、財務壓力，因為將所有負擔交由核心家庭扛起，稀少的資源固然支撐不了生育的未來。 過往大家庭中的女性不需要生下孩子才能擔任母職，村落或社區是基本支持網絡，集結資源共同推動未來，群體中的每個人便能減少許多負擔。 「我們很難繼續前進，其中一個主要原因是核心家庭被視為唯一可行的家庭模式。」 「我們沒有時間與情感去建立社群，其中一個理由就是我們缺少社群與支持系統。」 「一直以來我們疏離彼此的選擇，讓我們全體都變得更加孤立，也在母親和沒生孩子的女性間建立一道鴻溝。」 書籍的最終作者有理想的解法，同時明白其中難處而拋出許多提問。 「我們能否發展一種反殖民主義、反帝國主義、反種族主義，或以科學為研究基礎的女性主義政策，讓嬰兒世紀稀有又珍貴的？」 「我們能夠不採用與『人口控制』幾乎同義的種族主義和脅迫手段來達成這個目標嗎？」 個人主義偏強的我甚至不確定是否認同回歸社群的做法，我明白，可是那個未來對有點可怕，也許人與人間的距離就是現代難題之一。 不生也不願意投入成為支持系統的一部分，社會現況就不會改善。 但我不確定有沒有想要被改善。 貢獻自己寶貴的時間去成就人類集體利益。 現在的我還沒辦法點頭認同。 看到最後我似乎只能同意書中前段那句：「如果這是一場罷工，我們甚至不團結。」 罷工是為了特定理由實現某目標，而我們的理由與最終目標甚至不同。 連尋求最大公約數都有困難，這點歷史已經證明。 記錄一下宗教相關的想法。 之前朋說過「教會的人好像都比較願意生？」 按支持網絡來看這是很合理的循環，應該說在多數宗教體系都是如此，大家相信即便自己不在了孩子也會受到其他人的照護。 對宗教本身也有利，孩子自出身就在自己羽翼下成長，都是未來的新生代，教義得以被延伸。 這是一個互利的體系。 在本書也有提到。 當作理解歷史來看是一本有趣的書。

沒看過《裝幀師》的話應該會覺得更好看，雖然是完全不同的世界觀，但作者使用許多《裝幀師》反向手法，《裝幀師》明確清晰、直線結構；《遊戲師》模糊曖昧、叫錯呈現，包含不宜劇透的某些角色特質與關係。 反向的過於明顯，看一半時隱約察覺作者的意圖，少了點震撼。 相比《裝幀師》純粹濃厚的浪漫色彩，《遊戲師》更多引人深思的設定，這是一個即將進入反烏托邦的社會，研究聖之嬉的學院是象牙塔般的存在，所有人未曾察覺危機靠近，無聲的剝奪悄悄蔓延。 而被黨捨棄的李奧在心灰意冷中被流放到學院，遇到了首位女性遊戲師，在他的認知中女性不可能擔任重要職位。 必須說看到最後我都不喜歡李奧，太自以為是又過於脆弱，總能為自己造成的傷害找到藉口。 但學院象牙塔跟政治現實面的反差我還蠻喜歡的，李奧官場打滾多年似乎也只證明他的駑鈍愚蠢。 個人覺得比《裝幀師》好看，更有意識地探討某些議題（雖然主軸是愛情），但遊戲師究竟是什麼？聖之嬉到底為何？整體都非常模糊地帶過，蠻可惜的，《禁咒師》、《魔戒》的作者對於原創都有明確定義，背後都象徵其信念。《遊戲師》這樣的模糊會讓我覺得作者似乎不是那麼肯定自己的設定。 遊戲運行的華麗詞彙卻無法將畫面帶給讀者也很可惜。 最後⋯⋯奇幻在哪裡？ 不是寫了盛大的畫面就是奇幻欸，因為看完根本不知道遊戲師具體如何展演，不能理解這個奇幻的分類。 因為整本沒解釋應該不完全是翻譯問題。 但！有一句「他的理解力和專注力都鬆弛了」真的是血壓上升，駑鈍、遲緩、鈍化，翻譯到底？這個鬆弛用的太詭異了吧！ —KOBO PLUS 比較有劇透的某個點藏一下 ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ 《紅》這一遊戲似乎帶有更多生物本質的象徵，嘲諷本就女性比男性更接近自然，卻被排除在權力之外。 克萊兒本來無比接近聖之嬉，大概接近所謂的神眷，一旦七情六慾纏身便淪為凡人、失去一切。 反烏托邦世界中的古典悲劇。

「在你死後，我沒能為你舉行葬禮， 導致我的人生成了一場葬禮。」 當一個人試圖以文字記錄下他人的人生，便要有扛起其人生份量的覺悟。 韓江用《少年來了》扛起光州事件的傷，即便超出個人承受的極限、即便無數夜晚在夢中被拉入當年的群眾之中、即便內心因此破碎不堪也沒有停止。 因為噩夢一但開始就不會消失。 總得開始行動才不會被淹沒。 看得過程哭到不能自己，不宜在外閱讀。 第一次感受到如此貼近死亡的視角，打從翻開這本書開始，便被帶入一九八零年五月的光州現場，直視歷史的傷痛。 並非以記錄的角度，而是被帶回當時的時空地點，跟著受一次被剝奪的傷。 不能想像作者受了多少次的傷才能完成這本書，韓江的堅韌與溫柔總讓我震撼。 書名強調正在進行式的文法似乎也象徵歷史依然會不斷前進與重演。 欲言又止找不到合適文字的心情，都已經被寫進書裡。 像一記沉重的警鐘，將人喚醒，也敲碎。

小說｜疑案改編｜未來科幻｜KOBO PLUS 跟我預期的疑案改編作品蠻不一樣的，凌宇出版的作品之前只看過漫畫的《台灣疑案錄》。 同樣是「謎團臺灣」IP開發計劃的作品之一，Deep Ocean添加未來科幻元素，改編自基隆五福旅社命案。 看似有趣的元素增加，但全新架構一個新的世界觀又必須不忘偵案讓整部作品變成大型說明會，大約有四成內容介紹新設備Deep Ocean如何運作，角色魅力被擠壓到一旁。 跟著新入疑案辦的菜鳥視角一同了解整個辦公室運作很合理，但跟前輩的嘴炮沒什麼記憶點，兩人的主要功能就是一問一答，沒什麼有趣的感覺。 老實說，下潛到不同人的視角對於理解案件好像沒有太大助益。 因為不知道前輩的過去，看起來是「可能」有續集的設定，目前沒看到什麼消息。 可能第一集試水溫，查了一下好像也是凌宇出版的第一本作品。 如果是系列後續作品感覺比較令人期待，因為第一集認識世界觀，後續就可以專注在人物跟故事。 作者蝕鈴隔年出版西幻BL電子書《狡猾貨商與他的人馬》，以及《台北大空襲》遊戲文本創作等個人都蠻喜歡的。 Deep Ocean 感覺是有限的篇幅內要完成導致故事被壓縮了許多。 雖然封面非常輕小說，但疑案系列實在不太適合，還是不列入輕小說分類了。

「因為我在這樣的環境長大，只能無可奈何地成為這樣的人。」 一個作惡多端的靈魂被天使告知獲得重生的機會，代價是寄生在自殺的中學生小林真身上，期間他必須想起自己的罪過，才能獲得輪迴的機會。 完全陌生的環境、藏有秘密的家庭、讓人窒息的校園，只剩下繪畫的小林真最終逃離了自己的生命。 但他不是小林真，他不在乎做出的事會造成什麼後果，這100天他要用自己的方式活著並找回記憶。 我是誰？ 活著的真相是、不論環境如何，成爲什麼樣的人最終只能由自己決定。 乏味的、失望的、讓人受傷的，以為獨身承受的一切，其實這過程是雙向的。 做出「發自內心的決定同時自我也會逐漸成形，一點一點撼動原以為不可能改變的生活。 前幾天看了一本天使送福利的漫畫，不喜歡但想起了這本經典讀物。 國中看得時候書名是《意外的幸運籤》，新苗出版，這次一查才知道因為動畫跟電影改編，漫遊者再版改成了這個書名。 以前看到時候年紀太小，有些情感不能理解，現在回頭能理解為何三十年經典不敗。 雖然是奇幻，但細膩敏感的青春期成長痛過於真實。 不是每個人都能熬過，有人終其一生受困。 有點好奇動畫，結果只有My Video ⋯⋯ 下有劇透 ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ ⬇️ 第一次的人生他逃避了。 第二次的人生，沒有記憶，沒有顧慮，學會了何謂用自己的樣貌活著。 相同的靈魂、相同的本質。 一旦決定不被左右人生，即便還不確定未來的方向，也能獲得前行的力量。 題外，新苗出版的生命成長系列很多都好看，《她只是個孩子》、《留不住的天使》、《星期天小孩》、《一顆叫媽媽的星星》，都是經典看了好多次⋯⋯

拼命划水也會迎來氣力耗盡的時刻，即便穿著救生衣也可能死於失溫——想生存終究需要靠岸。 但世俗的陸地沒有自己的容身之處，那便自己創造，連生存的動力一起。 創造永遠不會拒絕自己的世界，只要能順利上岸一切都是值得的。 往後於岸上看著一個個投入水中的身影，淡漠而悲憫。 不怕，我救你。 「是人類讓自己變成一種可以累積的資源。」 忘了在哪本書看到，現代文明架構出將權力交付給他人的社會，於是權力開始流動，不再百分之百屬於自己，而是一出生就屬於國家資產。 是資產就能進行交易，就會被衡量其價值。 價值決定生死、決定是否值得救贖，是誰的規則？誰下的定義？ 「錯的解釋也好過沒有解釋，這是人類理解彼此的唯一途徑。」 說到底，所有的解釋想拯救的都是自己，誰也不例外。 喜歡書中沒有正確答案的觀念衝突，你的詭辯我的真理。 而我們活在同一套制度之下。 用同樣的語言，說出不同版本的故事。 最後四分之一一口氣拼完，根本停不下來，那天的我根本薪水小偷。 已被處刑的連續殺人犯為何會跟世代完全不重疊的高中生扯上關係？ 作家先生試圖理解殺戮的理由，真相卻一次次將自己推遠。 三年前試圖隱瞞的事並不難猜，五人關係是如何分崩離析、在其中又分別是什麼角色是精髓所在。 若能從相處的片刻看見潛藏的刀光，能忍住不去猜測其刀身是否染過鮮血嗎？ 記錄一下對於百岳觀點的解讀，在水池打撈時他說作家先生依然沒能理解他，但看到最後一行時，我想作家先生懂了。 以下有劇透。 「我認爲父親的義務，是阻止母親殺死她們的孩子。」 「父親們必須萬世萬系，不停搶奪、不停累積，直到他擁有的一切比母親更多，多到足以賄賂他的孩子，使孩子願意離開母親，溫順地在腦門貼上他的標籤。」 「父親的義務是什麼？孩子不是免費的，是要付出代價的。代價就是等他死後，我會繼承他的財產。」 百岳說過的話中，看出他希望對方盡到父親的義務，但依照法律來看花孝成實際上只有一個繼承人，那便是小蒼。 換而言之，即便稱呼為「父親」，花孝成並不符合百岳心中父親的條件。 依照百岳的權力分配邏輯來看，那無法孕育的百合自然也能是「父親」的身分，也是唯一能達到繼承條件的人。 結局的「媽媽回來了」也表示義務達成了。 百合死後，遺產會由他們兄弟合法繼承。 ——圖書館借書

「這並非成長的故事。 沒有終點，也沒有變化或克服。 道路交錯，不斷分岔延伸。只要選擇其中一條路，就看不到其他風景。」 收錄《夜市》與《風之古道》兩篇，充滿古意的灰暗奇幻，溫柔訴說不為人知的存在，看完回想才驚覺其實是恐怖故事。 理性運作又超乎常理，有點日式克西系的味道。 兩篇故事都像隔了一層「膜」在觀看，似乎要觸及到背後的核心，又好像可能根本不存在。 作者寫下的更像是是一種生命被推動的感受，有所選擇卻是有限的選擇。 沒有想去的地方但還能走，沒有不能走但不想再走了。 為什麼非得要長篇大論解釋？ 「沒有為什麼」不能成為生命的解答嗎？

「業餘偵探必須是財務自由和時間自由的，這麼一來才能致力於解決謎案。」 第一次看作者的作品，覺得這本導讀有重要，可以消除部分對推理作品的預期，也沒有劇透。 收錄十篇短篇，篇幅不長但人物間的互動與閒聊佔了大部分，強化現實生活的景象，謀殺的真實感也因此提升。 很難每一篇都喜歡的主要原因是，雖然日常，但是上流社會的日常，翻譯腔跟貴族特有的說話模式有趣，卻不是每一篇都能理解。 篇幅都短，表示不會對人物結構、社交活動、日常場景等說明，身為台灣人對英國不熟悉，很難融入人物間充滿默契的對話，有些片段似懂非懂。 最大的問題是，同樣不會對人物進行描寫。 我需要透過文字建構人物，才能在腦中呈現場景，沒有高矮胖瘦髮色身高我⋯⋯我腦袋的畫面都是白色色塊在移動。 如果不是搭車時或趁空檔慢慢慢慢看，連續應該看不了⋯⋯ 後來有出版長篇的系列作，感覺踩了一個不適合的入門，目前沒興趣看。 ——KOBO PLUS

延續一貫的溫暖和煦，但看完有一點點點落寞的第二集。 波波獲得過去不曾想過的幸福，打從心底祝福，又在某些片段覺得、所以幸福最終必須是特定的樣貌嗎？ 喜歡她傾聽委託人敘述、考量代筆材質跟風格、自言自語般細膩的考量。 從「山茶花文具店」走向「閃亮亮共和國」，必然更多共和國的日常，我很喜歡波波從日記認識美雪的描寫。 但書中多次強調一家三口的新生活很幸福、因此獲得新的家人難以言喻的喜悅，似乎難以回到享受孤獨的生活。 有種、朋友生完小孩後聚餐時說：「果然人生還是要結婚有小孩才圓滿，我以前居然覺得有沒有都無所謂。」 那種嗯，因為他現在過很好所以可以這麼說，很微妙的心情。 因為不懂、不是自己渴望的樣貌而不知道要不要點頭的感覺。 特別是對冠夫姓帶來的感受、跟蜜朗說「你現在是這個家的主人」時，會停下來頓一兩秒，嗯⋯⋯就，我好像比較愛第一集。

「我們都犯了相同的錯誤，都是偏見的僕人，被自己所擁有的維度誤解。」 在平面國低等形狀不被允許擁有權利，因為不夠對稱等於低劣，會降低整體水平。不等腰的三角形很可憐，女性是不被認為有思考能力的線狀，有時候抹殺是為了他們好。完美圓形至上且為真理。 點連成線，線構成面，面建構立體。 在還沒成為更高維度的存在前，都覺得自己足夠完整。 每種存在都相信所見即為真理。 面不懂線的視野，也不懂立體的結構，不存在共同語言、無法用對方的視角看待事物，因此無法溝通。 看前半的時候會以為是將世界觀物理化的反烏托邦小說，看完發現更多的是對專業分工，學術流派增加、資訊爆炸等，十九世紀所預見的未來反諷。 一個被過度切割的世界，人們都只接收自己維度所見、並做出判斷。 過往的人們習慣具備多個身分，藝術家、天文學家、物理學家、數學家⋯⋯在眾多領域找到了和諧與平衡，而不認為自己在「斜槓」。 「斜槓」這個概念仍然是將具備的能力切割成不同領域，而不是融匯成一種思考模式。 看完這類書籍都會覺得、泰勒化的出現難道是為了毀滅世界？？？ 非常有意思的一本，不厚但腦袋會非常忙碌。 需要一直在腦內進行視角切換，作者強行要求切換角度，很像刻意嘲諷「你有多久沒有用他人視角看待這個世界？」 也許我們每個人都是零維度的一個點。 「無知到以為自己無所不知，無能到以為自己無所不能。」 ——KOBO PLUS

「生命雖是空無，卻也超越萬物。」 像《星星、雪、火》般溫柔又冷咧的文字，不過《軌道》將人類跟自然拓展到人類跟宇宙間的瞬息萬變與永恆不變。 閱讀這本書的時候不需要刻意記得人物、劇情，因為那都不是重點，甚至不算有所謂主軸劇情。 透過太空人視角發現人類的渺小與無處不在，感受「個體即為宇宙」。 六位太空人彼此一體，觀看同時思想跟著交融，不清楚自己與誰感受同步，卻能意識到自己成為其中的一部分。 誰也不認識，相同卻不盡相同。 忍不住想起《鋼之鍊金術師》中經典名言：「一為全，全為一。」 完全不同的作品有著相似的核心概念，那是宇宙的真理。 覺得是美得讓人讚嘆，同時不那麼容易閱讀的作品。朋友看完覺得還好的原因是「文字很美，但描述外太空看向地球的景象沒辦法在腦海成形，對於天文學還有地球的地貌不熟悉。」 喜歡明確劇情的人可能需要調整一下心態。

擁有人生主導權也許是世上最大的謊言。 所有後果都是自己的選擇，所謂的選擇，是多選題或是二選一？ 為什麼不能是填空或是申論？ 事實是，從胚胎形成那刻起就沒有選擇，不能決定父母、不能決定家世。 所有遭遇都在宇宙運行方向上，人類不過順流其中。 出乎意料看很快，能輕鬆理解又過於貼近生活的懸疑驚悚——特別之處在於它一點也不特別。 看的過程似乎總能預料到陽子接下來會面臨什麼狀況，跟著體驗無法迴避只能順流而下的不由自主。 而所有「不幸」終將成為蛻變的「經驗」。 前四分之三給我的感覺很像前天讀到某篇《後室》的評論：「放大現代人內心深處對孤獨的恐懼。」 整體劇情我也比較喜歡前四分之三，收尾算經典，個人沒有太多的震撼。 不過整本書呈現的宇宙意象非常喜歡。 沒有什麼好選擇的，因為在這宇宙中都是決定好的。 但只要沒有偏離所處的宇宙，是非善惡都不重要，你是自由的。 沒得選擇，因此無需從中選擇。 看到幾個評論認為陽子不上進又愚鈍，善妒又缺乏良知，像在說「就是太笨才會被詐騙，是我的話絕對不可能」、「就是不努力才會淪落到這個下場」。 在真正「犯錯」前陽子就是普通的「任何人」，覺得她必須要對弟弟遭遇感到傷心、對母親的偏心不該嫉妒⋯⋯希望這些人真的平時都是心懷大愛無私付出，一生無需羨慕他人。 ——kobo電子書

「世界並非以我為中心。所以，碰上不愉快的機率絕對不會改變。」 備料、下廚、洗碗、清潔環境，不斷循環，一次次恢復原狀。 就像再一次重新整頓自己。 關於留下來的人。 無法控制的反胃，閱讀器顯示六百多頁，照理說短短一本，卻嚴重消化不良。 我以為自己對於死亡的文字已經有了抗體，但這本又完全不同。 這裡沒有眼淚，卻疼痛異常。 生離死別化為生活光景，明明什麼都不同了卻還是可以走下去，不讓痛苦從齒縫溢出。 沒有過多描寫情感的文字，反而讓人窒息。 第一章還不確定悶悶的感覺是什麼，結果看完直接重傷，完全意料之外。 網路上有兩個譯本的討論，雖然沒看另一版，但對我而言這版犀利算恰到好處。 聽說另一個版本比較文藝浪漫，到底哪個比較貼近原版感覺要看懂原版才知道⋯⋯

風格強烈的天才輓歌。 以天才為核心的亂流中倖存的人們，暈眩卻清醒的活著。 這本真的不需要劃成限制級嗎！？！？ 不難讀但非常吃電波，看過各種BL漫的我也是第一次看到BDSM圈的ATM主跟ATM奴。 不同角色的第一人稱來回切換，不變的是「我不配」的虛無。 不算燒腦但會一直回想。 痛苦不太有共鳴，畢竟PR99的世界離我太遙遠，面對高位階高智商的廝殺只能旁觀。 比起好不好看更多是「哇喔、那果然不是我的世界」。 重口的部分可能、個人還好安全下莊，感謝日韓漫的訓練（？ ——圖書館借閱

創作者們的二次創作。 就像看不同繪師畫同一個角色，能夠認出是誰但又都充滿各自的風格。 明明是同一個角色，卻也因此出產生「我比較喜歡這個」的偏好，也導致3.6的平均分數。 還看到有人分享心得對不同篇的喜歡跟自己幾乎相反！這不是很有趣嗎？ 七位作者運用有栖川有栖筆下世界的框架進行推理創作，雖然前言表示沒看過原作者筆下的所有作品也能閱讀，但有兩篇個人覺得〈山伏地藏坊的狼狽〉跟〈屍體輪廓如是說〉這兩篇還是比較難進入劇情的，有看過原作應該會比較好閱讀。（身為沒看過原作的人單方面猜測） 青崎有吾〈麻繩、纜繩、繩索〉 完全採用本格推理紮實的架構，依循漸進的好看。 一穂ミチ〈Closed‧Close〉 是喜歡的作者一穂ミチ老師撰寫，推理作品中不常見女子高中生相厭相惜的細膩情感。 不過喜歡有栖川有栖風格的人也許會覺得不夠「本格」。 書末有原作者對每篇故事的看法，我喜歡他對一穂ミチ老師風格理解：「能輕鬆跨越狹隘類型壁壘、宛如擁有魔力般的小說名手，即使置身處於推理或恐怖等小說類型的框架之中，也能把屬於她的世界完整寫透。」 對我而言老師是能在崎嶇狹隘的縫隙中游走，最終在岩縫中盛開，然而無法明說盛開的花是代表堅韌頑強的生命力、亦或是掠奪其他生命才得以綻放的自然法則。 織守きょうや〈獻給火村英生的怪談〉 喜歡其中的趣味性，用推理邏輯解析怪談。 白井智之〈黑鏡〉 觀看過程中忍不住跟著推理又一次次推翻的類型。 可能嗎？可以嗎？之類的想法會一直跑出來。 夕木春央〈討厭有栖川有栖之謎〉 沒什麼張力但有趣，標題直接寫著討厭有栖川非常勇敢，直接勾起好奇心。 最後兩篇對我來講有難度，〈屍體輪廓如是說〉尤其困難，校園推理研究社什麼的，社團角色很多，在短篇故事中眾多人物互動我腦袋有點忙⋯⋯就像進到會議室然後在場通通不認識。 —KOBO電子書

喜歡看作物與風土間的關聯，不論是茶或咖啡都有高度的相似度，萃取流程細微條件差異產生完全不同的風味，以及過往風味因氣候變遷不複返的變化。 算工具書，挑自己比較喜歡的章節看。 寫得淺顯易懂，也有分享一些萃取方法與說明不同茶葉的產地跟歷史。 但實用程度不高。 除非家裡有一整套相同的器具，這是「專業茶師」不是在家泡茶，所以除了溫度跟水比之外在家大概都調整不來。 我沒有紫砂壺、沒有急須壺⋯⋯只有馬克杯跟煮花茶的玻璃壺。

「只有自己，才是最珍貴的。也因為真心理解自己的價值，才能不為所動，才能體會他人的尊嚴與自己的尊嚴，都有相同的重量。」 提醒自己重新開機的一本書。 生活該是什麼樣子？自己是什麼樣子？ 雖然大多數內心都有答案，知道自己想怎樣活著，人情往來有一套依據，總有無意識踩下油門不自知或不知不覺偏離軌道的時候。 ——停下來整頓一下吧。 世界如此喧囂，推擠簇擁讓人窒息，停下來感受呼吸的流動也不是壞事。 沒有特別明確的主軸，卻書寫許多對大部分人而言只會放在內心深處的「明瞭」，直白到讓人想笑在看的時候會不自覺冒出「我懂」的那些想法，大概沒多少人有宣之於口的勇氣。 沒有遇到什麼過不了的坎，但看完有種釋懷的放鬆，也許是因為發現世界上難搞的不只有自己吧。 ——KOBO PLUS

看完過了幾天，很猶豫要怎麼記錄，對我而言這本實在很難把重心放在劇情，簡介網路上很多，還是紀錄自己想記錄的吧。 主角陳信瀚是很慘沒錯，卻仍能輕而易舉地讓身邊的女性感到害怕，甚至造成傷害。 這一事實讓我很生氣，「害怕被傷害」的恐懼深植在每個女性角色心中。 陳信瀚受特殊能力所擾，無法外出工作或社交，成為閉門不出的繭居族，放棄被理解、逐漸自卑，投身網路世界卻接觸到更深層的黑暗。 他確實從平步青雲的人生落到底層，所謂的「好轉」若不是普遍期待的「有產能」就不被認同，原來「成為自己想成為的樣子」是選擇題不是填空。 在一連串的事件中，他甚至不是直接受害者，是想拯救對遊戲裡待自己友善女網友的普通人。 沒有惡意。 不是壞人。 卻有種更深沉的東西讓我感到噁心，即便對自己感到厭惡卻沒能捨棄刻在骨頭的特權。 訴苦與宣洩對著母親，迴避父親。 知道對夕黎而言是陌生人對自己上前搭話會嚇到對方，卻說服自己出於拯救。 言語上攻擊反駁陽陽，同樣的話換成舅舅表達便較能溝通或放棄反駁。 最終對記者的態度也是，跟在網路世界一樣，擅自認為「這個女生應該可以理解我」，一昧地表達自己的期望。 對我而言，無論是否擁有外在成就，這個人都很可怕。 雖然書中的暗網組織「學校」的洗腦控制同樣讓人毛骨悚然，但陳信瀚的可怕在生活中更普遍可見。 男性權力無所不在，也許這就是他並非事件核心卻成為本書主角的原因之一？ 想將每個角色逐一琢磨，也想探究故事結局，到頭來都在釐清自己對陳信瀚的怒火從何而來。 當懸疑看對結局評價可能不太高，但從反思人性與體制出發，結局就像「現在進行式」，未到終點。 ——KOBO PLUS

中英對照圖文本。 提姆波頓風暗黑故事集，無從比較的比慘人生大集合。 先天性變形者與其周遭的自發性變形者們，有點好笑、有點驚悚，也有些讓人不寒而慄。 過程幾度讚嘆，看完又微抑鬱。

「原來，男人害怕女人講述的戰爭，跟他們的版本不一樣。」 有多少人，就有多少種聲音，即便是參與同一場戰爭的女性也有完全不同的感受以及境遇。 比起描述戰爭的歷史，這本書更多是紀錄女性視角的歷史。 比起局勢策略理想與勝利，更多是氣味生活情感與人性。 女性上戰場，對那個時代的女性而言並不在人生考量內，但她們仍為了所愛豪不猶豫。 這樣赴死的決心對我而言是難以理解的，我相信人會為了所想守護的事物義務反顧，但言詞中的決絕讓我感到陌生，直到作者後記描述為何斯拉夫民族被稱作戰爭民族，那來自長久以來深刻的教育與思想灌輸。 他們早就為「赴死」做好準備，那些在他們的歷史與基因中。 花了一個月看完，如果說女性本就較為感性，那這本書乘載的情感多到我必須停下來休息好幾次。 看完想著應該還有更沉痛的歷史，為何沒有被提及？原來是被審查刪除，而這個版本裡收錄了一些「審查部門刪除內容摘錄」還有審查對話。 正文已經夠難受，審查的部分更讓人窒息。 「我們需要的是偉大的故事，是勝利的故事。您不愛我們的英雄，不愛我們偉大的思想，不愛馬克思和列寧的思想。」 「沒錯，我不喜歡偉大的思想，我只愛小人物。」 「大思想需要的是小人物，並不需要大人物。 對於大人物來說，大思想是多餘的，是不合適的，因為加工處理太過費力。」 這段話書中翻譯是「對於大思想來說，大人物是多餘的」，看了很多次覺得、應該是顛倒了，很有震撼力的一段話變得掉漆⋯⋯ 總之，因為小人物迎來了勝利，所以歷史被大人物改寫。 歷史的成就必須歸屬於他們。 兔死狗烹，迎來了勝利卻比戰爭前更加安靜、恐懼。 凡曾居住過被佔領區的人、曾經被俘的人，一生都不會被自己親手保衛的祖國接納，活著回來的女性成為家族污點（多數家庭，或街坊會閒言閒語），被要求不能提及參戰⋯⋯這一切都太讓人費解。 戰爭可怕，史達林的統治同樣嚇人。 回想過去看過的影集中，不論類型，但凡提及戰後創傷或感謝某人作為曾經的英雄，對象幾乎都是男性。 也許在男性視角看來，戰爭結束後女性回歸社會扛起所謂「女性身份」後就不再受過去困擾？ 值得一看，後記跟得獎致詞同樣精彩，但真的厚。 翻譯有一點點點點小問題但覺得可接受範圍。 第一次點開文檔這麼大的電子書⋯⋯ 實體書是磚⋯⋯ ——KOBO

思維工具書，對我而言功能在重新憶起之前看過的書籍與特定概念，活絡思考方式，不見得需要對內容全盤接受。 偶爾需要重新敲打一下那樣，舉例的故事算有趣。 每次看這類書籍提及外人視角、創新、觸類旁通，就會忍不住想起近年常被提及的「專業霸權」，兩者間的也能有選項C嗎？ 比如，傳統的咖啡豆處理法有日曬、蜜處理、水洗、半水洗，主要是釋放豆子本身產地風味。近幾年流行的厭氧、水果發酵、酒桶處理法等等則是已不滿足原先的風味，有控制的去改變豆子的質地，是新創、是觸類旁通，但我就是覺得那就不是原產地的風土的味道。 當然也必須承認新興的處理法為產業帶來新活力，又覺得好像堅守己見的專業人士（是之前認識的人，我不專業）很食古不化。 之前跟學姐討論個案工作的SWOT分析還有需求理論被應用到其他新興產業，看似一樣但又微妙的做了不同的解讀，看了覺得心情很複雜，但又很怕被說是「專業霸權」自以為是。 拓展思維、發現新藍海固然很重要，可是如何界定「專業」與「適當性」是這之後的問題。 ——KOBO 電子書

很愛一穂ミチ老師的作品，還沒全拜讀完但這本是目前為止、唯一需要休息才能再往下看的。 四篇故事都偏沉重，不上不下、沒有方向、在泥濘中前行，停下來好像就會被吞噬。 可是細膩的筆觸又將難以言表的感受跟生活小事完美結合，無法言說的、難以被區分的情感因此變得立體，大膽寫出社會中不被欣賞、人性中不討喜的一面。 〈春。資料室的幽靈〉 「越是一本正經的提出訴求，傷得越深的永遠都是我們。」 〈夏。泥船的寬限期〉 「某個人的生活，在漆黑的河面投下螢火般的光。那也一定是一艘船。多麼不可靠，又多麼可靠。」 不太好閱讀，心境伴隨主角人生中大阪街景的變化，對街景、車站的變遷描寫入微，身為不熟悉的外國人沒有沒有畫面難共鳴。 〈秋。風雨中的幽會〉（最喜歡） 「你好好嘗嘗我的痛苦、我的悲傷、我的憤怒吧！然後把我視為你的特別。如此凶暴的任性，究竟真的能成為愛情嗎？」 不是戀人也不是朋友，不希望是任何身分卻無比在乎，因為這個人看著自己的眼神一定不會有厭惡的顏色。 個人覺得比較接近安全感，沒辦法為對方做什麼，但光是知道有這麼個人在身邊就覺得安心。 〈冬。不眠之夜的你〉 「我沒把握。」 「一開始大家都這樣。」 「我也不覺得將來會有把握。」 「這一點大家也都一樣。」 最最最不喜歡的角色在此，軟弱且總是膚淺地揣測他人，分辨不出來是白目還是沒在思考。 但就如同結局所言，多認識了某人那麼一點點，不是洗白、不一定有成為更好的人，可就是在某個瞬間碰觸到某人的靈魂。 有一些不影響閱讀，但停下來逐字看會發現的漏字或不順，雖然大腦容易自動較稿還是希望仔細一點⋯⋯ 在記錄喜歡的句子會逐字打起來紀錄才發現，所以眼睛看過算順（？ —Kobo電子書